2011-02-04: Neil Rolnick, Graham Reynolds, Pooja Goswami Pavan

Journal d'écoute / Listening Diary 

2011-02-04

NEIL ROLNICK / Extended Family (Innova)

Je m’entiche de Neil Rolnick avec le temps. Extended Family suit (relativement) rapidement après The Economic Engine et propose trois œuvres très différentes entre elles mais partageant un lien à l’intime. “Extended Family” utilise l’image de la famille étendue pour développer en cinq mouvements des associations d’idées musicales pour le quatuor à cordes ETHEL (le même qui a créé sur disque l’excellent Dream House de Mary Ellen Childs). C’est intelligent et gracieux. “Faith” est une longue composition pour piano et ordinateur commandée par le pianiste Bob Gluck, ex-rabbin. Elle confie certains passages à l’interprète qui doit improviser, exprimant ainsi la foi du compositeur en l’humain. Enfin, dans “MONO Prelude”, Rolnick raconte dans un monologue presque digne de Woody Allen (en fait un dialogue avec la bande informatisée) sa perte d’une oreille. Rolnick fait de jolies trouvailles dans cette dernière pièce, mais celle-ci n’arrive pas à transcender son aspect anecdotique. Par contre, les deux autres œuvres méritent votre attention.

I’m liking Neil Rolnick more and more with time. Extended Family follows up (relatively) quickly on The Economic Engine, turning in three works that differ greatly from one another, yet share a thematic unity: the composer’s personal life. “Extended Family” uses family as a metaphor to develop five movements of musical thought associations for string quartet ETHEL (who gave us the first recording of Mary Ellen Childs’ excellent “Dream House”). The composition is intelligent and graceful. “Faith” is a long piece for piano and computer commissioned by pianist and ex-rabbi Bob Gluck. The performer is entrusted with a few passages where he must improvise, and this device expresses the composer’s faith in human beings. Finally, in “MONO Prelude,” Rolnick goes into a Woody Allen-esque monologue (actually a dialogue with the computer part) about his losing an ear. Rolnick makes a few interesting discoveries, but the piece never quite transcends its anecdotal aspect. However, the other two works sure deserve your attention.

GRAHAM REYNOLDS / The Difference Engine (Innova)

Court mais très bon et efficace. Graham Reynolds (du Golden Arm Trio) propose une composition pour ensemble à cordes, 20 minutes, 5 mouvements, autour de l’invention (non réalisée) de Charles Babbage. Rythmique, métrique, “catchy” - un crossover entre musique contemporaine et musique populaire. Puis, chaque mouvement est repris par un remixeur, dont Reynolds lui-même et DJ Spooky. Et pour une fois, ces remixes ajoutent à l’œuvre, en peaufinant son aspect crossover et sa réflexion sur la machine à penser - l’ordinateur - envisagée par Babbage.  [Ci-dessous: Le 3e mouvement, trouvé sur le site du compositeur.]

Short but good and effective. Graham Reynolds (of the Golden Arm Trio) presents a 20-minute, 5-movement composition for string ensemble based on the (unrealized) title invention by Charles Babbage. Rhythmical, metrical, catchy - a crossover between contemporary and pop music. Then, each movement is reprised by a remix artists, among whom Reynolds himself and DJ Spooky. And for once, the remixes actually contribute something to the work, perfecting its crossover aspect and its reflection on the thinking machine (the computer) envisioned by Babbage.  [Below: “Movement III,” found on the composer’s website.]

http://www.grahamreynolds.com/mp3s/03 Movement III_ Cam Stack & Crank Handle.m4a

POOJA GOSWAMI PAVAN / How Shall I Say? (Innova)

Hmm... Cette parution chez Innova me rend confus. Innova fait essentiellement dans la musique contemporaine, en se permettant de nombreuses incartades. Mais cette incartade-ci est plus grande que d’habitude. Il s’agit de musique classique indienne - très jolie, paisible, monotone aussi, chantée par la docteure Pooja Goswami Pavan. Je manque de référents pour juger de la démarche artistique, cet univers m’étant largement inconnu - mais il me semble qu’on ne réinvente pas la roue en quoi que ce soit. Au menu: tabla, harmonium, sarangi et tampura, mais surtout la très belle voix de Pavan, sur sept pièces d’une dizaine de minutes chacune.

Hmm... This Innova release has me confused. Innova is basically a contemporary music label, although it regularly allows itself a step aside. But this particularly step aside is larger than usual. This is Indian classical music - pretty, peaceful, monotonous, sung by Dr. Pooja Goswami Pavan. I lack background to evaluate the artistic process, as this universe is largely unknown to me, but it seems to me that nothing gets reinvented here. This CD features tabla, harmonium, sarangi and tampura, but mostly the Pavan’s beautiful voice on seven 10-minute tracks.

2011-02-02: Alexei Lapin, Joëlle Léandre, ?Alos, Krutogolov/Tsahar/Fershtman

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2011-02-02

ALEXEI LAPIN / Parallels (Leo Records)

Le pianiste russe Alexei Lapin compte parmi les découvertes récentes de Leo Records. Parallels est son premier disque solo, après un duo avec Vlady Bystrov, un quartet avec Gratkowski, Gramss et Bledsoe, ainsi qu’une apparition sur un disque de Lena Sedykh. Ce solo est long, souvent très délicat, un peu froid dans l’exécution. Je n’accroche pas - je constate le talent, la maîtrise, les idées, mais il y manque l’étincelle qui distinguerait Lapin des autres pianistes-improvisateurs européens (et il a un son très européen). Un peu déçu.

Russian pianist Alexei Lapin is one of Leo Records’ latest finds. Parallels is his debut solo release, following a duo with Vlady Bystrov, a quartet with Gratkowsi, Gramss and Bledsoe, and a participation to a record by Lena Sedykh. This solo is long, often very delicate, and a little cold in the execution. I’m not hooked. I acknowledge the talent, the mastery, the ideas, but it lacks the spark that would distinguish Lapin from other European pianists/improvisers (and he sounds very European). I’m slightly disappointed.

JOËLLE LÉANDRE / Live at the Ulrichsberg Kaleidophon (Leo Records)

Un album double proposant deux projets totalement différents, présentés coup sur courp le 30 avril et le 1er mai 2009 à Ulrichsberg. D’abord, une œuvre composée de 54 minutes pour un tentet hétéroclite incluant, entre autres Boris Hauf, Burkhard Stangl et Kevin Norton. Ensuite, un trio d’improvisation entre Léandre, Norton et John Tilbury. Le tentet est étonnant, frais, vivant et révèle un côté de Léandre que je ne connaissais pas, où John Cage rencontre Frank Zappa. Une écriture angulaire mais mélodique, aux arborescences complexes et laissant place à l’improvisation. Le trio m’a paru beaucoup moins intéressant - le mariage entre Léandre et Tilbury (oui, le pianiste de AMM) semble de convenance, agréable mais sans plus. Cela dit, le disque du tentet prévaut et justifie d’acquérir ce double.

A double album featuring two totally different projects presented in Ulrichsberg on two consecutive days. First up is a 54-minute work composed for an eclectic tentet including, among others, Boris Hauf, Burkhard Stangl and Kevin Norton. Then, a free improvisation trio with Léandre, Norton and John Tilbury. The tentet is a surprise: fresh, lively – a side of Léandre I really didn’t know, where John Cage meets Frank Zappa. Angular yet melodic writing, with complex arborescences that lesave room to improvisation. The trio feels less interesting - the match between Léandre and Tilbury (yes, AMM’s pianist) sounds circumstancial, enjoyable but that’s all. That said, the tentet recording prevails and justifies caughing up the dough for this double set.

?ALOS / Yomi: L’Oscura terra dei morti (Bar La Muerte)

Stefania Pedretti (aka ?Alos, aussi des groupes Allun et OvO) publie un mini-album sur vinyle où elle laisse sa voix nous hanter à travers ses cris, grognements et plaintes atavistiques, sur fond musical inquiétant, mélange d’électroniques post-industrielles et de drones à la Svarte Greiner. La longue “Panas” est remixée par Makoto Kawabata (Acid Mothers Temple) et prend beaucoup d’expansion. Inconfortable mais intéressant, et nettement plus convaincant que son premier album.

Stefania Pedretti (aka ?Alos, also in Allun and OvO) released an EP on vinyl where she unleashes her haunting voice through screams, grunts and atavistic laments over disquieting musical backgrounds blending post-industrial electronica and Svarte Greiner-like drones. The long track “Panas” is remixed by Makoto Kawabata (Acid Mothers Temple) and expands a lot between my loudspeakers. Uncomfortable yet interesting listen - and a lot more convincing than my previous encounter with ?Alos.

IGOR KRUTOGOLOV - ASSIF TSAHAR - HAGAI FERSHTMAN / Exhaust (Auris Media)

Une session d’improvisation en concert courte mais puissante entre trois fortes gueules: le bassiste Igor Krutogolov (Kruzenshtern i Parohod, Mitch & Krutogolov & Mitch), le saxo Assif Tsahar et le batteur Hagai Fershtman. Quatre impros avant-rock qui rappellent Moonchild vu par Ruins et les Melvins. Et si vous aimez, Krutogolov et Tsahar ont fait le même exercice avec Yoshida Tatsuya quelques années plus tôt.

A short yet powerful live improvisation session between three “loud mouths”: bassist Igor Krutogolov (Kruzenshtern i Parohod, Mitch & Krutogolov & Mitch), saxman Assif Tsahar, and drumer Hagai Fershtman. Four avant-rock improvs evoking Moonchild as seen by Ruins and The Melvins. And if you like this, do know that Krutogolov and Tsahar have done a similar session with Yoshida Tatsuya a couple of years ago.

2011-02-01: Gerhard Stäbler, DuoJalal, Chris Forsyth, Freewood

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2011-02-01

GERHARD STÄBLER / Zeichen (Navona Records)

Un mini-album (22 minutes) consistant en une œuvre du compositeur Gerhard Stäbler en trois mouvements, interprétée par l’Orchestre philharmonique de Moravie dirigé par Vit Micka. Un beau travail de cordes sous forme de continuum: la pièce s’ouvre sur de dissonnantes attaques de cordes tout droit sorties de Psycho, puis tout se dégonfle et descend vers un traitement très textural des cordes, avec des techniques de jeu inhabituelles (on sent le bois de l’archet directement sur les cordes). Une œuvre simple mais intelligente, qui utilise la mélodie avec parcimonie, au point où le motif univoque d’attaque du début est perçu comme un leitmotiv lorsqu’il revient vers la fin du troisième mouvement, en mode ultradoux. Ce court disque est vendu au prix d’un mini-album mais propose tous les extras d’un disque Navona (portion CD-Rom avec photos, partitions, etc.).

An EP (22 minutes) consisting in a single work in three movements by composer Gerhard Stäbler, performed by the Moravian Philharmonic Orchestra conducted by Vit Micka. Nice string work moving from dissonant sharp attacks reminiscent of Psycho to very quiet textural treatments where you can hear the wood of bows on strings. A simple yet intelligent work that uses melody sparsely, to the point where the univocal opening theme is perceived as a leitmotiv once it reappears toward the end of the third movement in an ultra-quiet register. This short CD is priced as an EP, but offers all the extras of a regular Navona production (CD-Rom portion with photos, scores, etc.).

DUOJALAL / A Different World (Innova)

DuoJalal consiste en une altiste (Kathryn Lockwood) et un percussionniste (Yousif Sheronick) qui fait surtout du tambour sur cadre. Ensemble, ils interprètent un répertoire étonnant qui mélange musique contemporaine de chambre, jazz, klezmer et musique traditionnelle libanaise. Notons la présence d’une composition de David Krakauer, une du légendaire percussionniste Glen Velez, une autre de Philip Glass (avec qui Sheronick a travaillé au début des années 2000), ainsi qu’une suite commandée à John Patitucci. Une musique dans l’ensemble sensuelle et un disque qui s’écoute facilement, avec plaisir.

DuoJalal consists of a violist (Kathryn Lockwood) and a percussionnist (Yousif Sheronick) who plays mostly frame drums. Together they perform a surprising repertoire that blends contemporary chamber music with jazz, Klezmer, and Lebanese tradition. Note the presence of a composition by David Krakauer, another by percussion legend Glen Velez, and another by Philip Glass (with whom Sheronick has worked in the early 2000s), not to mention one commissioned from jazz bassist John Patitucci. The music is mostly sensual and an easy, pleasurable listen.

CHRIS FORSYTH / Paranoid Cat (Family Vineyard)

Le guitariste du trio Peeesseye propose un troisième album solo, celui-ci une histoire de groupe. Je suis (imparfaitement, mais tout de même) la carrière de Forsyth depuis l’époque de son duo avec Ernesto Diaz-Infante. Paranoid Cat m’a surpris: rien de lo-fi ou de bruitiste, que du rock psychédélique. Le communiqué de presse balance des comparaisons avec Television, John Fahey et John Lee Hooker, mais dans “Anniversary Day” j’entends Popol Vuh plus que tout, et c’est très réussi. La longue pièce titre m’a paru un peu longue, justement, mais Forsyth y développe quelques bons thèmes. Avec Mike Pride, Peter Kerlin, Hans Chew, Marc Orleans, Nate Wooley et Koen Holtkamp, entre autres. L’album sort en mars 2011, format vinyle et téléchargement.

Peeesseye’s guitarist turns in a third solo album, this one a band affair. I have (imperfectly) followed Chris Forsyth’s career ever since his duo days with Ernesto Diaz-Infante. Paranoid Cat surprised me: no lo-finess, no noiseness, only psychedelic rock. The press release throws around names like Television, John Fahey and John Lee Hooker, but listening to “Anniversary Day” what I hear mostly is Popol Vuh, and it’s very good. The long title track seems a bit... long, but Forsyth develops a few good themes in it. With Mike Pride, Peter Kerlin, Hans Chew, Marc Orleans, Nate Wooley, and Koen Holtkamp, among others. The album comes out on LP and as a download in March 2011.

FREEWOOD / Talanzias (Freewood - merci à/thanks to Skyscraper Media)

Premier album du projet solo Freewood de Micah Lashbrook (The Agro Puppet Show, The Laughing Man), publié sous forme d’album numérique gratuit. De la bonne chanson indie, enregistrée en mode spontané plus arrangements ajoutés. Un peu d’humour dans la livraison, de la profondeur dans les textes, l’accent est mis sur l’intensité plutôt que la justesse. J’aime. “Layne Staley” et “Black Swan Song” me font penser à Fulton Read, entre autres choses. Ce premier album n’est pas parfait, mais il est agréable - et agréablement pop, à sa manière.

The debut album from the solo project of Micah Lashbrook (The Agro Puppet Show, The Laughing Man) is being released as a free download. Good indie songs recorded in spontaneous mode with extra arrangements added afterward. The delivery includes some humour, the lyrics have depth, the focus is on intensity instead of perfection. I like. “Layne Staley” and “Black Swan Song” remind me of Fulton Read, among other things. This first outing is not perfect, but it’s enjoyable - and nicely pop-sounding in its own way.

2011-01-31: Cache 2009, Arnold/Stowell, Arnold/Colonques/Saavedra

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2011-01-31

ARTISTES VARIÉS-VARIOUS ARTISTS / Cache 2009 CA+DE (Productions électro Productions)

L’édition 2009 du concours Jeu de temps/Time’s Play de la Communauté électroacoustique canadienne comportait un volet allemand en association avec la Deutsche Gesellschaft für Electroakustische Musik. Conséquemment, la compilation Cache 2009 (qui réunit les propositions finalistes) est un album double, un disque étant consacré aux participants canadiens et l’autre aux participants allemands. Ce n’est pas du tout par chauvinisme, mais il me semble que la sélection canadienne remporte la palme haut la main. “Syncrétisme” de Guillaume Barrette, “Manège I” de Félix Lachance et “Frette” de Charles Quevillon se distinguent pour la qualité de la composition et la présence d’un brin d’humour. J’attendais plus de la “Suite_04” d’Olivier Girouard, plutôt longue et monotone. Du côté teuton, j’ai préféré “Vertikalzeit” de Nicolas Wiese. Dans l’ensemble, Cache 2009 constitue une très bonne cuvée, plus forte qu’en 2007 et 2008.

The 2009 edition of the Canadian Electroacoustic Community’s Jeu de temps/Time’s Play competition included a German section in association with the Deutsche Gesellschaft für Electroakustische Musik. Consequently, the Cache 2009 compilation (which culls the finalists’ submissions) is a double album, one CD featuring the Canadian participants, the German ones being included on disc 2. It’s no patriotism on my part, but I feel like the Canadian selection is clearly superior. “Syncrétisme” by Guillaume Barrette, “Manège I” by Félix Lachance and “Frette” by Charles Quevillon stand out for the overall quality of the composition and their strand of humour. However, I was expecting more from Olivier Girouard’s “Suite_04”, rather long and monotonous. On the German side, I prefer “Vertikalzeit” by Nicolas Wiese. Overall, Cache 2009 is a very fine vintage, stronger than the 2007 or 2008 crops.

BRUCE ARNOLD & JOHN STOWELL / Sonic Infestation (Muse Eek)

Un beau disque de guitares traitées. Après une séance d’improvisation en studio avec John Stowell, Bruce Arnold a repris les bandes et en a tiré 11 courtes pièces, par montage, traitement et recomposition. Ces duos de guitare repensés vont de pastorales (l’intro et la conclusion du disque) en pièces de guitare préparée faux-gamelan (“Simultaneous Vector”), en passant par des trucs plus abstraits, mais toujours d’une écoute facile et stimulante. Du beau boulot concis.  [Ci-dessous: La pièce d’ouverture de l’album.]

A fine album of treated guitars. Following a studio improvisation session with John Stowell, Bruce Arnold used the tapes and coaxed out of them 11 short tracks, through creative editing, treatment and recomposition. These guitar redesigned guitar duos range from pastorales (the disc’s intro and outro) to faux-gamelan prepared guitar pieces (“Simultaneous Vector”), by way of more abstract things, though always easy to listen to and get into. Nice concise work.  [Below: The album’s opening track.]

Bruce Arnold & John Stowell: “Sonic Infestation”

BRUCE ARNOLD, VICENT COLONQUES & AVEINO SAAVEDRA / Valencia: 3 (Muse Eek)

Ce disque est beaucoup moins intéressant que Sonic Infestation. Un trio free rock avec guitare passée dans SuperCollider (Arnold), piano (Colonques) et batterie (Saavedra). Long, monotone, manque d’écoute entre les musiciens, bref ça tombe à plat.

Now, this one is a lot less interesting than Sonic Infestation. A free rock trio with a guitar put through SuperCollider (Arnold), piano (Colonques) and drums (Saavedra). Long, monotonous, with a lack of listening between the musicians - it never truly takes off.

Délire actuel, 2011-02-01

DÉLIRE ACTUEL

Réécoutez (streaming ou téléchargement) la dernière édition de Délire actuel ICI (cherchez Délire actuel dans la liste).

You can listen (stream or download) to the latest Délire Actuel broadcast HERE (look for Délire Actuel on the list of shows).

Édition du 1er février 2011

Show aired on Feb. 1, 2011

DESCRIPTION

DESCRIPTION

Cette édition vous est présentée par la lettre Z: Deux heures de parutions récentes provenant du bout bac à disques! (Makigami? Il s’agit en fait d’un projet baptisé AR Trio - le R inversé, dernière letre cyrillique

This Edition Is Brought to You by the Letter ‘Z’: Two hours of recent releases from the very end of the record bin!

ZEITGEIST / In Bone-Colored Light (18:10) [comp.: Jerome Kitzke] - In Bone-Colored Light (Innova)

Z’EV & JASON KAHN / Lausanne, April 13, 2009 (24:27) - Intervals (MonotypeRec.)

*ZEITKRATZER / Scapegoat (4:30) [comp.: William Bennett] - Whitehouse Electronics (Zeitkratzer)

INGAR ZACH / M.O.S. (extrait/excerpt: 20:30) - M.O.S. (Sofa)

*ZEITKRATZER / Opera with Objects (10:59) [comp.: Alvin Lucier] - Alvin Lucier (Zeitkratzer)

KOICHI MAKIGAMI / Tundra (13:02) - Tokyo Taiga (Tzadik)

merci à/thanks to:

*Dense Promotion

COMPLÉMENTS

SUPPLEMENTS

Z’EV & JASON KAHN

Extrait filmé de la même improvisation.

Video footage of an excerpt of the very same improvisation.

Délire musical, 2011-02-01

DÉLIRE MUSICAL

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Édition du 1er février 2011 (rediffusion le 7 février)

Broadcast Date: Feb. 1, 2011 (rebroadcasted on Feb. 7)

LISTE DE DIFFUSION

PLAYLIST

Thème/Theme: BERTRAND BLESSING & PITCHED BATTLE / Onex - Genève (Unit Records)

HOSSAM RAMZY & RAFA EL TACHUELA / Al Vuelo (6:44) - Flamenco arabe (ARC)

*KAYA PROJECT / Ummah Oum (4:54) - Desert Phase (Interchill)

**ONUMA SINGSIRI / Mae Kha Som Tam (2:38) - The Sound of Siam: Leftfield luk-thung jazz & molam in Thailand 1964-1975 (Soundway Records)

ALICIA HANSEN / Norway (2:47) - Fractography  (ind.)

FREEWOOD / Common Goals (4:27) - Talanzias (ind.)

PETER BRODERICK / Hello to Nils (4:30) - How They Are (HUSH)

ORBIT SERVICE / Truth Eludes Me (3:31) - Songs of Eta Carinae (Beta-lactam Ring Records)

THE BANJO CONSORSIUM / The Letter M (3:14) - A Turning One (ind.)

PASCAL PINON / Moi (4:21) - Pascal Pinon (Morr Music)
OLÖF ARNALDS / Svif Birki (2:32) - Innundir Skinni (One Little Indian)

ZOMBIE ZOMBIE / The Bank Robbery (Taken from ‘Escape from New York’) (extrait/excerpt: 3:30) - Plays John Carpenter (Versatile Records)

Merci à/thanks to:

*John Bourke P.R.

**Forced Exposure 

COMPLÉMENTS

SUPPLEMENTS

FREEWOOD

L’album Talanzias est diffusé en téléchargement libre. Vous le trouverez ici.

The album Talanzias is released as a free download. Find it here.

OLÖF ARNALDS

Vidéomusique de la pièce-titre de l’album Innundir Skinni.

Official music video for the title track of the album Innundir Skinni.

2011-01-28/29: Alvin Lucier, Noëtra, Peter Broderick

2011-01-28/29

ALVIN LUCIER / Almost New York (Pogus)

Un disque double d’œuvres récentes d’Alvin Lucier, pour instruments. Le premier disque est intéressant: “Twonings” fait interagir les “unissons” d’un piano tempéré et d’un violoncelle aux harmoniques en intonation juste (donc pas de vrais unissons). “Almost New York” fait interagir des sinusoïdales avec les glissandi de flûte de Robert Dick. “Broken Line” répète l’exercice de flûte contre les sons fixes d’un vibraphone et d’un piano. Toutes des idées intéressantes qui produisent des effets auditifs esthétiques. Le second disque, j’ai trouvé barbant. Il propose une seule pièce: “Coda Variations” pour tuba (Robin Hayward). Sept séquences de permutations de 63 notes sur les huit tons de la coda de “Durations 3” de Morton Feldman, avec addition de variations microtonales. Peut-être une note toutes les cinq secondes. Pendant 50 minutes. J’ai perdu intérêt très rapidement.

A double CD set of recent works for instruments by composer Alvin Lucier. Disc 1 is interesting: “Twonings” pits together “unisons” from a tempered piano and a cello playing just intonation harmonics. “Almost New York” has interacting sine waves and Robert Dick’s flute glissandi. “Broken Line” does something similar with the glissandi flute and fixed sounds from a vibraphone and a piano. All these are interesting ideas producing esthetical sonic effects. Disc 2 I found boring. It consists of a single work: “Coda Variations” for tuba (Robin Hayward). Seven sequences of permutations of 63 notes from the eight tones found in the coda of Morton Feldman’s “Durations 3”, with microtonal variations added. A note every five seconds or so. For 50 minutes. I lost interest pretty quickly.

NOËTRA / Définitivement bleus (Musea)

Groupe français des années 70 qui n’avait pas endisqué (triste), mais qui avait fait des enregistrements (pour ECM, déclinés). Dans les années 90 et 2000, Musea a publié d’abord deux disques studio, puis un disque en concert (déjà chroniqué sur ce blogue). Définitivement bleus est le second des deux disques studio. 68 minutes de musique inédite. Certaines pièces semblent incomplètes (“Éphémère”) mais la plupart sont des très jolies, dans une veine Rock-in-Opposition métissée d’ECM - Univers Zero en plus aérien. Assez près, aujourd’hui, d’Aranis. Mais je préfère Neuf songes ou le Live ’83.

French band of the ‘70s, never released a record (sad), but did make recordings (for ECM, declined). In the ‘90s and 200s, Musea released first two CDs worth of studio material, then a live CD (already covered on this blog). Définitivement bleus is the second of the two studio CDs. 68 minutes of unreleased music. Some tracks sound incomplete (“Éphémère”), but most are very nice, in a Rock-in-Opposition-meets-ECM vein – a more aerial take on Univers Zero’s sound. Very close to Aranis. But I prefer Neuf songes and Live ’83.

NOËTRA / Neuf songes (Musea)

Vraiment splendide, un bijou du rock progressif de chambre français. Une écriture fine, élégante, qui laisse beaucoup de place au hautbois. La pièce-titre et “Périodes” sont de splendides compositions en plusieurs mouvements qui rappellent la première période de Maneige, une touche de Conventum, un brin d’Anthony Phillips et un effluve d’Art Zoyd. Excellent son pour un document d’archive et le meilleur des documents posthumes de Noëtra.

Truly splendid, a gem of French chamber progressive rock. Sophisticated songwriting, elegant, with the oboe often taking the lead. The title track and “Périodes” are beautiful multi-movement compositions reminiscent of early Maneige, a bit of Conventum, a dab of Anthony Phillips, and the aura of Art Zoyd. Excellent sound for an archival document, and the best of all the posthumous Noëtra releases.

PETER BRODERICK / How They Are (Bella Union/Hush)

Paru en septembre 2010, ce court album (une demi-heure) présente Peter Broderick dans son costume le plus nu qui soit: seul au piano ou à la guitare et au chant, dans des prises studio uniques - aucun montage, pas d’électroniques. Et une poignée de nouvelles chansons, splendidement fragiles, de quoi vous remuer sans dessus dessous dans une fin de soirée hivernale où la neige réduit tout au silence. Broderick est capable d’une simplicité élevée au rang de grand art. Sur ce disque - et seulement sur ce disque - il me rappelle le premier Barzan (que je vénère). “Hello to Nils” est une vibrante chanson sur la vie de tournée (son refrain: “I say goodbye too often”). Bonus: On peut regarder toute la session studio ici. [Ci-dessous: La chanson “Hello to Nils”.]

Released in September 2010, this short album (half an hour) features Peter Broderick at his most naked: alone at the piano or on guitar and vocals, in studio one-takes - no editing, no electronics. And a handful of new songs, all splendidly fragile, guaranteed to move you on a late winter night when snow reduces everything else to silence. Broderick is capable of elevating simplicity to the rank of high art. On this record - and only this record - he reminds me the debut Barzan record (which I love). “Hello to Nils” is a vibrant song about touring (its chorus: “I say goodbye to often”). Bonus: You can watch the whole studio session here. [Below: The song “Hello to Nils.”]

2011-01-27: Alicia Hansen, André/Tokar/Kugel, Phillips/Jauniaux/Goldstein

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2011-01-27

ALICIA HANSEN / Fractography (Alicia Hansen)

Oh wow! Splendide court disque d’une pianiste-chanteuse que je ne connaissais pas mais qui est bourrée de talent - et merveilleusement entourée. Jugez par vous-même: le contrebassiste Tommy Babin, le batteur Skye Brooks (de Fond of Tigers), la violoncelliste Peggy Lee et le guitarist Ron Samworth - la crème de la scène jazz actuelle vancouvéroise! Mais ce n’est pas du jazz, plutôt de la pop actuelle aux arrangements audacieux. J’ai pensé à Kate Bush pendant “In Armies”, à Björk dans “Norway”, mais Hansen développe son propre style, qui s’impose dans des chansons comme “Alcoholic”, “Poison Tree” et l’excellente pièce-titre. Très très chaudement recommandé aux amateurs d’auteures-compositrices-interprètes originales.

Oh wow! What a splendid short disc, from a pianist/singer I didn’t know. She’s shockful of talent, and marvelously surrounded. Judge for yourself: bassist Tommy Babin, drummer Skye Brooks (of Fond of Tigers), cellist Peggy Lee, and guitarist Ron Samworth - the creme de la creme of Vancouver avant-jazz! However, Fractography is not a hazz endeavour; it’s boldly arranged yet soft avant-pop. I thought of Kate Bush in “In Armies,” Björk in “Norway.” Yet, Hansen develops her own style in tracks like “Alcoholic,” “Poison Tree” and the excellent title track. Very heartily recommended to fans of unique female singers-songwriters.

ANDRÉ / TOKAR / KUGEL / Varpai (Nemu Records)

Un disque d’improvisation avec voix (André Pabarčiûté, une femme), contrebasse (Mark Tokar) et percussion (Klaus Kugel). Élégant, bien senti, avec une belle recherche du côté des percussions (une approche traditionnelle métissée) mais parfois insubstantiel - peut-être simplement trop gentil. Tout de même une belle voix.

A free improvisation record featuring voice (André Pabarčiûté, a woman), doublebass (Mark Tokar) and percussion (Klaus Kugel). Elegant, heartfelt, sophisticated percussion work (a fusion of traditional approaches), but the results are occasionally insusbstantial - perhaps simply too gentle in the long run. Still, a fine voice.

BARRE PHILLIPS - CATHERINE JAUNIAUX - MALCOLM GOLDSTEIN / Birds Abide (Disques Victo)

Plusieurs en parlaient comme le meilleur concert de l’édition 2010 du Festival international de musique actuelle de Victoriaville - et unanimement, d’un grand concert, point à la ligne. Une première rencontre sur scène pour ce trio, et la magie avait opéré, grâce surtout au charme de la vocaliste Catherine Jauniaux et à une télépathie fantastique entre les cordes de Phillips (contrebasse) et Goldstein (violon). Parfaitement réussi comme première rencontre, des frissons à plusieurs moments, chaque improvisation semblant raffiner le langage développé dans la précédente. Du grand art d’improvisation libre. Sa sortie sur disque était nécessaire, c’est chose faite. À noter, une première chez Disques Victo: un digipak!

Many talked of this concert as THE highlight of the 2010 Festival international de musique actuelle de Victoriaville - and everyone thought it was a great concert, period. It was a first meeting for this trio, and something magical happened, thanks mostly to the charming presence of vocalist Catherine Jauniaux, and the fantastic telepathy between the strings of Phillip (doublebass) and Goldstein (violin). Perfectly successful first meeting, with lots of goosebumps moments, each improvisation seeming to refine the language developed in the previous one. Great free improvisation. Its CD release was a necessity. Oh, and this is the first time Disques Victo releases a digipak.

2011-01-26: Guillaume Laidain, Emmanuelle Gibello, Tippetts/Archer

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2011-01-26

GUILLAUME LAIDAIN / Instants mobiles (Bruit Clair)

L’étiquette Bruit clair de Mathias Delplanque inaugure une nouvelle série, “Para_Site”, consacrée à l’enregistrement de terrain (field recording). Instants mobiles brosse en neuf tableaux le portrait d’une ancienne manufacture de chaussures reconvertie en théâtre maintenant sur le point de fermer. Le contexte est anecdotique - évocateur et nostalgique peut-être pour qui connaît l’endroit, anonyme pour les autres - mais Guillaume Laidain fait preuve de deux qualités essentielles au field recording: la compétence technique et le sens du “cadrage”. Ajoutons-y le talent pour faire ressortir l’aspect humain. L’album propose un agencement de scènes intérieures et extérieures - j’ai préféré les premières, et tout particulièrement celle du “Bar” ou seulement quelques bruits suffisent à animer l’endroit. Et bravo pour la présentation physique, économe en matériel mais avec de très belles photos.

Mathias Delplanque’s Bruit clair label launches a new series, “Para_Site,” devoted to field recording. Instants mobiles paints a picture in nine tableaux of a once shoe-making plant, now theatre about to close down. The context is anecdotical - evocative and nostalgic perhaps for those who know the place, anonymous for everyone else – but Ghuillaume Laidain possesses two qualities that are crucial to field recording: technical skills, and a feel for “sound framing.” Add also a talent for highlighting the human aspect. The album features outdoor and indoor scenes - I prefer the latter, especially the “Bar” where a handful of sounds suffice to breath life into the place. And bravo for the physical packaging - sparse in materials but including very nice photo cards (one per track).

EMMANUELLE GIBELLO / Labyrinthe (Bruit Clair)

Un premier album pour cette électroacousticienne parisienne qui mélange enregistrements de terrain, sons concrets et manipulations. L’album propose quatre pièces, deux courtes et deux longues. “Pour faire peur aux enfants dans le noir” est très réussie. “Random erratum” aussi. Son style est indéfinissable, à la fois très imagé mais abstrait; trop froid pour être onirique, mais pas formaliste pour autant. Il est agréable de se perdre dans ce labyrinthe qui constitue une première proposition forte et porteuse.

A first album for this Parisian electroacoustician who blends field recordings with concrete sounds and manipulations. The album features four pieces, two short one and two long one. “Pour faire peur aux enfants dans le noir” (“To scare children in the dark”) is very well done. So is “Random erratum.” Her style is hard to describe, both very picturesque yet abstract; too cold to be dreamy, yet not really formalistic. I have enjoyed getting lost in her Labyrinth, a strong and promising debut.

JULIE TIPPETTS & MARTIN ARCHER / Tales of Finin (Discus)

La collaboration entre la poète-vocaliste Julie Tippetts et le multi-instrumentiste Martin Archer se poursuit. Tales of Finin est un album double faisant suite à l’excellent Ghosts of Gold. À bien des égards, il lui est d’ailleurs fort semblable. Cela dit, cette fois, on sent que la musique a été travaillé plus en parallèle avec les pistes de voix qu’après coup. Quelques improvisateurs participent à l’occasion, dont Charlie Collins (un habitué des projets d’Archer) et Beatrix Ward-Fernandez. Un disque à écouter maintes fois pour plonger au cœur des textes et profiter des richesses des toiles sonores. Bravo.  [Ci-dessous: Écoutez la chanson “On the Wind”.]

The collaboration between poet/vocalist Julie Tippetts and multi-instrumentalist Martin Archer carries on. Tales of Finin is a double CD set following up on the excellent Ghosts of Gold. And in many aspects, it is in direct continuation with that album. That being said, this time you can feel that the music was developed more in parallel with the vocals tracks than after them. A few improvisers also participate, such as Charlie Collins (a regular contributor to Archer’s projects) and Beatrix Ward-Fernandez. Youo’ll have to listen to this one many times to get to the heart of the lyrics and enjoy all the riches of its soundscapes.  [Below: Listen to the song “On the Wind.”]

Julie Tippetts & Martin Archer: On the Wind

2011-01-25: Alex Nowitz, Daniel Kernohan

2011-01-25

ALEX NOWITZ / Homo Ludens (Alex Nowitz)

Un disque court mais très impressionnant présentant trois œuvres électroacoustiques à plusieurs mouvements d’Alex Nowitz. Celui-ci est compositeur et chanteur, et les trois pièces se concentrent sur sa voix, présentée sous divers angles et traitée de diverses manières. Il est même question, dans les notes de livret, d’un dispositif de traitement en temps réel impliquant des télécommandes Wii. Les mouvements sont courts, ciblés, et la musique créative à souhait et pourtant accessible, jouant sur l’étonnement et la perfection d’exécution pour faire passer sa dimension conceptuelle. TRÈS convaincant.

A short record, but quite impressive, featuring three multi-movement electroacoustic works by Alex Nowitz. Nowitz is a composer and a singer, and these three pieces focus on his voice showcased and treated in various ways. The liner notes even mention a real-time treatment device involving Wii remotes. Movements are short, focused, and the music is very creative yet accessible, using surprise and perfection of execution to ease its conceptual dimension down our ears. VERY convincing.

Journal de lecture / Reading Diary

DANIEL KERNOHAN (ed.) / Music is Rapid Transportation: …From The Beatles to Xenakis (Charivari Press)

Une fois n’est pas coutume - je n’ai pas l’intention de transformer ce blogue en magazine littéraire - mais cet ouvrage m’interpelle personnellement. Daniel Kernohan (les clients de Verge Music se souviendront de lui) propose ici un exercice de sociologie du collectionneur de disques. Sept collectionneurs canadiens racontent leur parcours, comment ils sont devenus avides de musiques en tous genres. Ils représentent des générations différentes (le plus jeune, Scott Thomson, a à peu près mon âge), des profils différents, mais tous s’intéressent non exclusivement aux musiques d’avant-garde. Le livre propose d’abord leurs témoignages individuels, puis chacun soumet une liste des disques qui ont eu la plus grande influence dans leur parcours. Enfin, on a droit à une série de récits d’épiphanies, de coups de cœurs pouvant servir de tremplins vers d’autres styles, d’autres époques, d’autres régions géographiques. J’ai éprouvé un grand plaisir à “comparer mes notes” avec celles de ces grands collectionneurs (Lawrence Joseph, Dan Lander, Donald McGraith, Bill Smith, Alan Stanbridge, Scott Thomson, Vern Weber), mais ce sont leurs autobiographies qui m’ont interpellé. Sept occasions de me dire que je ne suis pas fou, ni seul! Lecture recommandée pour les musicophages aux tendances expérimentales.  [Ci-dessous: Présentation officielle du livre (en anglais).]

I won’t be turning this blog into a Book Review Corner, but this book talks to me at a personal level. Daniel Kernohan (old Verge Music customers will surely remember his name) has edited an exercice in record collecting sociology. Seven Canadian collectors tell how they became avid music consumers and started on their never-ending quest for new forms of music. They represent various generations (the youngest, Scott Thomson, is about my age), have different profiles, but they all have a non-exclusive interest in avant-garde music. The book presents their individual testimonials, followed by their personal lists of most influential records. Finally, we are treated to a set of minor and major epiphanies - record reviews in the form of personal revelations meant to serve as springboards to other styles, eras or geographic areas. I had a lot of fun “comparing notes” with these great collectors (Lawrence Joseph, Dan Lander, Donald McGraith, Bill Smith, Alan Stanbridge, Scott Thomson, Vern Weber), and their autobiographies spoke to me at a deep level. Seven opportunities to tell myself that I’m not crazy nor alone! Recommended reading to music maniacs with experimental tendencies.  [Below: Official press blurb for the book.]

Daniel Kernohan (ed.): Music is Rapid Transportation

Délire musical, 2011-01-25

DÉLIRE MUSICAL

Réécoutez (streaming ou téléchargement) la dernière édition de Délire musical ICI (cherchez Délire Musical dans la liste).

You can listen (stream or download) to the latest Délire musical broadcast HERE (look for Délire Musical on the list of shows).

Édition du 25 janvier 2011 (rediffusion le 31 janvier)

Broadcast Date: Jan. 25, 2011 (rebroadcasted on Jan. 31)

LISTE DE DIFFUSION

PLAYLIST

Thème/Theme: THE NOTEKILLERS / Rebuttal - We’re Here to Help (Prophase Music)

THE LEGENDARY PINK DOTS / Hauptbahnhof 20:10 (6:55) - Seconds Late for the Brighton Line (ROIR)

ADIEU FANTÔME / Chant du Westboro (extrait: 4:00) - Chants du Westboro (adieufantome.bandcamp.com)

DEAD CAN DANCE / Radharc (2:49) - Aion (4AD)

*DONNA GAINES / Can’t Understand (3:49) - Funky Fraüleins, Vol. 2 (Grosse Freiheit)

*THE BALLON FARM / A Question of Temperature (2:30) - Glimpses, Vols. 1 & 2 (Past & Present)

GENESIS / Calling All Stations (5:43) - Calling All Stations (Atlantic)

MINIMUM VITAL / En terre étrangère (4:28) - Capitaines (Musea)

ROUGE CIEL / Imbroglio (5:02) - Bryologie (Monsieur Fauteux, m’entendez-vous?)

DÉBILE MENTHOL / À chacun son accent (4:08) - Battre campagne (RecRec)

*SCORCH TRIO / Melaza (3:14) - Melaza (Rune Grammofon)

Merci à/thanks to:

*Forced Exposure 

COMPLÉMENTS

SUPPLEMENTS

THE LEGENDARY PINK DOTS

Vidéo de la chanson “Hauptbahnhof 20:10”.

Music video for “Hauptbahnhof 20:10”.

DÉBILE MENTHOL

Wow! Vidéo de concert de Débile Menthol!

Wow! Live footage of Débile Menthol!

2011-01-23: 21st Century Schizoid Band

Journal d'écoute / Listening Diary

2011-01-22

21^ST CENTURY SCHIZOID BAND / Live in Japan (Gonzo Multimedia)

Le 21^st Century Schizoid Band est un groupe de répertoire, par opposition à groupe de création. Son objectif: faire revivre tout un pan de l’histoire de King Crimson que Robert Fripp a jeté aux oubliettes depuis longtemps (du moins sur scène). Ce concert filmé au Japon le 6 novembre 2002 propose un amalgame de chansons tirées des deux premiers albums du groupe (ceux auxquels ont participé Peter Giles, Michael Giles et Ian McDonald, tous trois dans le Schizoid Band), de l’album Islands (auquel participait Mel Collins, également dans le groupe), ainsi que de l’album McDonald & Giles et des disques solos de McDonald et de Giles (“Progress”, étonnant non?). Jakko Jakszyk tient le difficile double rôle de guitariste (émuler Fripp, tout de même) et de chanteur (émuler Greg Lake et Boz Burrell, quand même). Il s’en tire très bien, dans une optique de recréation. En fait, tout le monde ici se tire bien d’affaire... sauf McDonald. Désolé, mais dans l’univers Crimso, j’ai toujours été plus Collins que McDonald. Et McDonald se plante deux fois, à mon avis: la première dans son interprétation plate et sans vie de la partie de piano de “Cat Food”; la deuxième avec sa minable chanson solo “If I Was”. Pour le reste, les nostalgiques devraient apprécier (personnellement, je préfère de loin le projet Crimson Jazz Trio du regretté Ian Wallace, qui a le mérite d’oser la différence). Sur DVD, 97 minutes (son stéréo ou surround) + une heure d’entrevues et de prestations supplémentaires et un CD contenant le concert principal moins deux chansons. Paru à l’origine en 2004, vidéo et audio séparément, maintenant réunis.  [Ci-dessous: “A Man, A City.”

The 21^st Century Schizoid Band is a repertoire band, not an imagination band. Its goal: revive a whole chunk of King Crimson’s history that Robert Fripp has thrown out of the stage a long time ago. This concert shot in Japan on November 6, 2002 features a selection of songs from KC’s first two albums (to which participated Peter Giles, Michael Jiles and Ian McDonald, all three in the Schizoid Band), Islands (on which Mel Collins played - also in the band), the McDonald and Giles LP and solo records by McDonald and Giles (“Progress”, surprising isn’t it?). Jakko Jakszyk plays the difficult twin part of guitarist (emulating Fripp is no little feat) and singer (emulating Greg Lake AND Boz Burrell ain’t nothing either). He pulls it off nicely, in a “recreation” kind of way. Actually, everyone here pull their parts off… except McDonald. I’m sorry, but in the world of Crimso, I was always more Collins than McDonald. And McDonald fails twice, in my opinion: once in his lifeless interpretation of Keith Tippett’s mad piano parts in “Cat Food”; and once more with his awful solo song “If I Was.” That aside, nostalgics should enjoy (personally, I really prefer the late Ian Wallace’s Crimson Jazz Trio, ehich has the merit of daring to be different). On DVD’ 97 minutes (2.0 and 5.1 mixes) + an hour’s worth of interviews and extra performances, and a CD featuring the main concert minus two tracks. First released in 2004 separately on DVD and CD, now reunited in one release. [Below: “A Man, A City.”]

21st Century Schizoid Band
envoyé par dami1621. - Regardez d'autres vidéos de musique.