Portail du journalisme et de l'activisme musical de François Couture.

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2013-06-25

Délire actuel, 2013-06-25


DÉLIRE ACTUEL

Réécoutez (streaming ou téléchargement) la dernière édition de Délire actuel ICI (cherchez Délire actuel dans la liste).
You can listen (stream or download) to the latest Délire Actuel broadcast HERE (look for Délire Actuel on the list of shows).

Édition du 25 juin 2013
Broadcast of June 25, 2013

DESCRIPTION
DESCRIPTION
Rock pesant, rock vivant: 2 heures de rock d’avant-garde puisé dans les nouveautés.
Heavy Rock, Vivid Rock: 2 hours of avant-rock from the new releases bin.

(8:00 pm)




STEAMBOAT SWITZERLAND
Z.Rat I
Zeitschrei
05:55

STEAMBOAT SWITZERLAND
Z.Rat III
Zeitschrei
01:31

STEAMBOAT SWITZERLAND
Z.Rat V
Zeitschrei
02:50

STEAMBOAT SWITZERLAND EXTENDED
Sederunt Pricipes
Sederunt Principes
11:32

el sin-chapa
Ricarda Cometa
02:23
Jardinista!


(8:30 pm)





MØSTER!
Ransom Bird
Edvard Lygre Møster
11:02

THE EX & BRASS UNBOUND
Last Famous Words
Enormous Door
05:57

MAYBE I'M - BOKASSÀ
Il piu famoso è l'Hully Gully
Paraponziponzipó
04:19

SÃO PAULO UNDERGROUND
Taking Back the Sea is No Easy Task
Beija Flors Velho E Sojo
04:34


(9:00 pm)





YODOK
#2 [extrait/excerpt]
#2
24:00
The Perfect Hoax


(9:30 pm)





RICHARD PINHAS
North
Desolation Row
16:20







*DEAD WESTERN
The Beautiful Light in the Day
Everything, Eternally
04:01

merci à/thanks to

COMPLÉMENTS
SUPPLEMENTS

STEAMBOAT SWITZERLAND
En concert, 2012.
Live footage from 2012.

THE EX & BRASS UNBOUND
Fabuleux: un concert complet, filmé professionnellement! À la fin de leur tournée européenne 2010, quelques semaines avant leur passage au FIMAV!
Fabulous find: a complete, professionally shot concert! From the end of their 2010 European tour, a few weeks before their FIMAV performance!

Délire musical, 2013-06-25


DÉLIRE MUSICAL
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Édition du 25 juin 2013
Broadcast Date: June 25, 2013

LISTE DE DIFFUSION
PLAYLIST


(7:00 pm)




SIGUR RÓS
Kveikur
Kveikur
05:55
XL Recordings
ORKA
Tað Vakrasta
Óró
03:15
Ici D'ailleurs
UKON & NJURMÄNNEN
Levande Begravd
Standardmodellen
03:12
Kning Disk
SPACEHEADS
Atomic Clock
Sun Radar EP
03:30
Electric Brass Records
COYOTE BILL
Sons of Newton
Coyote Bill
05:32
Indépendant
AMANTANI
Comme un chien
Amantani EP
03:45
Indépendant
BOARDS OF CANADA
Cold Heart
Tomorrow's Harvest
03:43
Warp Records
THE CARETAKER
Camaraderie at arms length
An Empty Bliss Beyond This World
04:46
Haft Records
AK-MOMO
Women to Control
Return to NY
03:15
Hidden Agenda Records
ANNA VON HAUSSWOLFF
Sun Rise
Ceremony
04:52
Kning Disk
DEAD CAN DANCE
Anabasis
Anastasis
06:51
PIAS Recordings
DARGAARD
Winternight [extrait]
Rise and Fall
05:30
Draenor Productions


COMPLÉMENTS
SUPPLEMENTS

2013-06-24: 70 Years of Sunshine, Stephan Mathieu, Curtis Hasselbring


Journal d'écoute / Listening Diary 
2013-06-24

ARTISTES VARIÉS-VARIOUS ARTISTS / 70 Years of Sunshine (Monotype Records - merci à/thanks to Dense Promotion)
70 ans de quoi? De LSD. Kim Cascone a produit pour l’étiquette Monotype une suite à sa compilation de 1993 (qui soulignait alors le 50e anniversaire de la découverte d’Albert Hoffman. 70 Years of Sunshine est un album double: 2 CD dans un boîtier à DVD. Le premier disque est très ambiant, planant même, avec des contributions, entre autres, de Kawabata Makoto (Acid Mothers Temple), The Legendary Pink Dots, Lord Tang et Chihei Hatakeyama. Le second disque penche plus vers l’électro, avec Andy Rantzen, Mirt, Andrew Liles, Rapoon et Mike Rooke. J’ai préféré le premier disque, que je trouve mieux séquencé et plus équilibré. Je trouve que le second s’éloigne du sujet.
70 years of what? Of LSD. Kim Cascone has produced for the Monotype label a sequel to his 1993 compilation album (which then celebrated the 50th anniversary of Albert Hoffman’s discovery). 70 Years of Sunshine is a 2-CD set housed in a DVD box. Disc 1 is very ambient and trippy, with contributions by the likes of Kawabata Makoto (Acid Mothers Temple), The Legendary Pink Dots, Lord Tang, and Chihei Hatakeyama. Disc 2 leans more toward electronica, with Andy Rantzen, Mirt, Andrwe Liles, Rapoon, and Mike Rooke being a few of the contributors. I prefer disc one: I find its tracklist more balanced and better thought out. The second disc strays too far from the topic at hand.

STEPHAN MATHIEU / The Falling Rocket (Dekorder - merci à/thanks to Dense Promotion)
Stephan Mathieu aime le vieux: un orgue Farfisa, un Electronium de Hohner, une radio et un gramophone à manivelle sont les principales sources sonores utilisées ici pour tisser, à l’aide de l’ordinateur, des textures sonores denses mais spatieuses, spatiales même. The Falling Rocket est un vinyle double où Mathieu pousse plus loin que sur Un cœur simple son art d’intégrer à ses textures des enregistrements sur gramophone. Ceux-ci s’immiscent dans la musique, d’abord inaperçus puis incontournables, et c’est chaque fois un tour de magie. [Ci-dessous: “Teide 1”.]
Stephan Mathieu likes old things: a Farfisa organ, a Hohner Electronium, a radio, and a mechanical grammophone are the main sound sources used here to weave, with the help of a computer, dense yet spacy aural textures. The Falling Rocket is a double LP where Mathieu pushes further than on Un cœur simple his art of integrating recordings played on a grammophone to his soundscapes. These recordings infiltrate the music – unnoticed at first, then ominous, and each time it feels like a magic trick.  [Below: Teide 1.”]

CURTIS HASSELBRING / Number Stations (Cuneiform Records)
Ce disque promettait beaucoup sur papier. D’abord le titre (je m’intéresse à ces stations ondes courtes mystérieuses datant de la Guerre froide qu’on appelle “number stations”), puis le personnel: autour du tromboniste Curtis Hasselbring, on a Trevor Dunn, Mary Halvorson, Ches Smith, Chris Speed, Matt Moran et Satoshi Takeishi. Or, sans être mauvais, Number Stations ne satisfait pas mes attentes. En fait, l’écriture ne me semble pas à la hauteur de cet alignement impressionnant de grands musiciens. Cela dit, il y a de quoi s’amuser sur Number Stations, mais ce ne sont pas des morceaux, mais des moments de morceaux qui ressortent.
This record sounded promising on paper. First the title (I’m fascinated by these mysterious shortwave stations from the Cold War era called “number stations”), then the line-up: around trombonist Curtis Hasselbring we have Trevor Dunn, Mary Halvorson, Ches Smith, Chris Speed, Matt Moran, and Satoshi Takeishi. Now, Number Stations is not a bad album, but it doesn’t meet my expectations. The writing doesn’t seem to be a match for the impressive line-up in presence. That said, there’s fun to be had with Number Stations, but there are no standout tracks, only parts of tracks.

2013-06-24

2013-06-21: Jean-Luc Fafchamps, Abrahams/Mayas, Book of Three, "Weird Al" Yankovic, Curtis Mayfield


Journal d'écoute / Listening Diary 
2013-06-21

JEAN-LUC FAFCHAMPS / YZ3Z2Z1S2, a Five-Letter Sufi Word (Sub Rosa - merci à/thanks to Dense Promotion)
Depuis maintenant 13 ans, Jean-Luc Fafchamps compose des “lettres soufies” en s’inspirant du Jawâhiru’l Khamsah, un tableau mystique qui tissent des liens entre les 28 lettres de l’alphabet arabe et divers traits symboliques. YZ3Z2Z1S2 est le deuxième “mot soufi” qu’il présente sur disque (j’ai manqué le premier). Il s’agit donc d’une pièce de musique contemporaine en cinq mouvements. L’instrumentation varie d’un trombone avec électroniques (“Z3”) à un ensemble de douze musiciens (bois, cuivres, cordes, piano, percussions, électroniques dans “S2”). Mouvements souvent chargés en émotions, parfois denses, qui établissent des liens étroits entre eux. Les électroniques sont parfaitement intégrées à l’ensemble et l’écriture est riche, foisonnante. Impossible de tout saisir en une écoute, mais cette première écoute est suffisante pour constater que voilà une œuvre qui a beaucoup à m’offrir. J’aurais d’ailleurs le goût de la réentendre dès maintenant... et de me procurer le premier mot.  [Ci-dessous: Vous trouverez trois extraits à écouter sur cette page.]
For 13 years now, Jean-Luc Fafchamps has been composing “Sufi letters”, drawing inspiration from the Jawâhiru’l Khamash, a mystical table that connects the 28 letters of the Arabic alphabet to various symbolic traits. YZ3Z2Z1S2 is the second “Sufi Word” he releases on record (I missed the first one). This is a “contemporary classical” work in five movements. Instrumentation varies from a single trombone and electronics (“Z3”) to a 12-piece ensemble (woodwinds, brass, strings, piano, percussion, electronics in “S2”). The movements are often emotive, at times dense, and they are tightly knit with each other. The electronics are marvelously integrated to the ensemble, and the writing is very rich. It’s impossible to understand it all in one listen, but this first audition is enough for me to know that this work has a lot to offer. Actually, I feel like listening to it again right now (I won’t, but I would)... and finding a copy of the first word.  [Below: This page has three audio excerpts.]

CHRIS ABRAHAMS & MAGDA MAYAS / Gardener (Relative Pitch Records)
Deux grands claviéristes-improvisateurs – Chris Abrahams (The Necks) et Magda Mayas alternant les rôles auprès d’un piano (et préparations), d’un clavecin et d’un harmonium. Six duos épatants qui respirent et exploitent diverses techniques étendues et approches inusitées. “Song of the Pylons” et “Remnant” ressortent, pour leur utilisation simple de l’harmonium comme bourdon.
Two great improvising keynoardists – Chris Abrahams (The Necks) and Magda Mayas in alternating roles at the (prepared) piano, harpsichord, and harmonium. Six stunning duos that breathe and explore various extended techniques and unusual approaches. “Song of the Pylons” and “Remnant” stand out for their simple use of the harmonium as a drone.

BOOK OF THREE / Continuum (Relative Pitch Records)
Book of Three est un solide trio de jazz créatif. Voyez plutôt: Taylor Ho Bynum, John Hébert et Gerald Cleaver. Enregistré en 2012, Continuum propose un mélange d’improvisations, de compositions de Cleaver et de pièces tirées du répertoire du jazz actuel (Bobby Bradford, Salim Washington, Jim Hobbs). Hébert et Cleaver forment une section rythmique souple, coulante, prête à fondre puis à reprendre de la consistance. Le cornet de Bynum valse au-dessus de cela. Hmmm... J’espère qu’il y a d’autres pages dans ce livre.
Book of Three is a strong creative jazz trio. See the line-up: Taylor Ho Bynum, John Hébert, and Gerald Cleaver. Recorded in 2012, Continuum features a blend of improvisations, Cleaver compositions, and pieces from the avant-jazz repertoire (Bobby Bradford, Salim Washington, Jim Hobbs). Hébert and Cleaver form a supple, malleable rhythm section, ready to melt down and regain consistence like that. Bynum’s cornet waltzes over it all. Hmm.... I sure hope there are more pages in that book.

Paru en 2011, Alpocalypse est le plus récent album de “Weird Al” Yankovic. Je viens de me le procurer, confirmant du coup être redevenu fan de l’homme et de son œuvre. C’est un opus fort, même s’il y manque une pièce épique comme “Albuquerque” ou “Genius in France”. “Perform This Way” (parodie de “Born This Way” de Lady Gaga) est un coup de génie appuyé par un vidéo saisissant, et “Whatever You Like” fait prendre un tournant à 180 degrés à la chanson du même titre de T.I., rappelant du coup que Weird Al peut rapper comme les meilleurs (souvenons-nous de son excellente “White & Nerdy”). Or, c’est dans les chansons originales qu’Al compte le plus de points: “Craigslist”, dans le style des Doors (et avec la participation de Ray Manzarek) est phénoménale.
Released in 2011, Alpocalypse is “Weird Al” Yankovic’s latest album. I just bought it, which confirms my return as a fan of the man and his work. It’s a strong opus, even though it lacks an epic track like “Albuquerque” or “Genius in France.” “Perform This Way” (a parody of Lady Gaga’s “Born This Way”) is a stroke of genius supported by a striking video, and “Whatever You Like” turns T.I.’s same-titled song inside out while proving once again that Al can rap like the best of them (remember the great “White & Nerdy”). However, Alpocalypse’s strongest tracks are original songs: “Craigslist”, a Doors style parody (with Ray Manzarek on keys) is just plain phenomenal.

 CURTIS MAYFIELD / Curtis (Rhino)
Laissez-moi le répéter: merci SongPop de me pousser à explorer mon intérêt dans la soul, le R&B et le funk d’époque. Curtis, premier album solo du leader des Impressions, est un tour de force: grooves infectieux et propos durs décrivant la réalité des Afro-Américains en 1970. “(Don’t Worry) If There’s A Hell Below We’re All Going To Go” est du Funkadelic avant la lettre, alors que “We The People Who Are Darker Than Blue” fait jouer le tempo au rythme des émotions. La voix haut perchée de Mayfield allège un peu les choses. Curtis est un “reality check” qui vieillit très bien – parce que les choses ont changé, oui, mais pas assez. Je comprends maintenant pourquoi William Parker a consacré un projet en hommage à cet artiste.  [Ci-dessous: “We The People Who Are Darker Than Blue.”]
Let me repeat it: thank you SongPop for pushing me to explore my interest in vintage soul, R&B and funk. Curtis, the solo debut of The Impressions’ frontman, is a tour de force: infectious grooves and hard lyrics describing the reality of Afro-Americans in 1970. “(Don’t Worry) If There’s a Hell Below We’re All Going To Go” could have been a Funkadelic anthem, while “We The People Who Are Darker Than Blue” makes its tempo shift along with the feelings it conveys. Mayfield’s high-pitched voice lightens up the proceeds. Curtis is a reality check that ages well – because, if things have changed since its release, sadly they haven’t changed enough. Now I understand why William Parker has devoted a tribute project to Mayfield. [Below: “We The People Who Are Darker Than Blue.”]