Journal d'écoute / Listening Diary
2013-04-11
MIKE COOPER / White Shadows in the South Seas (Room40 - merci à/thanks to Dense Promotion)
Le guitariste-électronicien-improvisateur-exoticiste
(ça se dit, ça?) Mike Cooper propose chez Room40 un album en filiation directe
avec son excellent Rayon Hula: un mélange d’électroniques
expérimentales et de guitare hawaïenne. Bruits de vagues, chants d’oiseaux,
airs traditionnels hawaïens, assemblages de boucles électroniques – l’univers
de Cooper est unique en son genre, une forme d’exotica qui s’assume pleinement
et qui repousse ses propres limites. Une exotica exigeante.
Guitarist-electronician-improviser-exoticist (is
that a word?) Mike Cooper drops on the Room40 label a new album directly
related to his excellent Rayon Hula: a blend of experimental
electronics and Hawaian guitar. Field recordings of waves and birds,
traditional Hawaian tunes, layers of electronic loops – Cooper’s soundworld is
unique, a fully-assumed form of exotica that pushes back its own boundaries.
Demanding exotica.
Wow. Ma première rencontre avec Mulabanda, un groupe
italien composé de Giovanni Di Domenico (claviers, élec.), Daniele Martini
(saxo), Bruno Ferro Xavier da Silva (basse, élec.) et João Lobo (perc.). Un
vinyle composé de deux improvisations sans titre. La première rappelle
Elephant9 ou Supersilent – le travail de Di Domenico est saisissant, il semble
partout à la fois, ses sons de claviers sont en mutation perpétuelle. La
deuxième pièce est plus bruitiste et s’étend un peu en longueur, mais demeure
intéressante. Très convaincant dans l’ensemble. [Ci-dessous: Un extrait de la face A.]
Wow. My first meeting with Mulabanda, an Italian
quartet consisting of Giovanni Di Domenico (keys, elec.), Daniele Martini
(sax), Bruno Ferro Xavier da Silva (bass, elec.), and João Lobo (perc.). An LP
consisting of two side-long untitled improvisations. Side A is reminiscent of
Elephant9 and Supersilent – Di Domenico’s work is striking, he seems to be
everywhere at once, his keyboard sounds perpetually mutating. The second track
is noisier and stretches out a bit too long, but it is still an impressive
piece of work. Very convicing as a whole.
[Below: An excerpt from Side B.]
MICAH / I’m Only One Man (Shadoks
- merci à/thanks to: Forced Exposure)
Terre Haute, Indiana, 1971: formation du groupe Micah,
qu’on peut facilement qualifié de proto-prog. Ce groupe a eu droit à un
après-midi d’enregistrement en studio, le temps de jouer “live en studio” sa
suite I’m Only a Man, avant que les choses dégénèrent (entre le
proprio du studio et son fils). Le label a publié le matériel tel quel (sans
overdubs, sans postproduction), qui a rapidement sombré dans l’oubli. Or, cette
réédition signée Shadoks révèle un groupe au fort potentiel. Cette suite est bien
de son temps, un peu naïve, mais elle s’appuie sur de solides musiciens (la
plupart ont fait carrière par la suite), surtout l’organiste Gary Ohlson. I’m
Only One Man fait 30 minutes en tout, et Shadoks a choisi de
regrouper les chansons en deux pistes (face A, face B). L’ensemble fait
BEAUCOUP penser à une version très petit budget de l’excellent Music for the
Masses de Ford Theatre – l’orgue, les thèmes, même la voix.
Un solide cas de “qu’aurait-il pu arriver en de meilleures circonstances?”
Terre Haute, Indiana, 1971: the formation of Micah,
a band that could easily qualify as proto-prog. In its two years of existence,
this band got one afternoon of studio time, just enough time to perform their I’m
Only a Man suite live in the studio, before things went to hell between the
studio’s owner and his son. The label released the material as is, without
overdubs or postproduction, and the LP sank quickly. However, this legit
Shadoks reissue reveals a highly talented group. The suite is of its time, more
than a bit naive, but it rests on strong musicians (most of them carried on
afterward), especially organist Gary Ohlson. I’m Only One Man
runs for 30 minutes in all, and Shadoks has grouped the songs into two tracks
(side A, side B, even on the CD). The whole thing is STRONGLY reminiscent of
Ford Theatre’s excellent Music for the Masses – the organ, the
themes, even the vocals – though on a shoestring budget. A strong case of “what
would have happened under more favorable circumstances?”
