Portail du journalisme et de l'activisme musical de François Couture.

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2011-11-11

2011-11-10: Blixt, Pocket Orchestra


Journal d'écoute / Listening Diary 
2011-11-10

BLIXT / Blixt (Cuneiform)
Ce disque en torche tout un coup! Puissante collaboration free rock entre le guitariste suédois Raoul Bjorkenheim (Ritual, Scorch Trio), le bassiste Bill Laswell (Massacre, Painkiller) et le batteur Morgen Agren (Mats/Morgan Band). Ce premier disque délivre dix coups de poing au plexus, un feu roulant d’intensité jubilatoire. [Ci-dessous: “Moon Tune”, disponible sur le site de Cuneiform.]
This record slays big time! A powerful free rock collaboration between Swedish guitarist Raoul Bjorkenheim (Ritual, Scorch Trio), bassist Bill Laswell (Massacre, Painkiller), and Swedish drummer Morgen Agren (Mats/Morgan Band). This debut CD delivers 10 hits to the plexus, a runaway train of jubilatory intensity.  [Below: “Moon Tune,” available on Cuneiform’s website.]

 POCKET ORCHESTRA / Phoenix (altrOck)
Groupe de rock-in-opposition américain méconnu mais génial, dans une veine similaire à Cartoon et Grits, Pocket Orchestra a eu la vie dure. Pourtant, sa musique perdure et vieillit très bien, surtour lorsque Udi Koomran lui donne une petite cure de rajeunissement. Phoenix est un album double qui, sur un premier disque, reprend l’intégrale de ce que MIO Records avait publié sous le titre Knebnagaujie il y a quelques années. Le second disque ajoute 80 minutes d’enregistrements en concert inédits, et c’est un vrai trésor: versions très différentes de pièces ultra complexes, et pièces disponibles au public pour la première fois. Un avant-prog qui s’inspire de Henry Cow et d’Univers Zero, des pièces aux métriques hallucinantes, aux thèmes zigzagants et à la folie palpable.  [CI-dessous: “Imam Bialdi”, tirée de Knebnagäuje (elle sonne encore mieux sur Phoenix, mais altrOck ne met pas d’extraits sur le web et ça donne déjà une idée.]
An unknown yet phenomenal American rock-in-opposition band with strong similarities with compadres Cartoon and Grits, Pocket Orchestra has had a rough life. And yet the band’s music endures and ages very well – especially when Udi Koomran is brought in to give it a face lift. Phoenix is a 2-CD set. Disc 1 reprises all of the material MIO Records had released as Knebnagaujie a few years ago. Disc 2 adds 80 minutes of previously unreleased live recordings, and that’s where this set is a gem: very different takes on ultra-complex songs and  a handful of compositions that had not been released before, in any form! Avant-prog drawing inspiration from Henry Cow and Univers Zero, pieces with impossible time signatures, zigzaguing themes, and palpable madness.  [Below: “Imam Bialdi” from Knebnagäuje (it sounds better on Phoenix, but altrOck doesn’t put sound bites on the web and it still gives a good idea of what this band’s about.]

2011-11-10

2011-11-09: Mike Cooper, Group Inerane, Mogwai


Journal d'écoute / Listening Diary 
2011-11-09

MIKE COOPER / Radio Paradise (Johnny Kafta’s Kids Menu)
J’aime me faire surprendre de cette manière! Premièrement, le guitariste lapsteel et électronicien Mike Cooper livre ici un tour de chant (ce que je n’avais pas encore entendu de lui) qui navigue entre Eugene Chadbourne et Fennesz, à travers un prisme hawaïen. Deuxièmement, l’étiquette libanaise Johnny Kafta’s Kids Menu s’est trouvé un design très original: la pochette du disque, c’est l’enveloppe à bulles dans laquelle le disque est expédié. Le graphique de la pochette est imprimé directement sur l’enveloppe et les infos (titres des pièces, crédits) sont imprimées sur le disque. L’adresse du destinataire et les timbres complètent le design. J’adore!
I like to be surprised like that! Firstly, lapsteel guitarist/electronician Mike Cooper delivers with Radio Paradise a singer-songwriter recital (I hadn’t heard that from him yet). His songs surf somewhere between Eugene Chadbourne and Fennesz, through a Hawaian prism. Secondly, Lebanese label Johnny Kafta’s Kids Menu has found a very original sleeve design: the bubble envelope in which the CD is delivered IS the sleeve. The artwork is printed straight onto the envelope, and track titles and credits are printed on the CD itself. The customer’s address and necessary stamps complete the design. I love it!

GROUP INERANE / Guitars from Agadez, Vol. 3 (Sublime Frequencies - merci à/thanks to Forced Exposure)
Enregistré en mars 2010 au Niger, sur fond de coup d’état, ce disque documente Group Inerane alors que son second guitariste venait de tomber sous les balles. Bibi Ahmed a fait seul le voyage depuis Agadez pour son enregistrement, recrutant une nouvelle formation autour de lui, dont le second guitariste Koudede qui a composé la moitié des chansons. Un disque dansant mais lourd, où une belle complicité se déploie entre les deux guitaristes. Un rock africain psychédélique et hypnotique, la réponse du Niger au krautrock allemand (bon, je force la note, mais à peine).
Recorded in March 2010 in Niger, as a coup d’état was going on, this record documents Group Inerane as their second guitarist had recently been shot dead. Lead guitarist Bibi Ahmed slivered out of Agadez alone to make the studio session, gathering around him a new line-up that includes second guitarist Koudede, who wrote half of the tracks included on this CD. A dancing yet weighted record, where a nice level of interplay unfolds between the two guitarists. Psychedelic and hypnotic African rock music – Niger’s answer to Germany’s krautrock (okay, I’m slightly exaggerating here).

MOGWAI / Hardcore Will Never Die, But You Will (Sub Pop)
Premier album studio en trois ans, leur septième de Mogwai en carrière, Hardcore Will Never Die, But You Will ne réinvente rien dans l’univers post-rock du groupe. Néanmoins, il confirme aussi que Mogwai demeure le champion de ce genre. Je le préfère à The Hawk is Howling, que je trouvais un peu complaisant. Cela dit, le mini-album Earth Division qui lui a fait suite est plus intéressant au chapitre des nouvelles avenues.
Mogwai’s first studio album in three years and their seventh overall, Hardcore Will Bever Die, But You Will reinvents nothing within the group’s post-rock soundworld. However, it does confirm once again that Mogwai are the champions of that genre. I prefer it to The Hawk is Howling, which I found somewhat complacent. That being said, the Earth Division EP that was quickly released after Hardcore… is more interesting in terms of new avenues.

2011-11-09

2011-11-08: Chris Brown, Koji Asano, Humcrush/Endresen, Anthony Braxton, AMM

Journal d'écoute / Listening Diary 
2011-11-08

CHRIS BROWN / Iconicities (New World Records)
Ce disque regroupe trois œuvres pour percussions et électroniques en temps réel composées entre 1985 et 2010. William Winant est à la barre des percussions, seul dans deux pièces ou avec son William Winant Percussion Group dans l’autre. Les pièces de Brown sont composées de A à Z et suivent des algorithmes. La plus intéressante des trois est “Stupa”, un ballet à la chorégraphie minutieuse entre vibraphone, piano et ordinateur. Minimaliste et élégant.  [Ci-dessous: Un extrait de “Stupa”.]
This CD culls three works for percussion and live electronics composed between 1985 et 2010. William Winant is handling percussion duties, either on his own (in two pieces) or with his William Winant Percussion Group (in the third one). Brown’s pieces are through composed using algorithms. “Stupa” is the most convincing one: a meticulous ballet between vibraphone, piano, and computer. Minimal and elegant.  [Below: An excerpt from “Stupa.”]

KOJI ASANO / Polar Parliament (Solstice)
Le compositeur japonais Koji Asano revient à la charge avec son 46e album, Polar Parliament. Plus intéressant que Solstice Eclipse ou Galaxies, ses deux précédents opus. Polar Parliament propose deux longues pièces d’art sonore. La première est très statique: un motif rythmique presque mécanique et très stable. La deuxième est beaucoup plus étrange et jette une lumière sur la précédente. Il s’agirait, dans les deux cas, d’appareils électriques. Je vais m’avancer, quitte à avoir l’air fou, et tenter la devinette: un sèche-linge dans le premier cas, un lave-linge dans le second. En une seule prise de son dans les deux cas, mais fortement traité. On sent très bien les “cycles” du lave-linge, d’ailleurs. Une œuvre étrange, mystérieuse, dont la solution pourrait bien être très simple, voire évidente. Cela dit, depuis les enregistements de frigo faits par Michael Prime dans les années 90, je crois au pouvoir fascinant de l’univers sonore des électroménagers.  [Ci-dessous: Un très court extrait de la deuxième pièce.]
Japanese composer Koji Asano is back with a 46th record. Polar Parliament is more interesting than Solstice Eclipse and Galaxies, his two previous opuses. This one features two long sound art pieces. The first one is pretty static: a rhythm motif, almost mechanical, very stable. The second track is a lot stranger and sheds light on the first one. I’d say that in both cases, we are in the aural presence of home appliances. In fact, I’ll go as far as try to guess – and if I’m wrong, I guess I’ll just look stupid – but I think the first track features a dryer and the second one a washing machine. Both recorded in a single take, and extensively (though uniformly) treated. You can really feel the different cycles of the washing machine. A strange, mysterious work whose solution may proove to be very simple, obvious even. However, since Michael Prime’s fridge recordings from the ‘90s, I do believe in the power of fascination of the soundworld of home appliances.  [Below: A very short excerpt from track 2.]

HUMCRUSH & SIDSEL ENDRESEN / Ha! (Rune Grammofon - merci à/thanks to Forced Exposure)
Humcrush, le duo du claviériste Stale Storløkken (Supersilent, Elephant9) et du batteur Thomas Strønen (Food), dans un concert conjoint avec la vocaliste Sidsel Endresen (Trondheim Jazz Orchestra). Un alliage quelque peu inusité, mais qui s’avère fort probant. Avec trois disques précédents à son actif, Humcrush a un son bien établi, mélange d’intelligence, de facétie et de virtuosité qui s’exprime à travers des compositions procédant du rock-in-opposition et de la musique actuelle scandinave. Sidsel Endresen, voix envoûtante, maître-improvisatrice dans un langage inventé et inventif. Eux, plutôt actifs, voyez-vous. Elle, plutôt douce. Sur Ha! (titre qui marque judicieusement la surprise), leurs univers s’entrecroisent pour produire à la fois le disque le plus éthéré de Humcrush et le plus énergique de Sidsel.
Humcrush – the duo of keybaordist Stale Storløkken (Supersilent, Elephant9) and drummer Thomas Strønen (Food), in a live collaboration with vocalist Sidsel Endresen (Trondheim Jazz Orchestra). A rather unusual pairing, though it works out surprisingly well. With three prior records under their belt, Humcrush have a well settled sound, a blend of wit, fancy, and virtuosic playing, expressed in the form of compositions influenced by rock-in-opposition and current Scandinavian creative music. Sidsel Endresen, a betwitching voice, a master improviser in a made-up tongue. They are rather on the active side. She is more on the quiet side. On Ha! (well-chosen title), their soundworlds cross to produce what can be seen as Humcrush’s most sedate record yet, or Sidsel’s more energetic one.

ANTHONY BRAXTON / Anthony Braxton [aka: B-X° NO-47A] (Sunspots)
D’abord paru en 1969 chez BYG/Actuel. Un classique. Le quatuor d’Anthony Braxton se composait alors de (bientôt Wadada) Leo Smith, Leroy Jenkins et Steve McCall. Trois compositions: une de Smith, une de Jenkins et la 6G de Braxton. Trois éclairs de génie captés avec les moyens du bord - “The Light of the Dalta” de Smith est un assemblage curieux et réussi. Et la 6G a dû en confondre plusieurs à l’époque!
First released in 1969 on BYG/Actuel. A classic. Anthony Braxton’s quartet at the time: (soon-to-be Wadada) Leo Smith, Leroy Jenkins, and Steve McCall. Three compositions, one each by Smith, Jenkins, and Braxton. Three strokes of genius captured with small but efficient means. Smith’s “The Light of the Dalta” is a strange and successful assemblage. And Braxton’s “Composition 6G” must have puzzled a lot of folks back then!

AMM / Ammmusic 1966 (ReR Megacorp)
Tant qu’à parler classiques. Cornelius Cardew, Keith Rowe, Lou Gare, Lawrence Sheaff, Eddie Prévost. Beaucoup d’encre a coulé sur l’opposition Cardew/John Stevens, AMM/SME. Le fait est que tous deux ont été des moteurs de changement et d’épiphanie musicale pour un grand nombre de musiciens et de non-musiciens. Ammmusic 1966, publié en 1966 chez Elektra, propose une musique improvisée radicale qui fait une grande place à l’amplification (micros contacts) et aux sons trouvés (objets du quotidien, fréquences radio). De l’improvisation libre aussi cruciale que Karyobin du SME ou The Topography of the Lungs d’Evan Parker.
As long as I’m into classics. Cornelius Cardew, Keith Rowe, Lou Gare, Lawrence Sheaff, Eddie Prévost. A lot has been written about the oppositions between Cardew/John Stevens, AMM/SME. The thing is, they both have been actuators of change and sources of musical epiphanies for countless musicians and non-musicians. Ammmusic 1966, released by Elektra in 1966, features radical free improvisation that makes a lot of room for amplification (contact mikes) and found sounds (daily objects, radio waves). Free improvisation as essential as the SME’s Karyobin or Evan Parker’s The Topography of the Lungs. Seminal.

2011-11-08

Délire actuel, 2011-11-08



DÉLIRE ACTUEL

Réécoutez (streaming ou téléchargement) la dernière édition de Délire actuel ICI (cherchez Délire actuel dans la liste).
You can listen (stream or download) to the latest Délire Actuel broadcast HERE (look for Délire Actuel on the list of shows).

Édition du 8 novembre 2011
Broadcast of November 8, 2011

DESCRIPTION
DESCRIPTION
Électronique ambiante expérimentale / Revisitons nos classiques (II): 1re heure: Quelques nouveautés en musique ambiante expérimentale. 2e heure: Trois classiques des musiques actuelles, signés Fennesz, Palinckx et Coltrane.
Experimental Ambient Electronica: 1st hour: A handful of recent releases in experimental ambient music. 2nd hour: We revisit three avant-garde music classics signed Fennesz, Palinckx, and Coltrane.

*LAWRENCE ENGLISH / October 1: The Hunting Life; November 16: Dead Oak; Decemebr 24: Fros't Bitter Grip - The Peregrine - 16:58 (Experimedia)
*BILL GOULD & JARED BLUM / Frequency Log - The Talking Book - 03:07 (Koolarrow)
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*JIM HAYNES / Cold - The Decline Effect - 15:15 (The Helen Scarsdale Agency)
**LEYLAND KIRBY / The Arrow of Time - Eager to Tear Apart the Stars - 03:12(History Always Favours the Winners)
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**PHILIP JECK / Chime, Chime (Rerung) - An Ark for the Listener - 07:25 (Touch)

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FENNESZ / Endless Summer - Endless Summer - 08:33 (Mego)
FENNESZ / Shisheido - Endless Summer - 02:56 (Mego)
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PALINCKX / Phase Two (STRNMBKDMNY) - The Psychedelic Years - 11:53 (Vonk)
PALINCKX / Phase Fifteen (Finale 2) - The Psychedelic Years -  06:59 (Vonk)
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JOHN COLTRANE / Saturn - Interstellar Space-11:33-(Impulse)
JOHN COLTRANE / Jupiter (extrait/excerpt) - Interstellar Space - 03:22 (Impulse)

merci à/thanks to:


Délire musical, 2011-11-08


DÉLIRE MUSICAL
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Édition du 8 novembre 2011 (rediffusion le 14 novembre)
Broadcast Date: November 8, 2011 (rebroadcasted on Nov. 14)

LISTE DE DIFFUSION
PLAYLIST

Thème/Theme: VAZYTOUILLE / Du jour - Vazytouille (Zoone Libre / Circum-Disc)

PETER HAMMILL - The Mercy (05:56) + Shingle Song (4:41) - Pno Gtr Vox (Fie)
*BENEATH WIND AND WAVES  -Transference (3:19) - Non-être (ind.)

**SWOD - Sans Pau (5:01) - Drei (City Centre Offices)
**ALAIN GORAGUER - Le Bracelet (1:28) - La Planète sauvage (DC Recordings)
PINK FLOYD - Let There Be More Light (5:38) - A Saucerful of Secrets (EMI)

**GUELEWAR - Tara (6:04) - Halleli N'dakarou (Teranga Beat)
TALKING HEADS - Life During Wartime (5:04) - Stop Making Sense (Sire)
SLIVOVITZ - Cleopatra Through (5:22) - Bani Ahead (Moonjune)


Merci à/thanks to:




COMPLÉMENTS
SUPPLEMENTS

PETER HAMMILL
“The Mercy” en concert.
Live performance of “The Mercy.”

2011-11-07

2011-11-04: Frost/Bjarnason, Swod, Guelewar, Acid Mothers Temple


Journal d'écoute / Listening Diary 
2011-11-04

BEN FROST & DANÍEL BJARNASON / Sólaris (Bedroom Community - merci à/thanks to Forced Exposure)
Collaboration entre deux artistes de musique expérimentale bruitiste mais mélodique. Sólaris adopte une esthétique très épurée qui, oui, rappelle le film de Tarkovsky dont elle s’inspire. Et la démarche qui l’habite se fonde sur l’erreur et la mémoire. Bref, l’appareil artistique est intéressant - plus que le résultat, qui me laisse froid. Il y manque la grâce et la hargne du précédent disque de Ben Frost, By the Throat.
A collaboration between to experimental artists playing noisy yet melodic music. Yes, the stripped-down esthetics of Sólaris are reminiscent of the Tarkovsky film they drew inspiration from. And the artistic process at its core is based on error and memory. In other words, the artistic apparatus is interesting – more so than the actual result, which has left me cold. Sólaris lacks the gracefulness and rage found in Ben Frost’s previous record By the Throat.

SWOD / Drei (City Centre Offices - merci à/thanks to Forced Exposure)
Le piano règne en maître au sein du duo berlinois Swod (Oliver Doerell et Stephan Wöhrmann). Ses mélodies délicates forment l’épine dorsale des 11 pièces que propose Drei (oui, c’est leur troisième album). Elles sont habillées de textures électroniques, de rythmes simples et de fragments de paroles trouvées. Un beau disque qui ne s’impose pas, un disque d’atmosphère, presque racoleur.
The piano is the king in the music of Berlin-based duo Swod (Oliver Doerell and Stephan Wöhrmann). The piano’s delicate melodies form the backbone of Drei’s elevent tracks. The ivories are complemented by electronic textures, simple rhythms, and bits of found dialogues. A pretty and unimposing record, a mood-setting album, the kind that’s just almost trying too hard to be nice - almost.

GUELEWAR / Halleli N’Dakarou (Teranga Beat - merci à/thanks to Forced Exposure)
Dernier enregistrement (en concert, 1982) d’un groupe assez particulier de la Gambie. Un funk africain dansant, plutôt psychédélique, avec l’omniprésence d’un mini-moog dont les lignes rappellent parfois celles de Bernie Worrell pour Talking Heads, parfois celles qui accompagnent les chanson d’Omar Souleyman. Un long disque (78 minutes) composé de longues chansons ennivrantes. Douze musiciens.
Last recording (live, 1982) of a rather unique band from Gambia. African funk, dance-prone, rather psychedelic, with an omnipresent mini-moog whose lines are reminiscent at times of Bernie Worrell’s for Talking Heads, at times of the lines accompanying Omar Souleyman’s songs. A long CD (78 minutes) of long, repetitive, trance-inducing songs. Twelve musicians.

ACID MOTHERS TEMPLE & THE MELTING PARAISO U.F.O. / Cometary Orbital Drive (Bambalam Records)
Paru en 2008. Une suite de 70 minutes, bâtie autour d’une séquence mystique de six notes. La première partie met en vedette les prouesses vocales de Tsuyama Atsushi (qui, ici, réussit à sonner comme Peter Murphy). Beaucoup d’action et de jamming - tant qu’à me farcir une pièce d’une heure d’AMT, je préfère de loin Cometary Orbital Drive à Pink Lady Lemonade.
Released in 2008. A 70-minute suite revolving around a mystic six-note sequence. The first part showcases the vocal prowess of Tsuyama Atsushi (who, here, sounds like Peter Murphy). Lots of action and jamming. If I’m gonna run through an hour-long ATM track, I’d much rather be it Cometary Orbital Drive than Pink Lady Lemonade.