2011-11-29: Burnt Friedman, Halvorson/Pavone, Jason Kao Hwang, Maussade, Lanterner

Journal d'écoute / Listening Diary 

2011-11-29

BURNT FRIEDMAN / Bokoboko (Nonplace - merci à/thanks to John Bourke P.R.)

Le Friedman nouveau est une proposition solide, un de ses meilleurs opus des dernières années. La percussion y occupe l’avant-scène, et particulièrement le steel pan, que Friedman manie encore avec souplesse. À ses côtés, le fidèle anchiste Hayden Chisholm, plus Joseph Suchy à la guitare dans quelques pièces, Daniel Schröter à la basse dans quelques autres, et Takeshi Nishimoto au sarod dans deux pièces, dont l’exquise “Sendou.” Le rythme à six temps (4/2) de “Uzu” ne me sort plus de la tête. Un dub tropical métissé de krautrock, épuré dans les arrangements, mais riche en polyrythmie. Bravo.

The new Friedman is a strong proposition, one of his best records of late. Percussion is front and center throughout, especially the steel pans, which Friedman still plays very smoothly. By his side is his trusty reedsman Hayden Chisholm plus guitarist Joseph Suchy on a few tracks, bassist Daniel Schröter on a few too, and even Takeshi Nishimoto playing sarod on two numbers, one of them being the exquisite “Sendou.” The 4-2 beat pattern in “Uzu” is stuck in my head. Tropical dub wth a krautrock approach – stripped-down arrrangements but a lot of polyrhythms. Great stuff.

MARY HALVORSON & JESSICA PAVONE / Departure of Reason (Thirsty Ear)

Ce duo roule sa bosse depuis un bon bout de temps, mais je n’avais jamais eu l’occasion d’entendre un de leurs disques. Voici leur tout dernier. Agréable. Une approche originale de la chanson et de l’instrumentale, un peu simpliste à l’occasion - j’aurais préféré quelque chose d’un peu plus complexe, même d’un peu plus rock-in-opposition. Tout de même, “Why Should You Surrender?” est un must.

This duo has been around for a while, but I hadn’t had an opportunity to hear them yet. This is their latest album. Enjoyable. An original take on songs and instrumentals, though a bit simplistic at times – I would have preferred something a little more complex, a little more RIO-style perhaps. Still, “Why Should You Surrender?” is a must.

JASON KAO HWANG’S EDGE / Crossroads Unseen (Eunymous Records)

Un troisième album pour le quatuor Edge du violoniste Jason Kao Hwang, avec le cornettiste Taylor Ho Bynum, le bassiste Ken Filiano et le batteur Andrew Drury. Cinq compositions d’une dizaine de minutes chacune, une écriture complexe et sautillante, qui rappelle parfois celle de Bynum, justement. “Elemental Determination” est excitée à souhait.

A third outing for violinist Jason Kao Hwang’s quartet EGE, featuring cornetist Taylor Ho Bynum, bassist Ken Filiano, and drummer Andrew Drury. Five compositions, over 10 minutes each, complex and bouncy writing at times reminiscent of Bynum’s. “Elemental Determination” is excited and all over the place. I like.

MAUSSADE / À la néantisation de la vie par l’homme rationel: chapitre premier (Oral)

Maussade n’est pas jovial - une tautologie, vous me direz, mais, bon, sachez qu’il s’agit ici de grosse noise bien sale. Un mur de bruit impénétrable, encore plus opaque que Merzbow. Une pièce, 38 minutes, démarrage et arrêt abrupts, variations existantes mais presque entièrement gommées par la saturation. À prendre ou à laisser en bloc.  Quant à moi, j’attendrai la suite pour faire la part entre la gammick et la démarche.

Maussade (French for “sullen”) is not really a happy fellow – goes without saying, you might say. Well, do know that this is blatant dirty noise art. An impenetrable wall of noise, even more opaque than Merzbow. One track, 38 minutes, abrupt beginning and end, variations are there but they’ve been near-obliterated by saturation. Take it or leave it. I, for one, will wait to hear more from this fellow before I can differenciate between the gimmick and the artistic process.

LANTERNER / Lanterner (Oral)

Intéressant, ce duo formé par le batteur montréalais Marc-Alexandre Reinhardt et un guitariste de Winnipeg, Steve Bates. Cela dit, il y a beaucoup d’électroniques impliquées dans ce projet. Ce premier disque propose sept titres allant d’un noise rock acide à du bourdon puissant. L’ouverture “The Files of Endless Correspondences” est saisissante et exangue, alors que “Broken Strings” s’approche d’une forme de musique folk improvisée. Chaque pièce porte son propre point de fuite.

An interesting duo consisting of Montreal drummer Marc-Alexandre Reinhardt and Winnipeg guitarist Steve Bates, although there’s a lot of electronics involved (played by both of them). This debut CD features seven tracks ranging from acid noise rock to powerful drone music. The opener “The Files of Endless Correspondences” is striking and disruptive, while “Broken strings” gets close to a form of improvised folk music. Each track carries its own springboard to something else.

2009-06-03: Nico Huijbregts, Fredy Studer, Lerner/Brubeck/Fraser, Spring Heel Jack

Journal d'écoute / Listening Diary

2009-06-03

NICO HUIJBREGTS / Free Floating Forms (Vindu - Toondist)

Quelle agréable façon de commencer la journée! C’est mon premier contact avec ce pianiste néerlandais (du moins dans un rôle de soliste ou de leader). Un disque de piano solo, 14 courtes pièces improvisées, beaucoup de grâce et de vivacité d’esprit. On sent la formation jazz, mais ce n’est certes pas du jazz. Quelque part entre le free jazz de Misha Mengelberg et une approche plus musique contemporaine. Parfois des préparations, mais légères et axées sur la résonance (“Mission”, superbe de retenue). Et des titres de pièces saugrenus (“I Said Ernie Get Off...”, “Ways of Approaching Your Superiors”), ce qui me plaît immanquablement. Je vais revenir à ce disque à quelques reprises, je crois.

What a nice way to start the day! This is my first contact with this Dutch pianist (at least in a soloist or leader capacity). This is a solo piano record, 14 short improvised pieces, lots of grace and spirit. You can feel the jazz upbringing, but it’s not jazz music. It lies somewhere between Misha Mengelberg’s free jazz and a more “contemporary music” approach. There are light preparations on some tracks, with a focus on resonance (“Mission” is superbly subdued). And I’m a sucker for twisted track titles (“I Said Ernie Get Off...,” “Ways of Approaching Your Superiors”). I think I’ll be getting back to this CD a few times.

FREDY STUDER / Voices (Unit Records)

Ce disque collige des séances d’enregistrement entre le batteur-improvisateur suisse et trois vocalistes-improvisatrices: Lauren Newton, Saadet Türköz et Ami Yoshida. Newton possède une voix de cantatrice réformée à coups de techniques étendues. Celle de Türköz procède des chants de gorge pour développer une identité animale. Celle de Yoshida est extra-terrestre, faite de grincements et de chuintements qui n’ont presque rien d’humain. Avec ces trois partenaires, Studer varie les approches, valsant ainsi, résonant là. C’est solide, élégant et captivant. 12 improvisations relativement courtes.

This CD culls recording sessions between the Swiss improvising drummer and three female improvising vocalists: Lauren Newton, Saadet Türköz, and Ami Yoshida. Newton is gifted with an operatic singer’s voice reformed through extended techniques. Türköz’s roots are found in throat singing and develops into something animal. Yoshida’s voice is extra-terrestrial: quiet squeaks and whispers, it has hardly anything human. With these three partners, Studer cycles between waltzing, resonating, pacing, and gracing. It’s a strong, elegant, captivating music. 12 relatively short improvisations.

MARILYN LERNER, MATT BRUBECK & NICK FRASER / Ugly Beauties (Ambiances Magnétiques)

Un beau projet de la pianiste de Queen Mab, ici en trio avec le violoncelliste Matt Brubeck (le fils de l’AUTRE Brubeck) et le batteur Nick Fraser. Quelques improvisations et des compos des trois musiciens. Un jazz actuel feutré et mélodique, quelque part entre Marilyn Crispell (pour la grâce) et Satoko Fujii (pour le côté anguleux de certaines compositions). Plus qu’une rencontre, un trio solide, voué à un avenir prometteur.

A nice project featuring Queen Mab pianist Marilyn Lerner with cellist Matt Brubeck (son of the OTHER Brubeck) and drummer Nick Fraser. A few improvisations plus compositions from all three. This is velvet, melodious avant-jazz, somewhere between Marilyn Crispell’s grace and Satoko Fujii’s angular compositions. More than a casual meeting, this is a strong trio with a promising future.

SPRING HEEL JACK / The Sweetness of the Water (Thirsty Ear)

Je viens de ramasser ce disque sur eMusic. Je connaissais Spring Heel Jack pour les remous qu’ils ont fait avec leurs disques dans la “Blue Series” de Thirsty Ear (dont celui-ci). Belle expérimentation entre électro et impro libre, dont le résultat penche beaucoup plus vers l’impro libre. Avec la section rythmique de John Edwards et Mark Sanders et les solistes Wadada Leo Smith et Evan Parker qui volent la vedette. Spring Heel qui, déjà? Ah oui, ils sont là, à divers instruments, dont des électroniques. Impro libre “light” pour amateurs de jazz actuel type ECM. (Ce qui n’est pas pour moi une manière de rabaisser la chose.)

Just grabbed this one off eMusic. I knew Spring Heel Jack from the waves they made with their records in Thirsty Ear’s Blue Series (this one being among them). Nice experiments between electronica and free improvisation, with results leaning strongly toward the latter. With a rhythm section consisting of John Edwards and Mark Sanders, and soloists Wadada Leo Smith and Evan Parker, both stealing the show. Spring Heel who? Oh, right, I can hear them now, playing various instruments and electronics. This is light free improv for the ECM crowd (and that is not my way of putting down this CD.)