2012-02-02: Sabrina Siegel, Brent Fariss, Carrier/Lambert/Lapin, Sonolumina

Journal d'écoute / Listening Diary 

2012-02-02

SABRINA SIEGEL / Bottlecaps (Kendra Steiner Editions)

Une heure d’improvisations expérimentales sur basse électrique et bouchons de bouteille. Enregistré avec les moyens du bord - qualité sonore correcte mais sans plus, montage raide. Cela dit, l’approche de Siegel est différente et pas dénuée d’intérêt. La basse est utilisée comme source sonore, comme objet préparé. Et les deux pièces jouées sur bouchons de bouteille sont réussies - la dame sait faire beaucoup avec peu.

One hour of experimental improvisations on electric bass and bottlecaps. Recorded with limited means - the sound quality is okay, and the editing job is hasty. That being said, Siegel’s approach is different and not without interest. She uses the bass as a sound source, a prepared object. And the two tracks played using only bottlecaps are successful – the lady knows who to achieve a lot with very little.

BRENT FARISS / Four Environments…Collapsing (Kendra Steiner Editions)

Brent Fariss joue de la contrebasse, mais il est surtout un compositeur de musique électroacoustique mixte - à défaut d’un autre terme. Les quatre pièces d’une quinzaine de minutes chacune sont des montages de sources sonores diverses. Par exemple, la pièce titre fait appel à 4 contrebasses enregistrées dans des environnements variés, des enregistrements de terrain et des ondes sinusoïdales. On n’y entend aucune note réelle de contrebasse. Tout le matériel est bruit sur bruit, textural, des compositions sonores fascinantes mais exigeantes - souvent l’environnement sonore de l’enregistrement prend le pas sur l’instrument enregistré. J’ai été décontenancé. Quelque chose sonne vrai sur ce disque. Et j’aime son travail minutieux du larsen.

Brent Fariss plays the contrabass, but he is mostly a mixed electroacoustic music composer – for lack of a better term. The four 15-minute pieces featured here are montages of various sound sources. For instance, the title piece is for 4 contrabasses recorded in multiple environments, field recordings and sine waves. There’s not a single “proper” bass note. All the material is noise-based, textural. Fascinating and demanding compositions – often the recording environment is louder than the instrument itself. I’m puzzled. Something on this record sounds very true. And I like the delicate work with feedback.

FRANÇOIS CARRIER - MICHEL LAMBERT - ALEXEY LAPIN / All Out (FMR Records)

All Out a été enregistré en concert, en Russie, le lendemain (20 décembre 2010) de la session studio entre les trois mêmes musiciens parue chez Leo Records sous le titre Inner Spire. Évidemment, la musique est dans la même continuité: un free jazz plutôt lyrique, très allumé. Le partage entre Carrier (saxo alto) et Lapin (piano) est parfois déséquilibré, mais lorsqu’ils s’entendent, ils sont parfaitement charmants, particulièrement dans “Of Breath” où Carrier cède gracieusement la place quelques instants au pianiste qui, graduellement en arrière-fond, a filé une toile harmonique splendide.

All Out was recorded live in St-Petersburg the day after (20 December 2010) the studio session featuring the same line-up and released by Leo Records as the CD Inner Spire. Obviously, the music here is in tune with the music there: a rather lyrical and uplifting form of free jazz. The balance between Carrier (alto sax) and Lapin (piano) is not always perfect, but where they get along, they get perfectly charming, especially in “Of Breath” where Carrier steps back for a moment to leave the spotlight on Lapin who has been gradually building up to a splendid harmonic frenzy.

SONOLUMINA / Solar Logos (Symbolic Insight)

Premier album pour Sonolumina, un duo mari et femme composé de Jewl Petteway (aka Bahiya) et Wesley Davis (aka biostatic). Musique d’ambiance trip-hop orientale, avec une forte influence Dead Can Dance (voix en moins). Musique sensuelle, forte en percussions et mélodies du Moyen-Orient. Quelques longueurs, mais essentiellement réussi.  [Ci-dessous: Quelques extraits à écouter via ReverbNation.]

A debut album for Sonolumina, a husband-and-wife duo consisting of Jewl Petteway (aka Bahiya) and Wesley Davis (aka biostatic). Ambient Eastern-sounding trip-hop music with a strong influence coming from Dead Can Dance (minus the vocals). Sensual music, with lots of Middle-Eastern melodies and percussion. A few overlong passages, but successful overall.  [Below: Listen to edits via ReverbNation.]

Délire musical, 2012-01-31

DÉLIRE MUSICAL
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Édition du 31 janvier 2012 (rediffusion le 6 février)
Broadcast Date: January 31, 2012 (rebroadcasted on Feb. 6)
Une édition animée par / Hosted tonight by Daniel Ouellette & Stéphane Rocheleau

LISTE DE DIFFUSION
PLAYLIST


Thème/Theme: VALGEIR SIGURDSSON / A Symetry - Ekvilibrium (Bedroom Community)

  EARTH   Old Black (EXTR)   Angels of Darknes, Demons of Light 1   06:44   Southern Lord  
  48 CAMERAS   Sometimes God Hides   I Swear I Saw Garlic Growng under my Father's Steps   02:23   Interzone  
  PELICAN   An Inch Above Sand   What We All Come to Need   04:15   Southern Lord  
                     
  MIASMA & THE CAROUSEL OF HEADLESS HORSES   Peacock the Heretic   Perils   03:55   Web of Mimicry  
  INTERFÉRENCES SARDINES   Fsuite   Mare Crisium   04:28   Indépendant  
  THE LOW FREQUENCY IN STEREO   Texas Fox   Futuro   04:06   Rune Gramofon  
                     
  BOOK OF KNOTS   Drosophilia melanogaster   Garden of Fainting Stars   05:08   Web of Mimicry  
  TIM HECKER   Studio Suicide, 1980   Ravedeath, 1972   03:25   Kranky  
  EPIC45   Evening Silhouettes   Weathering   02:31   Make Mine Music  
                     
  FAREWELL POETRY   As True as Troilus (extr)   Hoping for the Invisible to Ignite   05:00     


COMPLÉMENTS
SUPPLEMENTS

2012-02-01: Rampersaud/Shaw/Martin/Neal/Krakowiak, AIMToronto Orchestra, Ernesto Diaz-Infante, Nick Hennies

Journal d'écoute / Listening Diary

2012-02-01

NICOLE RAMPERSAUD - EVAN SHAW - JEAN MARTIN - WES NEAL - TOMASZ KRAKOWIAK / Halcyon Science 130410 (Barnyard Records)

Un solide concert d’improvisation libre enregistré en avril 2010 à Toronto. Très belle complicité entre la trompette de Rampersaud et le saxophone d’Evan Shaw (on pourrait aisément croire que certaines lignes ont été écrites). Le travail du percussionniste Tomasz Krakowiak demeure mystérieux - ce Polonais produit des textures très subtiles qui s’entremêlent au reste. Une musique sérieuse mais pas studieuse, exigeante mais jamais forcée.

A strong free improvisation concert recorded in April 2010 in Toronto. Very fine interplay between Rampersaud’s trumpet and Evan Shaw’s saxophone – you could easily believe some of their lines were pre-written. The work of Polish percussionist Tomasz Krakowiak remains mysterious, his very subtle textures blending in with the other sounds. Serious music, though not scholar; demanding music that never sounds forced.

AIMTORONTO ORCHESTRA / Year of the Boar  (Barnyard Records)

Formé à l’origine à l’ccasion d’une visite d’Anthony Braxton à Toronto, l’AIMToronto Orchestra (Association of Improvising Musicians - Toronto) a poursuivi sa course et publie maintenant son premier album studio. L’orchestre compte 17 membres jouant presque exclusivement des instruments acoustiques. Au menu, sept compositions provenant de ses membres Justin Haynes, Kyle Brenders, Joe Sorbara et Germaine Liu. Les trois pièces de Brenders sont longues, méthodiques et souvent minimalistes - des explorations réussies des possibilités de l’orchestre. Les deux pièces de Haynes, plus courtes, sont tordues et facétieuses, rappelant l’écriture de René Lussier. Un disque solide, autant dans la composition que l’interprétation. Recommandé.  [Ci-dessous: “Year of the Boar”, une composition de Justin Haynes.]

Assembled for a visit of Anthony Braxton in Toronto, the Association of Improvising Musicians - Toronto’s AIMToronto Orchestra has continued to evolve and is now releasing its first studio album. The orchestra is a 17-piece of almost exclusively acoustic instruments. The album features seven compositions by some of its members: Justin Haynes, Kyle Brenders, Joe Sorbara, and Germaine Liu. Brenders’ three pieces are long, methodical and often minimal – successful experimentations with the orchestra’s possibilities. Haynes’ two tracks are shorter, more whimsical and twisted, reminiscent of René Lussier’s writing style. A strong record, both in terms of composition and interpretation. Recommended.  [Below: “Year of the Boar,” penned by Justin Haynes.

AIMToronto Orchestra: "Year of the Boar"

ERNESTO DIAZ-INFANTE / Emilio (Kendra Steiner Editions)

Le guitariste expérimental Ernesto Diaz-Infante se fait discret depuis quelques années et le peu qu’il publie sort sur des microétiquettes. Toujours est-il que ce court Emilio (32 minutes) paru dans une édition à 97 exemplaires mérite qu’on le piste. Une splendide séquence de 32 courts solos de bajo sexto, avec tanpura électornique et bols chantants. Musique de recueillemment et d’expérimentation, où je retrouve avec plaisir la virtuosité singulière, les techniques étendues et les coq-à-l’âne déroutants de cet artiste méconnu.

Experimental guitarist Ernesto Diaz-Infante is keeping quiet lately, and what little music he publishes comes out on micro-labels. Still, this short Emilio (32 minutes) released in an edition of 97 copies deserves to be tracked down. It is a splendid sequence of 32 short solos featuring bajo sexto, electronic tanpura, and singing bowl. Meditative experimental music where I rekindle with the uncanny virtuosity, extended techniques, and sudden changes of mind of this underrated artist.

NICK HENNIES / Objects (Kendra Steiner Editions)

Je suis beaucoup moins convaincu par cette autre offre de la micro-étiquette Kendra Steiner Editions, un solo de percussions ultra-minimaliste. Dans ses notes Hennies parle de relation aux objets, d’un retour à la fonction originale d’instruments simples. Je suis d’accord en principe, mais ça devient très monotone en réalité.

I am a lot less convinced about this other offering from micro-label Kendra Steiner Editions, an ultra-minimalistic percussion solo. In his liner notes, Hennies mentions the object relations theory and talks about getting back to the original function of simple instruments. I agree in principle, but this idea, once applied, get very monotonous very soon.

2012-01-31: Erdem Helvaciogu, Helvacioglu/Bandt, Helvacioglu/Pancaroglu

Journal d'écoute / Listening Diary 

2012-01-31

ERDEM HELVACIOGLU / Wounded Breath (Aucourant)

Paru en 2008, Wounded Breath propose cinq œuvres électroacoustiques du compositeur turc Erdem Helvacioglu, dans un style qui puise à la source européenne, en adoucissant la rigidité conceptuelle souvent associée à cette école. “Lead Crystal Marbles” offre un grand plaisir d’écoute, ainsi qu’une cohésion interne fort intéressante. Helvacioglu m’a adressé ses trois plus récents disques. J’ai hâte d’entendre les deux autres et d’établir des comparaisons.

Released in 2008, Wounded Breath features five electroacoustic works by Turkish composer Erdem Helvacioglu. His style draws inspiration from the European school, although he has softened the rigid conceptual edges of that approach. “Lead Crystal Marbles” is a pleasure to listen to and features a very interesting level of internal cohesion. Helvacioglu has sent me his latest three records – I look forward to listening to the other two and draw comparisons between them.

ERDEM HELVACIOGLU & ROS BANDT / Black Falcon (Pozitif)

Une collaboration entre Erdem Helvacioglu, ici dans son rôle de paysagiste sonore utilisant la guitare électrique pour tisser de multiples boucles, et l’Australienne Ros Bandt au tarhu, un violon sur pique inventé par Peter Biffin. Sept pièces ambiantes, aux textures riches et aux mélodies évoquant l’Orient sans jamais s’y limiter.

A collaboration between Erdem Helvacioglu, here in his soundscaper guise, using multitracked loops of electric guitar, and Australian artist Ros Bandt on the tarhu, a spiked violin created by Peter Biffin. Seven ambient pieces with rich textures and melodies that evoke the Orient without limiting their travels there.

ERDEM HELVACIOGLU & SIRIN PANCAROGLU / Resonating Universes (Sargasso)

Enfin, une collaboration entre la harpiste Sirin Pancaroglu et le compositeur Erdem Helvacioglu. Resonating Universes est une œuvre électroacoustique mixte d’une heure, en huit parties. Une musique moins planante que Black Falcon mais moins formelle que Wounded Breath. Helvacioglu y tisse un univers sonore très esthétique mais un peu froid. Des trois albums écoutés aujourd’hui, c’est celui qui me plait le moins – malgré son formalisme (relatif), Wounded Breath offre plus de chaleur.

Finally, a collaboration between harpist Sirin Pancaroglu and composer Erdem Helvacioglu. Resonating Universes is an hour-long mixed electroacoustic piece in eight parts. Less aerial than Black Falcon and less formal than Wounded Breath. The soundworld Helvacioglu weaves here is highly aesthetic but a bit cold to the ear. Of the three albums I have listened to today, i find this one to be the least enjoyable. Despite its (relative) formalism, Wounded Breath feels warmer than this one.

Délire actuel, 2012-01-31

DÉLIRE ACTUEL

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Édition du 31 janvier 2012

Broadcast of January 31, 2012

DESCRIPTION

DESCRIPTION

Électronique expérimentale ambiante : Ça commence et ça se termine avec le brillant Philippe Petit et entre les deux, que du bonheur! Toutes des parutions récentes.

Experimental Ambient: It starts and ends with the brilliant Philippe Petit and, in between, it’s all bliss! All recent releases.

PHILIPPE PETIT	Firewalking in Your Night	Oneiric Rings on Grey Velvet	16:08	Aagoo
*JACASZEK	Dare-gale	Glimmer	05:47	Ghostly International
*ILLUHA	Rokuu	Shizuku	12:59	12k
KRENG	Karcist	Grimoire	02:43	Miasmah
KRENG	Le Bateleur	Grimoire	07:49	Miasmah
*THE BOATS	The Ballad of Failure	Ballads of the Research Department	11:42	12k
ASMUS TIETCHENS	L2RC	Soirée	06:37	12k
*JASON URICK	I Love You	I Love You	07:50	Thrill Jockey
*BEN FROST & DANÍEL BJARNASON	Saccades	Sólaris	06:01	Bedroom Community
HUMAN GREED	Fortress Longing	Fortress Longing	07:36	Omnempathy
CINDYTALK & PHILIPPE PETIT	A Wolf in Wolf's Clothing (extrait/excerpt)	A Question of Re-Entry	09:00	Lumberton Trading Company

merci à/thanks to:

*Dense Promotion

HUMAN GREED

Bande annonce de l’album.

Fortress Longing album trailer.

2012-01-30: Brunborg/Huke, Michael Neff Group, Santiago Latorre, Frank Rothkamm, Parker/Neal/Sorbara, Rowe/Tilbury

Journal d'écoute / Listening Diary 

2012-01-30

TORE BRUNBORG & KIRSTI HUKE / Scent of Soil (Hubro)

Belle collaboration feutrée entre le saxophoniste Tore Burnborg et la chanteuse Kirsti Huke. Des chansons atmosphériques dans un style jazz post-ECM qui montre tout de même des crocs rock à l’occasion. Production impeccable et belle section rythmique pour les appuyer. La voix sensuelle et légèrement détachée de Huke devient rapidement le point focal du disque. Recommandé.  [Ci-dessous: “Ocean”.]

A fine velvet collaboration between sax player Tore Burnborg and singer Kirsti Huke. Atmospheric songs in a post-ECM jazz style, though they can grow rock fangs on occasion. Huke’s sensual and slightly detached voice quickly become the center of attention of this album. Recommended.  [Below: “Ocean.”]

MICHAEL NEFF GROUP feat. MARIE MALOU / Hidden Stories (Unit Records)

Un projet similaire à premier abord - une collaboration entre une chanteuse jazz et un trompettiste au lieu d’un saxophoniste, mais l’intérêt n’est pas le même. D’abord, la voix de Marie Malou est moins séduisante, un peu mince. Ensuite, l’approche est beaucoup plus jazzée et prévisible, même si quelques chansons se trouvent une voie plus originale, comme “Labyrinth” ou même “Borrowed Life” qui met en vedette un rappeur. Pour le reste, c’est ordinaire.

On the surface, this project is similar to the previous one – a collaboration between a jazz singer and a trumpeter instead of a sax player – but Hidden Stories is quite less interesting. First of all, Marie Malou’s voice is less seductive and a bit on the thin/frail side. It lacks appeal. Second, this group’s sound is a lot more rooted in predictable jazz, even though a few songs managed to follow an original path (like “Labyrinth,” or even “Borrowed Life,” which features a rapper). The rest of the album is mediocre.

SANTIAGO LATORRE / Eclíptica (Foehn)

Le saxophoniste Santiago Latorre est de retour avec un excellent disque, supérieur à son étrange Órbita de 2008. Eclíptica propose un mélange de pièces de saxophone multipiste et d’électronica, de composition traditionnelle et de montage, de chanson et d’ambiances. Pourtant, ce n’est pas un “mixed bag”, tout ça se tient. Une proposition artistique très personnelle.  [Ci-dessous: Écoutez tout l’album sur bandcamp.]

Sax player Santiago Latorre is back with an excellent record, superior to his strange 2008 CD Órbita. Eclíptica features a blend of multitracked sax pieces and electronica, traditional composition and studio creation, songs and mood music. And yet, this is not a mix bag, it all comes together as a whole. A highly personal artistic proposition.  [Below: Stream the whole album on bandcamp.]

FRANK ROTHKAMM / Reno (Flux Records)

À mes oreilles, la facette “house music” de l’œuvre de Frank Rothkamm est la moins intéressante. Reno appartient à la même catégorie que Frank Genius Presents Planet Genius. Il s’agit d’ailleurs d’un album réalisé à la fin des années 90 et demeuré dans le tiroir. Musique de club très accessible, d’une simplicité trompeuse certes, mais tout de même pas ma tasse de thé.

To my ears Frank Rothkamm’s “house music” projects are the least interesting facet of his oeuvre. Reno belongs to the same “sub-category” of his output as Frank Genius Presents Planet Genius. It was recorded in the late ‘90s and left unpublished until now. Ultra-accessible dance music. It’s simplicity is deceiving of course – this IS Rothkamm – but it’s simply not my cup of tea.

EVAN PARKER - WES NEAL  - JOE SORBARA / At Somewhere There (Barnyard Records)

Evan Parker excelle dans les rencontres ad hoc entre improvisateurs. At Somewhere There le présente dans un concert torontois en compagnie du bassiste Wes Neal et du percussionniste Joe Sorbara. Une session de 40 minutes habitée par une belle intensité et quelques surprises, dont l’apparition d’un daxophone si je ne m’abuse.

Evan Parker is very strong in one-shot free improvisation meetings. At Somewhere There features him live in Toronto with local musicians Wes Neal (bass) and Joe Sorbara (percussion). A 40-minute session displaying a fine intensity and a few surprises, like the short appearance of a daxophone if I’m not mistaken.

KEITH ROWE & JOHN TILBURY  E.E. Tension and Circumstance (Potlatch)

Un concert aux Instants chavirés, capté par Jean-Marc Foussat en décembre 2010. Une improvisation d’une heure entre piano et guitare (et tout ce que Rowe ajoute à sa guitare). Musique silencieuse mais jamais délicate ni fragile - au contraire, elle s’affirme, autant dans ses sons que dans ses silences. La maîtrise parfaite d’un art exigeant.

A concert at Les Instants chavirés recorded by Jean-Marc Foussat in December 2010. An hour-long free improvisation between piano and guitar (and everything Rowe adds to his guitar). This music is quiet for sure, but never delicate or fragile – on the contrary, it is assured and assertive, as much in its noises than in its rests. The perfect mastery of a demanding form of art.

2012-01-27: Nate Wooley, JB Floyd, The Daniel Rosenboom Septet, Erland Dahlen

Journal d'écoute / Listening Diary 

2012-01-27

NATE WOOLEY / The Almond (Pogus)

J’ai été surpris de voir le nom du trompettiste Nate Wooley, un improvisateur, sur une parution de l’étiquette Pogus, qui fait dans la composition électroacoustique ou minimaliste. Il s’avère que l’homme a la fibre minimaliste, puisque The Almond est un bourdon multipiste de trompette et de vocalisations s’étendant sur 72 minutes. Variations légères, espace sonore profond, une œuvre à la fois simple dans sa conception et compliquée dans sa réalisation. Évidemment, il faut aimer planer longtemps.

I was surprised to see the name of trumpeter Nate Wooley, a free improviser, on a release from Pogus, a label devoted to electroacoustic and minimal compositions. Turnws out that Wooley has minimalistic tendencies: The Almond is a 72-minute drone made from multitracked trumpet sounds and vocalizations. Slight variations, deep sound space, a work both simply designed and complex to execute. Of course, you have to like to long-term immersions into minimal soundscapes.

JB FLOYD / Another Time and Place (Mutable Music)

Ce disque propose sept compositions pour piano, piano et électroniques ou piano et Yamaha Disklavier (une interface midi pour piano à queue) datées de 1979 à 2002. Floyd s’y révèle un compositeur volubile, surtout dans “Tribute” et les deux “Solos and Sequences” (ces derniers interprétés par Liana Pailodze). J’ai moins apprécié “Another Time and Place” qui fait appel à des chants d’oiseaux et des pistes séquencées qui donnent un vernis plus “nouvel âge”.

This CD features seven compositions for piano, piano & electronics, or piano and Yamaha Disklavier (a MIDI interface for grand piano) dating from 1979 to 2002. They highlight Floyd’s talkative, near-frantic side, especially “Tribute” and both “Solos and Sequences” (the latter are performed by Liana Pailodze). I am less fond of “Another Time and Place”, due to its near “new age”-like use of bird songs and sequenced tracks.

THE DANIEL ROSENBOOM SEPTET / Fallen Angeles (Nine Winds)

Un très beau disque de jazz créatif, lyrique, très musical. Le trompettite Daniel Rosenboom signe toutes les musiques. Avec, entre autres, Vinny Golia et Gavin Templeton. Accessible avec peu de compromis - seulement une ou deux mélodies dangereusement raccoleuses. Pour le reste, c’est du solide et joliment interprété.

A very fine album of creative, lyrical, highly musical jazz. Trumpeter Daniel Rosenboom penned all the tunes. Featuring, among others, Vinny Golia and Gavin Templeton. Music made accessible with little compromise – only a couple of melodies that try too hard to please. Otherwise, it’s good music, nicely performed.

ERLAND DAHLEN / Rolling Bomber (Hubro)

Un projet ambitieux porté entièrement par Erland Dahlen, qui joue ici de diverses percussions pour produire des musiques fines et complexes qui rappellent à la fois la musique de jouet de Klimperei et les constructions rythmiques de Burnt Friedman. Sympathique et impressionnant.  [Ci-dessous: “Piratman”]

An ambitious project carried solely by Erland Dahlen, who plays here a large assortment of percussion instruments to produce sophisticated and complex music that reminds me simultaneously of Klimperei’s toy music and Burnt Friedman’s polyrythmic constructs. Impressive and quite enjoyable.  [Below: “Piratman.”]