2014-03-03: Christy Doran's Bunter Hund, Keefe Jackson's Likely So, Fareed Haque, Andrew Lewis, Faubert/Lanoie/Marchand

Journal d'écoute / Listening Diary

2014-03-03

CHRISTY DORAN’S BUNTER HUND / Walkin’ the Dog (Unit Records)

Bunter Hund est un quartet dirigé par le guitariste électrique Christy Doran, où le rôle normalement dévolu à un pianiste est confié à l’accordéoniste Patricia Draeger. Le fond des compositions de Doran est jazz-rock, avec des éléments de rock-in-opposition. Le “Three Punk Chords Tango” est joyeusement tordu. “Armenochori” aussi. Un disque bien soutenu, qui aguichera autant les amateurs de fusion et d’avant-prog.

Bunter Hund is a quartet led by electric guitarist Christy Doran, where the role usually filled by a pianist is entrusted to accordion player Patricia Draeger. The basis for Doran’s compositions is jazz-rock, with elements of rock-in-opposition. His “Three Punk Chords Tango” is playfully twisted. So is “Armenochori.” A good record from start to finish, Walkin’ the Dog will appeal to both fusion and avant-prog fans.

KEEFE JACKSON’S LIKELY SO / A Round Goal (Delmark)

Paru l’an dernier chez Delmark, A Round Goal est tout un accomplissement en matière d’ensembles d’anchistes. Sept musiciens (Jackson, Mars Williams, Waclaw Zimpel, Marc Stucki, Dave Rempis, Peter A. Schmid, Thomas Mejer) qui couvrent toute la gamme des saxos et des clarinettes, du saxo sopranino au saxo contrebasse. L’écriture de Jackson met à profit les contrastes de cette palette, les recoupements d’instruments aussi, et surtout les capacités des instrumentistes à improviser. Certains passages m’ont rappelé le Ninetet d’Anthony Braxton à la fin des années 90. Dissonnances recherchées, thèmes développés avec brio, échanges parfois corsés – bravo.

Released last year on Delmark, A Round Goal is quite an accomplishment in terms of all-reeds ensembles. Seven musicians (Jackson, Mars Williams, Waclaw Zimpel, Marc Stucki, Dave Rempis, Peter A. Schmid, Thomas Mejer) cover the whole range of saxes and clarinets, from sopranino to contrabass. Jackson’s writing puts to good use the contrasts and pairings available to him, and most of all the improvisational skills of these top players. Some passages remind me of Anthony Braxton’s late-‘90s Ninetet. Sophisticated dissonances, themes brilliantly developed, some tough-love exchanges – bravo.

FAREED HAQUE / Trance Hypothesis (Delmark)

Le guitariste Fareed Haque propose un mélange de jazz, de funk, d’électro et de musique indienne, avec un groupe qui inclut des joueurs de sitar et d’oud, ainsi qu’un organiste, entre autres. Comme invités, les chanteurs Nirmalya Roy et Mathew Tembo. L’ambiance est très world-fusion, et Haque sacrifie au côté superficiel du genre – il y a de la facilité sur ce disque, du plus bas dénominateur commun. Cela dit, il y a aussi des moments jouissifs, particulièrement “Cowboys and Indians” avec Roy qui allie polyrythmes indiens et mélodie digne de Pat Metheny.

Guitarist Fareed Haque delivers a blend of jazz, funk, electronica, and Indian music, with a band that includes sitar and oud players, along with a B3 organ, among others. Singers Nirmalya Roy and Mathew Tembo have guest spots. The ambience is resolutely world-fusion, and Haque falls for the superficial side of the genre – this record is partly guilty of catering to the lowest common denominator. That being said, it has its genuine moments, especially “Cowboys and Indians” with Roy where Indian polyrhythms accompany a Pat Metheny-like melody.

ANDREW LEWIS / Au-delà (empreintes DIGITALes – merci à/thanks to Dense Promotion)

Très belle production signée Andrew Lewis, sur CD. Six œuvres électroacoustiques composées entre 1987 et 2012, totalisant 76 minutes. Les forces de Lewis se situent dans le mouvement, le sens de la retenue et l’arc narratif. Ses pièces se développent telles des histoires (sur ses enfants dans “Scherzo”, sur le Pays de Galles dans “Cân”, sur un jeune poète dyslexique dans “Lexicon”). À ma surprise, ce sont les pièces plus âgées qui me plaisent le plus. “Scherzo” (1992-1993) est absolument charmante sans tomber dans la complaisance familiale. “Ascent” (1994-1997) réussit à transcender ses évocations un peu formalistes de paysages contrastants (mer, montagne, ciel).  [Ci-dessous: Ce lien ouvrira le lecteur média du site électrocd.com, où vous pourrez écouter un extrait de chaque pièce.]

A very fine production by Andrew Lewis, released on CD. Six electroacoustic works composed between 1987 and 2012, for a total of 76 minutes. Lewis’s strengths are his knack for movement, sense of restraint, and narrative arcs. His pieces develop like stories (about his kids in “Scherzo,” about Wales in “Cân,” about a young dyslexic poet in “Lexicon”). To my surprise, I connect more with his earlier pieces. “Scherzo” (1992-1993) is absolutely adorable without getting “cute”. And “Ascent” (1994-1997) transcends the rather formalistic evocations of contrasting landscapes (sea, mountains, sky) that serves as its basis.  [Below: “This link will open electrocd.com’s media player loaded with excerpts from each track.]

http://www.electrocd.com/en/radio/?poste=cat_imed_13125&audio=6465#audio:6465

MICHEL FAUBERT, DOMINIQUE LANOIE & ANDRÉ MARCHAND / Mémoire Maudite (La Tribu)

Le nouvel album de Michel Faubert est un pur délice acoustique. On n’y trouve que sa voix et deux guitares – je m’attendais à ce qu’André Marchand chante (ils chantent tous deux dans Les Charbonniers de l’Enfer), mais non. Le répertoire, entièrement traditionnel (sauf une compo de Marchand), repose essentiellement sur des complaintes et, en ce sens, Mémoire Maudite rappelle surtout L’Écho des bois. Il y a là de très belles chansons dans des versions inusités – je pense particulièrement à cet “Écolier assassin” si différent de celui popularisé par Malicorne.  [Ci-dessous: Vidéo officielle pour “Dans le bois vert et la vallée”.]

Michel Faubert’s latest album is pure acoustic delight. There’s only his voice and two guitars – I was expecting André Marchand to sing (they both sing in the band Les Charbonniers de l’Enfer), but no. The repertoire, entirely traditional (except for one Marchand composition), relies mostly on laments, and in that regard Mémoire Maudite falls closer to L’Écho des bois than any other Faubert album. It features some very good songs in unusual versions – I’m thinking especially of this “Écolier assassin” so remote from the version popularized by Malicorne.  [Below: Official music video for “Dans le bois vert et la vallée.”]

2014-02-13: Anne Choquet, Julien Desprez, Spinifex, Deerhoof/Ceramic Dog, Dan Thouin, Doctor Nerve

Journal d'écoute / Listening Diary 

2014-02-13

ANNE CHOQUET / Foehn (Petit label)

Une autre belle production très limitée du Petit Label (100 exemplaires sur CDr, pochette cartonnée sérigraphiée). Anne Choquet joue des flûtes à bec. Techniques étendues, multiphonie, brassage d’objets, le tout enregisté dans une chapelle aux propriétés acoustiques enveloppantes. Pièces courtes, bien centrées, formant une séquence qui varie les approches. Une musique épurée qui rappelle tout le potentiel de la flûte à bec (ici utilisée sous plusieurs déclinaisons).

Another fine ultra-limited production from Petit Label (CDr, 100 copies, serigraphed cardboard sleeve). Anne Choquet plays recorders. Extended techniques, multiphonics, objects, all recorded in a chapel with enveloping acoustics. Short pieces, well centered, forming a sequence of diverse approaches. Stripped-down music that reminds us of all the potential of the recorder family.

JULIEN DESPREZ / Acapulco (Coax Records)

Mini-album du guitariste des groupes IRèNE et Radiation 10. Trois pièces, cinq à sept minutes chacune, de guitare solo. Approche bruitiste, avec préparations, violences, crachottements d’amplificateurs. Ça m’évoque René Lussier à l’époque de Solos de guitare électrique. Mordant, viscéral... et court.

EP by IRèNE and Radiation 10 electric guitarist Julien Desprez. Three solo guitar pieces, five to seven minutes each. Noise-based approach with preparations, mangling, and amp-stuttering. Reminds me of René Lussier circa Solos de guitare électrique. Raw, visceral... and short.

SPINIFEX / Hipsters Gone Ballistic (TryTone – merci à Toondist)

Vous cherchez un disque qui tape fort et jamais là où vous l’attendez? Paf! Hipsters Gone Ballistic n’en finit plus de décocher des crochets ravegeurs. Compositions ultra-serrées qui empruntent un jazz-punk et à l’avant-prog, un véritable feu roulant. Avec le guitariste Jasper Stadhouders (aussi dans Lily’s Déjà Vu), Gonçalo Almeida à la basse, le batteur Philipp Moser, et surtout la première ligne composée du trompettiste Gijs Levelt et du saxo Tobias Klein. Recommandé! [Ci-dessous: Un montage d’extraits de l’album.]

Looking for a record that hits hard and never where you expect it? Bam! Hipsters Gone Ballistic is a neverending flurry of pops to the jaw. Ultratight tunes borrowing from jazz-punk and avant-prog. With guitarist Jasper Stadhouders (also in Lily’s Déjà Vu), Gonçalo Almeida on bass, drummer Philipp Moser, and most of all the dual frontline of Gijs Levelt (trumpet) and Tobias Klein (alto sax). Recommended.  [Below: A collage of excerpts of the album.]

DEERHOOF & MARC RIBOT’S CERAMIC DOG / Split 7 (Northern Spy)

Ce 45 tours partagé sortira à l’occasion du Record Store Day – j’ai eu droit à une version numérique. Face A: Deerhoof invite le guitariste Marc Ribot à jouer sur une de leurs pièces instrumentales déjà parues (“Qui Dorm, Només Somia”, retitrée pour l’occasion “Who Sleeps, Only Dreams”); celui-ci y va d’un solo malade. Face B: “Hide with Me” de Ceramic Dog, qui date de 2007. Et qui est étonnamment pesante – un vrai headbanger.

This split 45rpm will come out for Record Store Day – I was offered the digital version. Side A: Deerhoof invites Marc Ribot to play on an already-released instrumental track (“Qui Dorm, Només Somia,” retitled “Who Sleeps, Only Dreams”); Ribot delivers a mad solo. Side B: “Hide with Me” by Ceramic Dog, a recording from 2007, surprisingly heavy – a real headbanger.

DAN THOUIN / Oscilloscope (La Tribu)

Paru en 2004, mais je suis tombé dessus récemment à très petit prix. J’ai mordu à l’hameçon: après tout, Thouin est le claviériste de Fred Fortin, entre autres choses, et un solide organiste. Or, il n’y a pas d’orgue sur Oscilloscope, un projet pluristylistique et un disque déroutant. La plupart des chansons mettent en vedette un chanteur invité. Certaines sont des reprises. Toutes font usage d’échantillons. On va du trip hippie au jungle, en passant par une version techno de “Possession” de (et avec) Pierre Flynn qui est particulièrement détestable. Pur hasard en ce jour d’anniversaire de Raôul Duguay, l’album se termine sur un long soliloque du poète (“L’étoile dans le coeur”) suivi d’une version fort respectable de “Le voyage” (retitrée “La vérité”). Intérêt mitigé au final.

Released in 2004, but I recently stumbled on a copy at a very low price. So I went ahead and bought it – after all, Thouin is Fred Fortin’s keyboardist (among other things) and a strong organ player to boot. Except there’s no organ on Oscilloscope, a pluri-stylistic project... and a scattered record. Most tracks feature guest singers. Some are covers. All make extensive use of sampling. And they range from a hippy flight to jungle music. There’s an awful techno take of Pierre Flynn’s ‘80s hit “Possession”. However, and this is pure synchronicity as today is Raôul Duguay’s birthday, the album concludes with a long rant by the poet and a convincing cover of his classic song “Le voyage” (here retitled “La vérité”). Still, a mediocre record.

DOCTOR NERVE / Did Sprinting Die? (Cuneiform)

Je n’avais jamais entendu le premier album en concert de Doctor Nerve, un groupe avant-prog que j’aime beaucoup. Paru en 1990, enregistré en 1989, alors que le groupe n’avait que deux albums à son actif. Huit morceaux en concert plus trois “pièces générées par ordinateur” (le début d’une obsession chez Nick Didkovsky). Bien, pas génial, et qualité sonore très moyenne (et mastering TRÈS faible). “Master Stiff Fries a Dozen” et “Trash” ont droit à de solides versions, mais le groupe publiera en 1997 un autre album live, le phénoménal Every Screaming Ear, supérieur en tous points. Du coup, Did Sprinting Die? est devenu et demeure un disque pour collectionneur seulement.

I had never heard the first live album by Doctor Nerve, an avant-prog band I dig a lot. Released in 1990, recorded in 1989, while the band had only two studio albums under its belt. Eight live tracks plus three “computer generated pieces” (the beginning of an obsession for Nick Didkovsky. Nice, not great, and mediocre sound quality (and VERY low mastering). “Master Stiff Fries a Dozen” and “Trash” are given strong renditions, but the band would publish another live CD in 1997, the phenomenal Every Screaming Ear, superior in all respects. Which instantly turned Did Springting Die? into an item for completists.