2013-11-20: Ulrich Troyer, Emptyset, Krohn Jestram Lippok, GGRIL, KiV Orchestra, Melvins

Journal d'écoute / Listening Diary 

2013-11-20

ULRICH TROYER / Songs for William 2 (4Bit - merci à/thanks to Dense Promotion)

William est une pédale d’effet. C’est aussi la vedette d’une bande dessinée (de Troyer) qui accompagne ce disque. Sympa. Je n’ai pas entendu (ou lu) le premier tome de cette série, mais j’aime bien celui-ci. Troyer, qui a déjà fait des trucs très expérimentaux, se contente ici de proposer des musiques plutôt dub, dansantes, aux rythmes profonds et aux ambiances éthérées. Les synthés analogiques et le mélodica donnent une impression dub très vintage. La finale, “Landscapes”, s’attarde trop (12 minutes), mais le reste est assez concis et très bien réalisé. Par contre, ça manque d’inspiration.

William is a stomp box. He is also the star of a comic book (by Troyer) that comes with this CD. Fun stuff. I haven’t heard (or read) volume 1, but I like this one fine. Troyer, who once did some pretty experimental music, here sticks to dub tracks, more chill room than dance floor, though beat-driven enough, with deep bass drums and ethereal ambiences. The analog synths and melodica give the music a vintage dub feel. The 12-minute finale “Landscapes” sticks around for too long, but the rest of the album is rather concise and very well produced. It’s a bit short on inspiration, though.

EMPTYSET / Recur (Raster-Noton - merci à/thanks to Dense Promotion)

Recur est plus solide et agréable que le mini-album Collapsed. Le duo Emptyset continue dans sa veine de techno minimaliste… en poussant plus sa barque vers le bruitisme. Il arrive même à insuffler un peu de chaleur dans l’esthétique froide de l’étiquette Raster-Noton. Ça bouge, ça bouscule même, avec des éléments – bribes de rythme ou de mélodie – qui refont surface ici et là – thème de la récurrence.

Recur is stronger and more enjoyable than the Collapsed EP. The duo Emptyset keeps plowing the minimal techno field, though they’re starting to get noisier and busier. They even manage to breathe some warmth into the Raster-Noton label’s cold estheticism. This music moves around, bumps around, gets cluttered at times, with elements (strands of beats and melodies) resurfacing – “recurrence” is the theme here.

KROHN JESTRAM LIPPOK / Dear Mister Singing Club (Distillery - merci à/thanks to Dense Promotion)

Collaboration entre Alexander Krohn et le duo Tarwater (Bernd Jestram et Ronald Lippok). Chansons post-modernes mélangeant folk, pop, banjo, échantillons, moments étranges, en mode doux et délicat. Textes et notes de livret en allemand, ce qui fait que je suis plutôt perdu. Mais c’est agréable et juste assez iconoclaste pour garder les choses intéressantes.

A collaboration between Alexander Krohn and Tarwater (Bernd Jestram and Ronald Lippok). Post-modern songs blending folk, pop, banjo, samples, weird things, in a quiet and peaceful mode. Lyrics and liner notes in German only, so I’m a bit at a loss. But it’s an enjoyable release, just weird enough to keep things interesting despite the language barrier.

GRAND GROUPE RÉGIONAL D’IMPROVISATION LIBÉRÉE (GGRIL) / Combines (Tour de bras)

Les joyeux lurons de Rimouski ont pondu un vinyle qui s’avère être leur œuvre la plus achevée à ce jour. Pas d’invités cette fois – le GGRIL enregistre maintenant comme un grand. Combines, un vinyle rouge pétant, propose deux réalisations d’un jeu d’improvisation (“Jeu de cartes”), une improvisation collective et une improvisation à deux chefs d’orchestre. Très bon son, et des prestations exigeantes mais ludiques. “Situation à deux chefs” est particulièrement réussi: tension, conflits, résolutions, bel équilibre entre techniques individuelles et expression collective. Recommandé. Le vinyle vient avec une carte de téléchargement qui propose une pièce bonus enregistrée en concert (intéressante, mais la qualité sonore est inférieure).

The merry bunch from Rimouski have released an LP that turns out to be their strongest album to date. No guests this time – the GGRIL is recording on his own, like the big boy it has become. Combines, released on flashy red vinyl, features to realizations of an improvisation game (“Jeu de cartes”), a collective improvisation, and an improvisation with two conductors. Very good sound, and demanding yet playful performances. “Situation à deux chefs” (the two-conductor piece) is especially rewarding: tension, conflict, resolution, a fine balance between individual techniques and collective expression. Recommended. The LP comes with a download card that lets you download the album plus a bonus live track (interesting, but the sound quality is inferior).

KIV ORCHESTRA / Whole (Auris Media)

Le KiV Orchestra – collaboration entre le duo français Vialka et le groupe israëlien Kruzenshtern i Parohod – est de retour avec un vinyle, son premier long-jeu. Whole reprend l’essentiel du matériel présenté l’an dernier sur les mini-albums CD La Roue (que j’ai) et Extension (que je n’ai pas). La Roue moins une chanson sur la face A; Extension moins une chansons sur la face B. L’ensemble s’écoute très bien d’une traite. Avant-rock dément métissé d’éléments klezmer et de cette basse incroyablement sale et agile d’Igor Krutogolov, qui signe toutes les musiques (sauf deux). Textes en français, en anglais et en russe. De la face B, je retiens “Zakluchenny”, intelligemment tordue, et “Maki”, finale festive et rapide. De la face A, “Bad Bad Horror” demeure fabuleusement exagérée (le chant de Marylise Frecheville – pardon, FrenchEvil! – est incroyable là-dessus) et la traditionnelle “Po Shpalam” met à profit tous les points forts de ce supergroupe. Sur vinyle jaune, pas de code de téléchargement.  [Ci-dessous: Écoutez tout l’album sur bandcamp.]

KiV Orchestra – a collaboration between French duo Vialka and Israeli band Kruzenshtern I Parohod – is back with an LP, their full-length debut. Whole reuses most  of the material found on last year’s two CD EP La Roue (which I have reviewed) and Extension (which I didn’t receive). The A side features La Roue minus one track; the B side features Extension minus one track. They all sit very well together as a single – whole – album. Demented avant-rock blended with klezmer elements, and the indescribably dirty and agile bass playing of Igor Krutogolov, who penned all the music (except for two songs). Lyrics in French, English, and Russian. From the B side, I’m fond of the intelligently twisted “Zakluchenny” and the festive and past-paced finale “Maki.” On the A side, “Bad Bad Horror” remains marvelously overdone (Marylise Frecheville – excuse me, FrenchEvil’s vocals on this one are just incredible), and the traditional song “Po Shpalam” puts to good use all the strengths of this supergroup. On yellow vinyl, no download code.  [Below: Listen to the whole album on bandcamp.]

MELVINS / Tres Cabrones (Ipecac)

Je ne m’étais pas autant amusé avec un disque des Melvins depuis (A) Senile Animal. Retour aux sources, en quelque sorte: King Buzzo et Dale Crover renouent avec Mike Dillard, premier batteur du groupe. Et Crover passe à la basse pour l’occasion! Et les Melvins vont à la ferme – c’est du moins le thème principal de ce disque, oui, paysan. On s’amuse ferme avec une poignée de chansons très courtes, presque des gags, ultra efficaces (“Tie My Pecker to a Tree”). Ça cogne fort, ça buzze ferme, l’écriture est efficace, jusque dans la mini-épique “Dogs and Cattle Prods” (neuf minutes). On a rarement vu retour aux sources sonner aussi frais… et sentir autant le fumier!

I haven’t had this much fun with a Melvins album since (A) Senile Animal. The band went back to its roots, in a sense, since King Buzzo and Dale Crover re-enlisted original drummer Mike Dillard. And Crover took this opportunity to become the band’s bass player! Oh, and Melvins go to the farm it seems. Yes, the farm is the main theme of this peasant-like album. The handful of ultra-short, ultra-effective songs are a blast (“Tie My Pecker to a Tree”). The music hits hard and buzzes strong, and the writing is dead on, right down to the mini-epic nine-minute “Dogs and Cattle Prods.” Rarely has a back-to-roots album sounded so fresh… and smelled so much like manure!

2012-10-09: Locrian/Heemann, Vlatkovitch Tryyo, Flu(o), Smith/Moholo-Moholo, Kaipa, Volkov/Ganelin/Grin Denko/Martynov/Fedorov

Journal d'écoute / Listening Diary 

2012-10-09

LOCRIAN & CHRISTOPH HEEMANN / Locrian & Christoph Heemann (Handmade Birds, merci à/thanks to Dense Promotion)

Cette collaboration entre l’électronicien Christoph Heemann et le groupe drone Locrian (Terence Hannum aux claviers, André Foisy aux guitares, Steven Hess aux percussions) propose un mélange de moments forts et de moments faibles. Des quatre pièces de 11 à 15 minutes que propose cette parution sur vinyle, une est parfaitement réussie (“Hecatomb”, splendide), une autre tient la route (“Edgeless City”, des ambiances riches) et les deux autres s’attardent trop longtemps, voire tombent dans la caricature (“Loath the Light”, un doom drone avec sépulcrales et tout le tra-la-la, on croirait une trame sonore d’Halloween).

This collaboration between electronician Christoph Heemann and drone trio Locrian (Terence Hannum on keys, André Foisy on guitars, Steven Hess on percussives) delivers an uneven mix of bright and dull moments. Out of the four 11-to-15-minute tracks on this LP-only release, one is stellar (“Hecatomb”, gorgeous), another one holds up well (“Edgeless City,” rich ambiences), and the other two are too long and even resort to self-caricature (“Loath the Light”, a doom drone with sepulchral vocals and all, sounds like a Halloween haunted house soundtrack).

VLATKOVICH TRYYO / Pershing Woman (pfMENTUM)

Le tromboniste Michael Vlatkovich multiplie les permutations de projet. Ce Vlatkovich Tryyo consiste en Jonathan Golove au violoncelle électrique et Damon Short à la batterie. Le mariage entre trombone et violoncelle amplifié s’avère heureux - les deux instruments naviguent une tessiture similaire avec la même puissance. Ce qui donne aux compositions de Vlatkovich un certain panache et de la volubilité. Short réussit à ne pas se faire oublier et l’ensemble constitue un jazz d’avant-garde joyeux et stimulant, sans transcendance (et avec une qualité sonore - une prise de son en concert - un tantinet décevante).

Trombonist Michael Vlatkovich is going through project permutations. This Vlatkovich Tryyo consists of himself, Jonathan Golove on electric cello and Damon Short on drums. Pairing trombone and electric cello proves to be a very good idea - both instruments navigate a similar range with equal power. And that gives some gusto to Vlatkovich’s talkative compositions. Short manages to assert his presence (not always obvious between the two lead musicians’ exchanges). The whole thing come through as spirited and stimulating avant-jazz, but it’s nothing transcending – and the quality of this live recording is a bit disappointing.

FLU(O) / Encore remuants (Circum-Disc)

Groupe dirigé par le batteur Peter Orins, avec Christian Pruvost (trompette), Olivier Benoit (guitare), Stefan Orins (piano) et Christophe Hache (basse). Quelque part entre la partie occidentale de Hué-Circum et le trio TOC, et tout à fait dans l’esprit avant-jazz/rock qui prévaut chez Circum-Disc. “Polly” plonge dans l’éthos post-rock en finale, une décision surprenante mais heureuse. L’écriture de Peter Orins est toujours aussi incisive, alliant précision des thèmes et ouverture sur l’apport des musiciens.

A band led by drummer Peter Orins, with Christian Pruvost (trumpet), Olivier Benoit (guitar), Stefan Orins (piano), and Christophe Hache (bass). Somewhere between the Western part of Hué-Circum and the TOC trio, and resolutely fitted to Circum-Disc’s avant-jazz/rock aesthetic. The closer “Polly” dives straight into post-rock ethos, a surprising yet delightful proposition. Peter Orins’ songwriting remains as incisive as ever, with precise themes and room for the other musicians to bring something to the table.

WADADA LEO SMITH & LOUIS MOHOLO-MOHOLO / Ancestors (TUM Records - merci à/thaks to Braithwate & Katz Communications)

La rencontre des jazzmen expatriés sud-africains s’inscrit dans la recherche des racines si chère au trompettiste Wadada Leo Smith. Sa relation musicale avec le batteur Louis Moholo-Moholo remonte aux années 70. Ancestors a été enregistré près de quarante ans plus tard, en février 2011, en Finlande. La première moitié de l’album consiste en compositions - trois de Smith, une du batteur -- des pièces aux thèmes assez lâches et qui font ressortir toute la musicalité du jeu de Moholo-Moholo (à ce chapitre, il n’a d’égal que le grand Milford Graves). La seconde moitié est occupée par une longue improvisation libre qui propose un merveilleux voyage hors du temps et du jazz. Recommandé. [Ci-dessous: Une composition de Smith intitulée “Moholo-Moholo / Golden Spirit”.]

Meeting the South African musician expatriates fits in trumpeter Wadada Leo Smith’s quest of his own roots. His musical relationship with drummer Louis Moholo-Moholo started in the ‘70s. Ancestors was recorded four decades later, in February 2011, in Finland of all places. The first half of the CD features compositions – three by Smith, one by the drummer – with loose themes and room to stretch. They highlight the musicality in Moholo-Moholo’s playing (only bested by the great Milford Graves). The second half consists of an extended free improvisation that takes us on a fabulous journey out of time and jazz. Recommended. [Below: A Smith composition entitled “Moholo-Moholo/Golden Spirit.”]

KAIPA / Vittjar (InsideOut)

J’ai toujours eu de la difficulté avec Kaipa depuis leur retour – quelque chose dans l’assemblage de leurs chansons (les clivages claviers/guitare, voix féminine/masculine) me semble manquer de naturel. Tout comme quelque chose dans l’assemblage de talents n’arrive pas à dépasser ou même égaler la somme des parties. Par exemple, le chanteur Patrick Lundström (Ritual) est sous-utilisé. Cela dit, j’aime bien “Lightblue and Green” dans son ensemble et la pièce-titre. Par contre, “Treasure-House” est à oublier et “Our Silent Ballroom Band” (20 minutes), malgré ses airs de Ritual, n’offre pas un degré de cohésion suffisant pour convaincre.

I have always had a hard time with Kaipa since the band’s comeback – there’s something in the assemblage of their songs (the cleavage between keyboard-led sections and guitar-led sections, between male and female vocals) that likes natural. Similarly, there’s something in the assemblage of talents here that doesn’t manage to surpass, or even equal, the sum of the parts. For instance, singer Patrick Lundström of Ritual is under-used. That being said, I quite like “Lightblue and Green” as a whole and the title track. However, “Treasure-House” is a throwaway, and “Our Silent Ballroom Band (20 minutes), despite its Ritual-like bits, offers too little cohesion to convince.

VLADIMIR VOLKOV, SLAVA GANELIN, TATIANA GRIN DENKO, VLADIMIR MARTYNOV & LEONID FEDOROV / Concert at Givataim Theater (Auris Media)

Ce DVD (PAL, toutes régions, stéréo, 90 minutes) filmé en concert en Israël tourne autour du contrebassiste Vladimir Volkov. En premier lieu: un splendide duo avec le légendaire pianiste Slava Ganelin (du Ganelin Trio), une improvisation de 30 minutes où Volkov déploie des trésors d’invention, tandis que Ganelin alterne entre piano à queue, synthétiseur et petites percussions. Impressionnant. La suite, par contre, m’a beaucoup moins impressionné: un cycle de chansons en duo avec le guitariste-chanteur Leonid Fedorov. Peut-être est-ce la barrière linguistique, mais je n’accroche pas. Les chansons sont longues, répétitives et consistent essentiellement en strumming mis en boucle ponctué un peu facilement par Volkov à coup brusques et répétés d’archet. Les choses s’améliorent lorsque le pianiste Vladimir Martynov et la violoniste Tatiana Grin Denko se joignent au duo pour les deux dernières pièces. Alors, les psalmodies de Fedorov prennent plus d’ampleur, évoquant celles de Filip Topol.

This DVD (PAL, all regions, stereo, 90 minutes) filmed live in Israel revolves around doublebassist Vladimir Volkov. First of all, we have a gorgeous duo set with legendary pianist Slava Ganelin (of The Ganelin Trio fame), a 30-minute free improvisation where Volkov unearthes treasures of invention, while Ganelin switches back and forth between grand piano, synthesizer, and hand percussion. Impressive. The rest, though, is less so: a song cycle performed by Volkov and guitarist/singer Leonid Fedorov. Maybe it’s the language barrier, but I don’t like it. The songs are long, repetitive, and mostly consist of looped strumming punctuated by see-sawing bow strokes. Things get a bit better when pianist Vladimir Martynov and violinist Tatiana Grin Denko rejoin the duo for the last two songs. Then, Fedorov’s laments start running deeper, evoking Filip Topol.

2012-09-05: Stephan Mathieu, Mark Fell, Mayas/Abdelnour, Sarid/Armoni/Krutogolov, Stormy Six, Dead Can Dance

Journal d'écoute / Listening Diary 

2012-09-05

STEPHAN MATHIEU / Coda (for WK) (12k - merci à/thanks to Dense Promotion)

Coda (for WK) est un mini-album constitué d’une seule pièce de 20 minutes pile. Elle est d’abord parue à titre de bonus sur l’édition vinyle de A Static Place (2011), un disque splendide où Stephan Mathieu utilise deux vieux gramophones et un ordinateur pour tisser des textures d’antiquaire numérique. Coda (for WK) apporte peu de neuf, mais elle jolie et délicate à souhait.

Coda (for WK) is a new EP consisting of a single 20-minute piece. That track was first released as a bonus track on the vinyl reissue of A Static Place (2011), a gorgeous record where Stephan Mathieu weaves antique textures using two gramophones and a computer. Coda (for WK) adds little new, but it’s pretty and delicate.

MARK FELL / Sentielle Objectif Actualité (editions Mego - merci à/thanks to Dense Promotion)

C’est d’un remix à l’autre pour Mark Fell: Sentielle Objectif Actualité propose sept remixes de ses trois premiers 12 pouces parus chez Sensate Focus en 2012, eux même contenant du matériel remixé de projets antérieurs. Techno minimale dont la plupart des éléments de base sont issus de machines vintage, transformés simplement mais élégamment par la suite. Rythme constant, mélodies simples, élégance de la forme, et une certaine froideur du contenu.

Mark Fell is going from remix to remix: Sentielle Objectif Actualité features seven remixes of his first three 12-inches released by Sensate Focus in 2012, themselves consisting in part of remixes of previous projects. Minimal techno, with most basic materials derived from vintage machines (beatboxes and synths). Steady beats, simple melodies, elegant forms, cold contents.

MAGDA MAYAS & CHRISTINE ABDELNOUR / Myriad (Unsounds - merci à/thanks to Dense Promotion)

Superbe duo d’improvisation libre entre Magda Mayas au piano et Christine Abdelnour au saxophone, en registré par Radio France en août 2011. Un disque court (33 minutes), mais d’une grande beauté – Mayas joue beaucoup à l’intérieur du piano et elle y déploie des sonorités luxuriantes. Musique de tête et de cœur qui tisse son propre sens au fil de l’improvisation. Bravo. [Ci-dessous: Vous trouverez un court extrait au bas de cette page.]

A gorgeous free improvisation duo between Magda Mayas at the piano and Christine Abdelnour on saxophone, recorded by Radio France in August 2011. A short (33 minutes) but beautiful record. Mayas spends a lot of time playing inside the piano, and she unfolds lush sonorities. Head and heart music that weaves its own meaning as the improvisation progresses. Bravo. [Below: There’s a short sound clip at the bottom of this page.]

http://www.unsounds.com/30u.html

DANIEL SARID, ARIEL ARMONI & IGOR KRUTOGOLOV / Live at Levontin 7 (Auris Media)

Concert d’improvisation enregistré devant public à Tel Aviv en février 2012. Daniel Sarid au piano, Ariel Armoni à la batterie et Igor Krutogolov (Kruzenshtern i Parohod, KiV Orchestra) qui chante et troque sa basse électrique pour quelques objets. La voix de Krutogolov a toujours été particulière: opératique à ses heures, avec un caractère slave, grommeleuse aussi, avec des moments qui frôlent la folie de Phil Minton. Dans un contexte très free jazz, ça donner un résultat bien particulier et, ma foi, relativement efficace, surtout que ce set de 34 minutes passe rapidement.

A free improvisation concert recorded live in Tel Aviv in February 2012. Daniel Sarid on piano, Ariel Armoni on drums, and Igor Krutogolov (of Kruzenshtern i Parohod and KiV Orchestra) singing and trading in his usual electric bass for a few objects. Krutogolov’s voice is unique: operatic at times, with a strong Slavic flavour, with lots of grunts, and moments that border on Phil Minton’s territory. In this free jazz-like context, it provides an unusual counterpoint, though the mix works out pretty well, especially since the set is short (34 minutes) and goes by quickly.

STORMY SIX / Cliché + Pinocchio Bazaar (Warner Music Italia)

Attention, j’ai fait erreur hier: le coffret (qui s’intitule Original Album Series) ne réunit pas les cinq premiers disques du groupe, mais bien les opus 4 à 8 (1975-1981). Cliché + Pinocchio Bazaar propose le 5e album du groupe, Cliché, une musique de théâtre de 1976, accompagné des deux pièces d’un 45 tours paru la même année (et placées en prologue) et d’une autre musique de scène, Pinocchio Bazaar, celle-là demeurée inédite jusqu’en 1997 (réédition Fonitcetra). Au côté folk progressif d’Un biglietto del tram s’ajoute une déconstruction du langage musical dans l’esprit de Henry Cow, ainsi qu’un fort élément ludique qui se traduit par des musiques de genre (surf rock zappaesque, musique de cirque, etc.). “1789” est solide à souhait et le contenu original de Cliché est également fort stimulant. Quant à Pinocchio Bazaar, c’est plus cabotin.

I made a mistake yesterday: the box set (which is entitled Original Album Series) does not gather the band’s first five LPs, but their opuses 4 through 8 (1975-1981). Cliché + Pinocchio Bazaar features the band’s 5^th LP Cliché, music for a play from 1976, augmented by the two sides of a 1976 single (the first two tracks on the CD) and another stage music suite entitled Pinocchio Bazaar, which remained unreleased until the 1997 Fonitcetra reissue. To the progressive folk side of Un biglietto del tram is added a certain deconstruction process reminiscent of Henry Cow and a strong comical element expressed through a series of “style pieces” (Zappa-like surf rock, circus music, etc.). “1789” is a powerful track, and the original content of Cliché is pretty stimulating material. Things get a little too goofy in the Pinocchio Bazaar suite.

DEAD CAN DANCE / Anastasis (4AD)

Je n’ai donné à ce disque qu’une écoute distraite et incomplète aujourd’hui, mais je suis très peu impressionné par ce retour de Dead Can Dance. Une impression de réchauffé, de facilité aussi – des pièces longues qui tournent en rond, une succession de clichés DCDiens, une projet rétro mal fignolé. Et un mixage trop volume-au-fond, sans subtilités (à moins que ce soit dû à la qualité des fichiers numériques que j’ai achetés).

I have given this one only a distracted, incomplete listen today, yet I’m nonplussed by this comeback album from Dead Can Dance. It sounds outdated and facile – long static tracks, a succession of DCD clichés, a hastily-clad retro project. And the mix is way too loud, lacking in the subtleties that made their previous albums so endearing (unless the latter point is related to the quality of the digital files I have bought).

2012-08-23: Fabrice Favriou, Oren Ambarchi, Øyvind Skarbø, Kruzenshtern i Parohod, Korekyojinn

Journal d'écoute / LIstening Diary 

2012-08-23

FABRICE FAVRIOU / Phases (Creative Sources)

Phases est un album conceptuel autour d’un vieil harmonium qui, bien qu’il ne soit pas préparé, est truffé d’idiosyncrasies – bref, il est en mauvais état. Et Fabrice Favriou tire parti de ses défauts, le temps de six drones de 5 à 11 minutes chacun. Il se passe peu de choses sur ce disque, mais l’exploitation des battements, des frottements et des harmoniques est minutieuse et intelligente. Y a de quoi s’endormir sur ces bourdons, évidemment, mais n’ayez crainte, vous ne ronflerez pas aussi fort que cet instrument mal en point.

Phases is a conceptual album around an old harmonium that, though unprepared, is full of idiosyncrasies – in other words, it’s a broken machine. And Fabrice Favriou uses its shortcomings through six 5-to-11-minute drones. There’s little happening on this record, but Favriou is carefully and successfully exploring the beatings, gratings, and harmonics of his instrument. Of course, it’s easy to fall asleep listening to these drones, but don’t worry, you won’t snore louder than this harmonium.

OREN AMBARCHI / Sagittarian Domain (Editions Mego - merci à/thanks to Dense Promotion)

Tiens, Oren Ambarchi explore une autre voie avec Sagittarian Domain, un court album (33 minutes) constitué d’une seule pièce conçue à l’origine pour une pièce de théâtre. Il s’agit d’un krautrock instrumental dans les règles de l’art: batterie qui bat la mesure avec constance et style; guitare qui rythme, colore et s’envole parfois; touches de cordes (un trio), surtout pour la délicate finale. Plus accessible (présence d’un rythme, plus rock) que ces projets habituels, bien fait, réussi, agréable, mais peu conséquent (certains diront même carrément facile). Belle pochette cartonnée de type mini-vinyle gatefold.

Well well well, Oren Ambarchi is branching out with Sagittarian Domain, a short (33 minutes) album consisting of a single track recorded for a play. It’s a bona fide instrumental krautrock track: a drum kit that keeps time, consistently and in style; a guitar that rhythms things up, adds colours, and occasionally takes flight; and dabs of strings (a trio), mostly in the delicate finale. More accessible (it rocks) than Ambarchi’s usual projects, well done, successful, enjoyable, but rather unconsequential (some would say downright easy). Nice mini-LP gatefold cover.

ØYVIND SKARBØ / Die, Allround Handwerker! (+3dB - merci à/thanks to Dense Promotion)

L’album solo d’un batteur improviseur, Die, Allround Handwerker! propose une approche radicale de la batterie comme lieu de sons très délicats, de frappes pointues (baguettes chinoises? brochettes en bambou?) et de bruits semi-électroniques (beaucoup de sursaturation très localisées). Le résultat est étrange, froid, très retenu, voire minimaliste. Øyvind Skarbø (du trio 1982) a peut-être poussé sa recherche sonore trop loin.

The solo album of a free improvising drummer, Die, Allround Handwerker! features a radical approach to the drum kit as a source of very delicate sounds, pinpoint strokes (bamboo skewers?) and semi-electronic sounds (lots of highly localized distortion). The resulting music is strange, cold, very restrained, minimalistic. Øyvind Skarbø (of 1982) may have pushed his sonic research too far.

KRUZENSHTERN I PAROHOD / Noize 2005 (Auris Media)

Enregistré “live” dans un local de répétition en 2005, Noize 2005 est paru six ans plus tard seulement.Le line-up est le même que sur le tout frais Hidden Album (cf. billet du 2012-08-22): Ruslan Gross, Boris Martzinovsky, Guy Shechter et, toujours aux commandes, Igor Krutogolov. Plus brutal, cru et direct que Hidden Album, le matériel sur ce disque fait en quelque sorte le pont entre les débuts du groupe (“Tort”, “Young Ones”) et l’approche un peu plus complexe qui s’en vient (“Circus”). Notons la présence, en fin de parcours, d’une reprise d’un titre du Masada Song Book de John Zorn, “Meholalot”, décapante.

Recorded live in a rehearsal studio in 2005, Noize 2005 came out only six years later. The line-up here is the same one featured on the just-released Hidden Album (see my entry for 2012-08-22): Ruslan Gross, Boris Martzinovsky, Guy Shechter and, still writing all the original material, Igor Krutogolov. The material on this album is more brutal, raw and direct than Hidden Album, and it acts as a bridge between the group’s early production (“Tort”, “Young Ones”) and the slightly more complex approach to come (“Circus”). The set concludes with a cover of one of John Zorn’s Masada Song Book title, “Meholalot”, given a paint-peeling treatment.

KOREKYOJINN / Tundra (Magaibutsu)

Paru en 2011, un autre solide opus de Korekyojinn, le frère plus “rock normal” de Ruins, avec le batteur Yoshida Tatsuya (qui compose tout), le bassiste Nasuno Mitsuru et le guitariste Kido Natsuki. “Swan Dive”, huit minutes, a des allures de rock progressif crinqué à 11. On a rarement l’occasion de respirer, mais c’est tout de même plus léger que le matériel des Ruins.

Released in 2011, another strong opus from Korekyojinn, Ruins’ “closer to standard rock” brotherm with drummer/composer Yoshida Tatsuya, bassist Nasuno Mitsuru, and guitarist Kido Natsuki. “Swan Dive”, eight minutes, sounds like prog rock turned to 11. There’s rarely a moment to breathe, yet this music is lighter than Ruins’ material.

2012-08-22: Roberto Fega, Jeff Carey, Kruzenshtern i Parohod

Journal d'écoute / Listening Diary 

2012-08-22

ROBERTO FEGA / Daily Visions (Creative Sources)

L’étiquette portugaise Creative Sources s’écarte rarement de l’improvisation libre, mais il lui arrive de le faire. Et c’est le cas avec Daily Visions, une œuvre électronique politique qui s’intéresse aux mouvements de révolte qui secouent la planète. Nous sommes quelque part entre l’électroacoustique, la musique de chambre et l’électronique glitch – une approche originale, évocatrice, qui intègre beaucoup d’éléments acoustiques et de voix (chant, lecture, récitation, enregistrements de terrain). Il y a des longueurs, la forme n’est pas parfaite, mais c’est un disque fort intéressant.

Portuguese label Creative Sources rarely steps away from free improvisation, but it does on occasion, and that is the case with Daily Visions, a political electronic work about the various social uprising movements that are shaking the world. We are somewhere between electroacoustic music, chamber music, and glitch electronica – a unique, evocative approach, with lots of acoustic instruments and vocals elements (singing, readings, field recordings) integrated. There are overlong passages, the form is not perfect, but it’s a very interesting record.

JEFF CAREY / Interrupt-Decay (Cwnil - merci à/thanks to Dense Promotion)

Oh yeah. Oh très yeah. Jeff Carey (de Skif++) vient de sortir son premier album solo et c’est de la dynamite. Bruitisme numérique contrôlé à l’aide d’un game pad. Des pièces courtes et punchées, qui vous ouvre le crâne en deux avec style et précision. Je suis très impressionné par son sens de la composition – oui, composition. Le disque noise de l’année?  [CI-dessous: Un montage d’extraits de l’album.]

Oh yeah. Oh very yeah. Jeff Carey (of Skif++) just released his debut full-length CD and It’s pure dynamite. Digital noise art controlled via game pad. Short and punchy tracks that will split your head in two in style and with the utmost precision. I am very impressed with his sense of composition – yes, composition. Best noise record of the year?  [Below: A collage of 30-second snippets from the album.]

KRUZENSHTERN i PAROHOD / Hidden Album (Auris Media)

En plus de m’envoyer la collaboration entre Vialka et Kruzenshtern i Parohod, le KiV Orchestra (voir mon billet du 2012-08-21), l’étiquette israélienne Auris Media m’a mis à jour dans les albums de KiP. Hidden Album est un disque de 33 minutes enregistré à la fin 2008 et paru à la fin 2011. On y trouve l’alignement qui figure dans le KiV Orchestra (moins les membres de Vialka, évidemment), soit: Igor Krutogolob (basse), Ruslan Gross (clarinette), Boris Martzinovsky (accordéon) et Guy Shechter (batterie). De ses débuts jazz-punk-klezmer-skronk, le groupe a évolué en une bestiole rock-in-opposition qui métisse “brutal prog” à la Flying Luttenbachers et avant-prog des Balkans à la Begnagrad. Très vif, puissant, complexe, une surprise n’attend pas l’autre, avec la basse agile mais pesante de Krutogolov (qui signe toutes les musiques). “Koshka”, 15 minutes, est un tour de force. [Ci-dessous: Écoutez tout l’album sur bandcamp.]

In addition to the Vialka/Kruzenshtern i Parohod collaboration KiV Orchestra (see the entry for 2012-08-21), Israeli label Auris Media updated me on KiP’s releases. Hidden Album is a 33-minute CD recorded in late 2008 and released in late 2011. It features the line-up that took part to KiV Orchestra (minus Vialka’s members of course), i.e.: Igor Krutogolov (bass), Ruslan Gross (clarinet), Boris Martzinovsky (accordion), and Guy Shechter (drums). The band has evolved from its jazz-punk-klezmer-skronk debuts into a rock-in-opposition beast that mixes Flying Luttenbachers-like brutal prog and Begnagrad-like Eastern Europe avant-prog. Extremely lively, powerful, complex, full of surprises, and dominated by Krutogolov’s agile yet heavy bass parts. The 15-minute “Koshka” is a tour de force.  [Below: Listen to the whole album on bandcamp.]

2012-08-21: Dörner/Leimgruber/Landfermann/Lillinger, Sorrentino/Telandro/Sigurtà, Stefano Pastor, KIV Orchestra

Journal d'écoute / Listening Diary 

2012-08-21

AXEL DÖRNER, URS LEIMGRUBER, ROBERT LANDFERMANN & CHRISTIAN LILLINGER / Dörner Leimgruber Landfermann Lillinger (Creative Sources)

Issu d’un concert au Loft de Cologne en octobre 2008, ce disque propose sept courtes improvisations. Elles sont clairement extraites d’improvisations plus longues, mais elles fonctionnent très bien comme énoncés succints (3 à 8 minutes). Improvisation libre appliquée mais vive, puissante même à l’occasion, plus véhémente en général que ce que fait le groupe 6ix de Leimgruber (et dont fait partie Dörner). Beau travail percussif de Lillinger.

This record documents a concert from October 2008 at the Loft in Cologne. The seven short tracks are clearly edited out of longer free improvisations. However, they work well as stand-alone short statements (3 to 8 minutes). Focused, deliberate, powerful free improvisation, livelier overall than what Leimgruber’s 6ix project does (and which also includes Dörner). Fine percussive work from Lillinger.

SERGIO SORRENTINO, SIMONE TELANDRO & LUCA SIGURTÀ / Immersus Emergo (Setola di Maiale)

Ce projet en trio est beaucoup plus convaincant que l’album solo du guitariste Sergio Sorrentino chroniqué le 2012-08-15. Sorrentino à la guitare classique et préparée, le trompettiste Simone Telandro (aussi au bugle) et Luca Sigurtà aux électroniques, bandes et objets. Au programme: deux suites musicales mi-composées mi-improvisées, une composition solo du guitariste et une composition pour trompette interprétée par les deux autres. Les suites sont riches en idées originales et en juxtapositions intelligentes. Fort agréable.

This trio project is much more convincing than guitarist Sergio Sorrentino’s solo CD reviewed on 2012-08-15. Sorrentino on classical and prepared guitar, trumpeter Simone Telandro (also on flugelhorn), and Luca Sigurtà on electronics, tapes and objects. The play list includes two half-composed half-improvised suites, one solo guitar composition, and one composition for trumpet performed by the other two. The suites are full of original ideas and bright juxtapositions. I really enjoyed this album.

STEFANO PASTOR / Songs (Slam Productions)

Je ne sais trop que penser de ce disque. Stefano Pastor est un talentueux violoniste italien qui, à force de recherche sonore, a développé un son très original pour son instrument. Songs propose six chansons revisitées au violon et à la voix. Le violon est multipisté pour servir de boîte à rythme, de basse, de guitare, de section de cordes, etc. Pastor pousse la chanson de son filet de voix honnête mais sans plus. Certains arrangements sont fort intéressants (“Beatriz”, “You Go To My Head”), alors que certains choix sont questionnables (“Purple Haze”), et que toutes les chansons ont tendance à être trop longues. Bof.

I’m not sure what to make of this album. Stefano Pastor is a talented violinist from Italy who, through deep sonic research, has developed a unique violin sound. Songs features six songs revisited using only violin and voice. The violin is multitracked to be used as a beatbox, a bass, a guitar, a strings section, etc. Pastor sings with a honest but thin voice. Some arrangements are pretty interesting (“Beatriz”, “You Go to My Head”), while other choices are questionable (“Purple Haze”), and every song runs a little too long for its own good.

KIV ORCHESTRA / Volume One: La Roue (Auris Media/Vialka)

Quel plaisir quand deux groupes que vous aimez fusionnent! Pensez à Slapp Happy et Henry Cow, à Fantômas et les Melvins – et maintenant ajoutez à cette liste le duo français Vialka et le groupe israélien Kruzenshtern i Parohod. Oui! La Roue est une collaboration en bonne et due forme, sous le nom du KIV (comme Kruzenshtern i Vialka) Orchestra. Mini-album de 25 minutes, mais le communiqué de presse promet qu’il y aura suite et que le travail se poursuit. Cinq chansons, dont trois avec une musique d’Igor Krutogolov (bassiste-vociférateur de KiP) et un texte de Marylise Frecheville (chanteuse-batteuse de Vialka), une texte et musique d’Eric Boros (guitariste-chanteur de Vialka) et un traditionnel puisé dans le répertoire de KiP. Ça déménage! Frecheville joue surtout le rôle de chanteuse, laissant la batterie à Guy Schechter de KiP. Le côté klezmerpunk de KiP s’intègre merveilleusement à l’univers déglingué des Vialka. “Bad Bad Horror” est névrotique à souhait, “Blondinka” joliment ridicule (une blague sur les blondes en chanson, si si!) et “This is Not Tradition” a beaucoup de gueule. Je suis un fan heureux, mais j’attends plus – plus de matériel et des chansons encore meilleures que celles-ci. [Ci-dessous: Écoutez tout l'album sur bandcamp.]

What a thrill it is when two bands you like fuse into a third unit! Think Slapp Happy and Henry Cow, Fantômas and The Melvins – and now add to this list French duo Vialka and Israeli group Kruzenshtern i Parohod. Yes! La Roue is a bona fide collaboration under the name KIV (as in Kruzenshtern i Vialka) Orchestra. A 25-minute EP, but the press release promises there’s more in the works. Five songs, three of which sport music by Igor Krutogolov (KiP’s bassist-vocalist) and  lyrics by Marylise Frecheville (Vialka’s singer-drummer). Another song was penned by Eric Boros (Vialka’s other singer-guitarist), and there’s a traditional tune obviously coming from KiP’s repertoire. It rocks! Frecheville mostly plays the singer’s role, conceding the drum stool to KiP’s Guy Schechter. The Klezmerpunk side of KiP blends in marvelously well with Vialka’s spastic world. “Bad Bad Horror” is nevrotic, “Blondinka” is beautifully ridiculous (it’s a blond joke put into a song, really), and “This is Not Tradition” has character. I’m a pleased fan, but I expect more – more material and even better songs. [Listen to the whole EP on bandcamp.]

2011-02-02: Alexei Lapin, Joëlle Léandre, ?Alos, Krutogolov/Tsahar/Fershtman

Journal d'écoute / Listening Diary 

2011-02-02

ALEXEI LAPIN / Parallels (Leo Records)

Le pianiste russe Alexei Lapin compte parmi les découvertes récentes de Leo Records. Parallels est son premier disque solo, après un duo avec Vlady Bystrov, un quartet avec Gratkowski, Gramss et Bledsoe, ainsi qu’une apparition sur un disque de Lena Sedykh. Ce solo est long, souvent très délicat, un peu froid dans l’exécution. Je n’accroche pas - je constate le talent, la maîtrise, les idées, mais il y manque l’étincelle qui distinguerait Lapin des autres pianistes-improvisateurs européens (et il a un son très européen). Un peu déçu.

Russian pianist Alexei Lapin is one of Leo Records’ latest finds. Parallels is his debut solo release, following a duo with Vlady Bystrov, a quartet with Gratkowsi, Gramss and Bledsoe, and a participation to a record by Lena Sedykh. This solo is long, often very delicate, and a little cold in the execution. I’m not hooked. I acknowledge the talent, the mastery, the ideas, but it lacks the spark that would distinguish Lapin from other European pianists/improvisers (and he sounds very European). I’m slightly disappointed.

JOËLLE LÉANDRE / Live at the Ulrichsberg Kaleidophon (Leo Records)

Un album double proposant deux projets totalement différents, présentés coup sur courp le 30 avril et le 1er mai 2009 à Ulrichsberg. D’abord, une œuvre composée de 54 minutes pour un tentet hétéroclite incluant, entre autres Boris Hauf, Burkhard Stangl et Kevin Norton. Ensuite, un trio d’improvisation entre Léandre, Norton et John Tilbury. Le tentet est étonnant, frais, vivant et révèle un côté de Léandre que je ne connaissais pas, où John Cage rencontre Frank Zappa. Une écriture angulaire mais mélodique, aux arborescences complexes et laissant place à l’improvisation. Le trio m’a paru beaucoup moins intéressant - le mariage entre Léandre et Tilbury (oui, le pianiste de AMM) semble de convenance, agréable mais sans plus. Cela dit, le disque du tentet prévaut et justifie d’acquérir ce double.

A double album featuring two totally different projects presented in Ulrichsberg on two consecutive days. First up is a 54-minute work composed for an eclectic tentet including, among others, Boris Hauf, Burkhard Stangl and Kevin Norton. Then, a free improvisation trio with Léandre, Norton and John Tilbury. The tentet is a surprise: fresh, lively – a side of Léandre I really didn’t know, where John Cage meets Frank Zappa. Angular yet melodic writing, with complex arborescences that lesave room to improvisation. The trio feels less interesting - the match between Léandre and Tilbury (yes, AMM’s pianist) sounds circumstancial, enjoyable but that’s all. That said, the tentet recording prevails and justifies caughing up the dough for this double set.

?ALOS / Yomi: L’Oscura terra dei morti (Bar La Muerte)

Stefania Pedretti (aka ?Alos, aussi des groupes Allun et OvO) publie un mini-album sur vinyle où elle laisse sa voix nous hanter à travers ses cris, grognements et plaintes atavistiques, sur fond musical inquiétant, mélange d’électroniques post-industrielles et de drones à la Svarte Greiner. La longue “Panas” est remixée par Makoto Kawabata (Acid Mothers Temple) et prend beaucoup d’expansion. Inconfortable mais intéressant, et nettement plus convaincant que son premier album.

Stefania Pedretti (aka ?Alos, also in Allun and OvO) released an EP on vinyl where she unleashes her haunting voice through screams, grunts and atavistic laments over disquieting musical backgrounds blending post-industrial electronica and Svarte Greiner-like drones. The long track “Panas” is remixed by Makoto Kawabata (Acid Mothers Temple) and expands a lot between my loudspeakers. Uncomfortable yet interesting listen - and a lot more convincing than my previous encounter with ?Alos.

IGOR KRUTOGOLOV - ASSIF TSAHAR - HAGAI FERSHTMAN / Exhaust (Auris Media)

Une session d’improvisation en concert courte mais puissante entre trois fortes gueules: le bassiste Igor Krutogolov (Kruzenshtern i Parohod, Mitch & Krutogolov & Mitch), le saxo Assif Tsahar et le batteur Hagai Fershtman. Quatre impros avant-rock qui rappellent Moonchild vu par Ruins et les Melvins. Et si vous aimez, Krutogolov et Tsahar ont fait le même exercice avec Yoshida Tatsuya quelques années plus tôt.

A short yet powerful live improvisation session between three “loud mouths”: bassist Igor Krutogolov (Kruzenshtern i Parohod, Mitch & Krutogolov & Mitch), saxman Assif Tsahar, and drumer Hagai Fershtman. Four avant-rock improvs evoking Moonchild as seen by Ruins and The Melvins. And if you like this, do know that Krutogolov and Tsahar have done a similar session with Yoshida Tatsuya a couple of years ago.

2010-01-19: Albert Landolt, Mitch/Krutogolob/Mitch, Rökstenen

Journal d'écoute/Listening Diary

2010-01-19

ALBERT LANDOLT / The Outernational Three (Unit Records)

Un bon disque de jazz actuel. The Outernational Three est un trio dirigé par le saxophoniste-flûtiste Albert Landolt, qui signe la plupart des pièces présentées ici. Il est accompagné d’une section rythmique souple et mobile: le batteur Bill Elgart et le contrebassiste Furio di Castri. Les pièces de Landolt sont amusantes et pleines de vie. “Neue Mollbluesgeschichte”, qui ouvre l’album, a un côté faux-blues sublime, on dirait Rahsaan Roland Kirk en mode coqun. “Ana Toll” offre aussi un thème folichon qui me plaît beaucoup. Même les moments plus tendres sont bien dosés et non exempts d’humour. Du jazz moderne bien fait, sans complaisance, et avec vivacité.

A good modern jazz record. The Outernational Three is a trio led by sax/flute player Albert Landolt, who also writes most of the band’s material. He is backed by a supple and mobile rhythm section consisting of drummer Bill Elgart and bassist Furio di Castri. Landolt’s tunes are fun and lively. “Neue Mollbluesgeschichte”, the album opener, has a great faux-blues feel, almos like Rahsaan Roland Kirk in quirky mode. “Ana Toll” is another whimsical theme I found very likeable. Even the softer moments are well-balanced and not devoid of humor. Well done modern jazz, non-complacent, vivacious.

MITCH & IGOR KRUTOGOLOV & MITCH / Love for Three Cockroaches (Auris Media)

Superbe! Merveilleux! Ridicule! Sérieusement! Love for Three Cockroaches est en fait la rencontre entre le splendide gorupe klezmer-punk israélien Kruzenshtern i Parohod et un groupe que je ne connaissais pas, Mitch & Mitch. Cet ensemble interprète ici les compositions de Zelig Rabitchnyak, un compositeur israélien du début du 20e siècle qui, émigré au Nouveau-Mexique, rêvait de combiner klezmer et bluegrass. C’est, du moins, ce que raconte le livret. Ce disque serait une interprétation très personnelle d’un opéra de Rabitchnyak. Que cela soit vrai ou non, ça fait une lecture intéressante et ça sonne de toute manière comme du Kruzenshtern i Parohod, en plus fou! Tout au long du disque, Igor Krutogolov (de KiP) chante des airs sans parole de sa voix gutturale et digne d’un dessin animé (pas métal, plus comme un artiste de cabaret comme Friendly Rich). L’instrumentation qui l’entoure est touffue: quantité de claviers et de guitares, mais aussi cuivres, clarinette, vibraphone, et la batterie de Rev. James Boned Mitch (un des nombreux “Mitch” listés). La musique fait fortement penser à Mr. Bungle, à Ping aussi, avec une forte dimension avant-cabaret et un élément klezmer très fort. De l’avant-prog/avant-rock/RIO comique complètement déjanté, mais entraînant et éminemment contagieux. Un must! [Ci-dessous: Un extrait de l’album en concert.]

Splendid! Marvelous! Ridiculous! Seriously! Love for Three Cockroaches is actually a collaboration between stupendous Israeli klezmer-punk group Kruzenshtern i Parohod and Mitch & Mitch, an outfit I knew nothing about. This band here performs the compositions of one Zelig Rabitchnyak, an early 20th-century Israeli composed expatriated to New Mexico, where he dreamt of blending klezmer with bluegrass. At least, that’s the story the liner notes tell. So this CD would be a highly personal interpretation of an opera by Rabitchnyak. May that be true or not, it makes a fun read and it sounds like genuine Kruzenshtern i Parohod... squared! Throughout the album, KiP’s Igor Krutogolov sings wordless melodies in a cartoonish grunt (not metal-derived, more in an avant-cabaret style, ike Friendly Rich). The instrumentation around him is dense: lots of keys and guitars, horns, clarinet, vibes, and drums by one Rev. James Boned Mitch (one of many “Mitches” credited). The music is strongly reminiscent of Mr. Bungle and Ping, with a strong avant-cabaret facet and solid klezmer roots. Off-the-wall avant-prog/avant-rock/comedy-RIO, extremely entertaining and infectious. I love it! A must! [Below: A track from the album performed live.]

ARTISTES VARIÉS-VARIOUS ARTISTS / Rökstenen: A Tribute to Swedish Progressive Rock of the 70’s (Musea)

Oui, un autre projet Colossus et Musea. Celui-ci, un coffret de 3 disques, fait suite aux deux volumes de Tuonen Tytär consacrée au rock progressif finlandais. Personnellement, je préfère le corpus suédois et j’ai sérieusement pris mon pied avec ce coffret qui totalise près de quatre heures de musique. Trente-huit artistes de toute la planète prog réinterprètent à leur façon des pièces plus ou moins connues des grands groupes du prog suédois des années 70. Les version intéressantes abondent, les découvertes aussi. Parmi les artistes “refaits”, on compte Blakulla (trois chansons), Kaipa (quatre), Atlas, Bo Hansson, Trettioariga Kriget, Ragnarok, Dice, Flasket Brinner, Algarnas Tradgard (grosse surprise, ça) et les Samla Mammas Manna. Parmi les “refaiseurs”, plusieurs noms hors des alignements habituels des projets Colossus/Musea. À souligner particulièrement: le Blakulla de Jinetes Negros, le Made in Sweden de Beardfish (puissant), le Dice de Karmic Juggernaut, l’Atlas de Vanilla Project (complexe et torché), le Life de Pseudosun et le Pugh Rogenfeldt du Divine Baze Orchestra.

Yep, another Colossus/Musea project. This one is a 3-CD set following up on the two volumes of Tuonen Tytär devoted to Finnish prog rock. I personally prefer the Swedish repertoire, and I thoroughly enjoyed this set, which totals nearly 4 hours of music. 38 artists from all over the progosphere covering in their own way more and less known tracks by the major Swedish prog groups of the ‘70s. Interesting covers about, discoveries too. Among the covered artists are Blakulla (three songs), Kaipa (four), Atlas, Bo Hansson, Trettioariga Kriget, Ragnarok, Dice, Flasket Brinner, Algarnas Tradgard (that one was a surprise) and Samla Mammas Manna. Among the “coverers”, lors of names falling outside the usual Colossus/Musea line-ups. Worth a special mention: Jinetes Negro’s Blakulla, Beardfish’s Made in Sweden (powerful), Karmic Juggernaut’s Dice, Vanilla Project’s Atlas (complex and ballsy), Pseudosun’s Life, and Divine Baze Orchestra’s Pugh Rogenfeldt.