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2013-03-01

2013-02-28: Klaus Treuheit Trio, Abdul Moimême, Queixas, The Jazzfakers, Nu Creative Methods


Journal d'écoute / Listening Diary 
2013-02-28

KLAUS TREUHEIT TRIO / Beyond (KTMP)
Session d’improvisation libre enregistrée et parue en 2007. Du solide. Mon disque préféré parmi ce que Klaus Treuheit m’a fait parvenir. Avec Walter Bittner aux percussions et Klaus Füger à la contrebasse. Deux longues improvisations subdivisées. Treuheit est au piano préparé dans la première, au cembalo (sorte de clavecin) dans la seconde. Belle énergie, inspirante synergie des musiciens, de l’improvisation enlevante, avec peu de temps morts.
A free improvisation session recorded and released in 2007. Strong material. My favourite record out of the bunch Klaus Treuheit sent me. With Walter Bittner on percussion and Klaus Füger on doublebass. Two long subdivided improvisations. Treuheit is on prepared piano in the first one, on cembalo (a kind of harpsichord) on the second one. Fine energy, inspiring synergy, eventful improvisations with hardly a dull moment.

ABDUL MOIMÊME / Mekhaanu: La forêt des mécanismes sauvages (Insubordinations)
Mekhaanu fait suite à Nekhephthu. Cette fois encore, c’est l’occasion d’écouter de près les techniques si particulières d’Abdul Moimême, qui joue de deux guitares électriques préparées simultanément. Chacune des sept improvisations propose une palette sonore (légèrement) différente. On se perd dans les paysages sonores que tisse Abdul, au point où, à un moment donné, on cesse d’essayer de comprendre le comment pour mieux apprécier le quoi.  [Ci-dessous: Écoutez l’album sur bandcamp.]
Mekhaanu is the follow-up to Nekhephthu. This solo album is another opportunity to study Abdul Moimême’s unusual techniques up close. Moimême plays two prepared electric guitars simultaneously. The CD contains seven free improvisations, and each one has a slightly different sound palette. You can easily get lost in Abdul’s soundscapes, and at some point you just have to give up on trying to understand the how to better appreciate the what.  [Below: Listen to the album on bandcamp.]

QUEIXAS / Eye of Newt (Insubordinations)
Encore Abdul Moimême, cette fois en compagnie de Cyril Bondi (tambour basse et objets) et d’incise (ordinateur et objets). Bondi utilise le tambour comme surface vibrante (une onde basse fréquence fait vibrer la peau, sur laquelle on peut ensuite déposer des objets). C’est une technique qui me fascine et que j’utilise dans ma propre pratique musicale. D’où mon intérêt pour cet Eye of Newt qui propose trois improvisations libres axées sur les textures bruitistes et le jeu délicat de résonance contre résonance, grattement contre grattement. Un peu monotone en surface, mais riche en mystification (la présence d’un ordinateur rend la distinction des apports de chacun, voire la distinction entre fait acoustique, électrique et numérique, très difficile).
Andul Moimême again, this time in the company of Cyril Bondi (floor tom and objects) and d’incise (laptop and objects). Bondi is using the floor tom as a vibrating surface – a low frequency makes the drum skin, and anything you put on it, vibrate. It’s a fascinating technique, and one I use in my own music. Hence my interest in this Eye of Newt, which features three free improvisations bent on noise-based textures and the delicate interplay of resonance with resonance, grit with grit. Slightly monotonous on the surface, but rich in mystification (the presence of a laptop makes it very hard to distinguish between each musician’s contribution, or even between acoustic, electric, and digital sounds).

THE JAZZFAKERS / Here is Now (Alrealon)
Fort saitsfaisant, ce nouvel opus des Jazzfakers, un quatuor new yorkais composé de Robert L. Pepper (de PAS; violon, électroniques), David Tamura (saxo, clav., guit.), Raphael Zwyer (basse, élec.) et Steve Orbach (batterie). Musique actuelle en permutation perpétuelle, comme les lettres de Here is Now permutées à neuf reprises pour obtenir les titres des pièces. Nous sommes ici dans un univers de collage stylistique, de dérapage contrôlé, d’assemblages hétéroclites qui rappellent le monde sonore de Philippe Petit (ce n’est pas un hasard si Pepper et Tamura figurent sur quelques-unes de ses récentes parutions). Meilleur que leur disque précédent – plus abouti, plus distinctif aussi.
Quite satisfying, this new opus from The Jazzfakers, a NYC-based quartet consisting of Robert L. Pepper (of PAS; vln, elec.), David Tamura (sax, keys, gtr), Raphael Zwyer (bass, elec.), and Steve Orbach (drums). Experimental music in constant permutation, like the letters in Here is Now are permuted nine times to obtain the track titles. We are in a world of stylistic collage, controlled skidding, and heterogenous assemblages reminiscent of Philippe Petit’s soundworld (Pepper and Tamura appear on Petit’s recent releases). Better than the previous album – more accomplished, more distictive too. The first one was hit and miss. This one’s a keeper.

NU CREATIVE METHODS / Superstitions (Music à la coque)
Les nouvelles méthodes créatives de Nu Creative Methods (Pierre bastien et Bernard Pruvost) étaient effectivement très nouvelles et fort créatives. Superstitions, une cassette publiée en 1984, vient d’être rééditée sur CD chez Music à la coque, une étiquette italienne qui se fait très discrète ces temps-ci. Nous sommes avant la période mécanique de Bastien: il joue ici de la guitare, du cornet, de la contrebasse (!). Pruvost joue de plusieurs instruments inventés ou modifiés (vent, cordes, percu) et amplifiés à l’extrême. Le résultat n’est pas toujours gracieux, mais souvent étonnant. Une curiosité plus qu’un essentiel.
Nu Creative Methods (Pierre Bastien and Bernard Pruvost) indeed used very new and quite creative methods. Superstitions, a cassette from 1984, has just been reissued on CD by Music à la coque, an Italian label that’s been very quiet lately. This is before Bastien’s mechanic period. Here he plays guitar, cornet, and double bass (!). Pruvost plays several self-made or self-modified instruments (wind, strings, percussives) that are extremely amplified. The results are not always graceful but often surprising. A curiosity rather than an essential item.

2013-02-28

2013-02-27: Klaus Treuheit, Swans


Journal d'écoute / Listening Diary 
2013-02-27

KLAUS TREUHEIT / Beach Crossing (KTMP)
Étrange album solo du claviériste Klaus Treuheit. Beach Crossing consiste en une seule œuvre en 18 mouvements courts (49 minutes en tout) interprétés soit au cembalo (sorte de clavecin), soit à l’orgue d’église, soit au piano préparé. Les instruments sont mélangés dans la séquence des mouvements et, après un mouvement à l’orgue, on a droit aux applaudissements d’un public. J’en sors avec une impression de virtuosité qui n’arrive pas à compenser celle de fouillis. Hmm.
Strange solo album from keyboardist Klaus Treuheit. Beach Crossing is a single work consisting of 18 short movements (49 minutes in all) performed either on cembalo (a kind of harpsichord), pipe organ, or prepared piano. We go back and forth between these instruments in the course of the movements. At the end of one organ movement, an audience suddenly manifests itself through applause. I come out of this CD with an impression of virtuosity that doesn’t compensate a stronger impression of kitchen sink. Hmm.

KLAUS TREUHEIT / Kaurismaetic (KTMP)
Je préfère cet album-ci, 49 minutes de musique pour piano, seulement quelques préparations. Kaurismaetic est livré sans détails sur sa nature, ce qui laisse planer le doute entre composition et improvisation – je soupçonne un peu des deux. Treuheit s’y révèle un virtuose, en plus d’y développer un excellent sens de la mesure et du suspens.
I prefer this CD, 49 minutes of piano music, with just a few preparations. Kaurismaetic is delivered without liner notes about its nature. Composed or improvised? I’d say both. This album reveals the true virtuosity of Treuheit, along with his strong sense of pacing and suspense.

SWANS / The Seer (Young God)
Après en avoir entendu parler, beaucoup, par à peu près tous mes amis mélomanes, je me suis farci les deux heures de ce 12e opus de Michael Gira et compagnie. C’est sombre, et long, et longuement sombre, mais c’est aussi très intense à sa façon. J’aime l’écriture, j’aime les passages répétitifs, j’aime moins certaines textures (à ce niveau, j’aurais préféré une facture encore plus spartiate). Bref, je suis content d’avoir entendu The Seer, sans que ce soit un gros wow à la première écoute.
After hearing a lot about this album, from pretty much all my music-loving friends, I have finally gone through the two hours of the 12th opus from Michael Gira and co. It’s dark, and long, and long and dark, but it’s also very intense in its own way. I like the songwriting, I like the repetitive passages, but I’m less fond of certain choices in textures (on that level, I would have preferred something even sparser). In short, I’m glad I listened to The Seer, but it’s not a big wow on first listen.

2013-02-27

2013-02-26: Dead Country w. Alfred 23 Harth, Verneri Pohjola & Black Motor, Ricart/Daisy


Journal d'écoute / Listening Diary 
2013-02-26

DEAD COUNTRY feat. ALFRED 23 HARTH / Gestalt et Death (Al Maslakh Recordings)
Enregistré lors d’un voyage du saxophoniste-électronicien Alfred 23 Harth à Istanbul, Gestalt et Death me fait beaucoup penser au second disque de son groupe 7k Oaks. Dead Country est un quatuor turc: deux guitares (Sevket Akinci et Umut Çaglar), basse (Murat Çopur) et batterie (Kerem Öktem). Ça brasse beaucoup, dans le genre free rock bruyant, et Harth trouve facilement sa place dans l’ensemble: hurlements saxophoniques, imprécations vocales dubifiées, électroniques bruitistes. L’album propose un assemblage judicieux de pièces courtes et punchées et d’improvisations plus longues. En fait, je pense que je préfère ce disque, résultat d’une première rencontre, au travail de 7k Oaks, un groupe en bonne et due forme.
Recorded while sax player/electronician Alfred 23 Harth was on a trip to Istanbul, Gestalt et Death is very similar to his band 7k Oaks’ second album. Dead Country is a Turkish quartet: two guitars (Sevket Akinci and Umut Çaglar), electric bass (Murat Çopur) and drums (Kerem Öktem). They’re a noisy bunch, in a free rock vein, and Harth easily finds himself at home with them: saxophonic wails, dubified vocal imprecations, noise electronics. The album features a well-balanced mix of punchy short tracks and longer improvisations. I think I actually prefer this album – the result of a first meeting – to the work of 7k Oaks, an ongoing project.

VERNERI POHJOLA & BLACK MOTOR / Rubidium (TUM Records - merci à/thanks to Braithwaite & Katz)
Le trompettiste Verneri Pohjola avec le trio de jazz actuel finlandais Black Motor (Sami Sippola au saxo, Ville Rauhala à la contrebasse, Simo Laihonen à la batterie). Des forces bien équilibrées (trois compos de Pohjola, deux de Rauhala, un Rimsky-Korsakov, un Edward Vesala), de belles lignes doubles trompette-saxo, un sens du jazz presque américain. Les pièces courtes sont les plus efficaces: “Sax-O-Phun”, “The Last Janitsar”, “Vainila”.
Jazz trumpeter Verneri Pohjola and avant-jazz Finnish trio Black Motor (Sami Sippola on sax, Ville Rauhala on doublebass, Simo Laihonen on drums). Well-balanced forces (three Pohjola originals, two Rauhala originals, one Rimsky-Korsakov, one Edward Vesala), nice twin (sax/trumpet) melodies, a sense of jazz that’s nearly American in feel. The shorter tracks are the best ones: “Sax-O-Phun,” “The Last Janitsar,” “Vainila.”

EDWARD RICART & TIM DAISY / Yiu Ja Ley (eh?)
Un set brûlant de “fire music” avec le guitariste Edward Ricart et le batteur Tim Daisy, que j’ai rarement entendu en mode si free jazz – il me fait penser ici à Chris Corsano. Ricart démarre chaque improvisation avec une boucle de basse assez lâche (ou est-ce un générateur de lignes de basses aléatoires?) avant de se mettre à shredder comme... Paul Flaherty le ferait au saxo (oui, comme dans le duo Flaherty/Corsano). On a rarement le temps de respirer. Les choses se passent vite et l’intensité ne fléchit jamais, ça en vient essouflant. Les deux musiciens donnent une performance impressionnante.
A scorching set of fire music featuring guitarist Edward Ricart and drummer Tim Daisy – here in total free jazz mode like I’ve rarely heard him, reminds me of Chris Corsano. Ricart kicks every track off with a loose bass loop (or is it a random bass line generator?) before he starts shredding like... well like Paul Flaherty would do on the saxophone (yes, as in the Flaherty/Corsano duo). There’s hardly any time to breathe. Things are happening fast, and the music is relentless and exhausting. And both players are admirable performers.

2013-02-26

Délire actuel, 2013-02-26


DÉLIRE ACTUEL

Réécoutez (streaming ou téléchargement) la dernière édition de Délire actuel ICI (cherchez Délire actuel dans la liste).
You can listen (stream or download) to the latest Délire Actuel broadcast HERE (look for Délire Actuel on the list of shows).

Édition du 26 février 2013
Broadcast of February 26, 2013

DESCRIPTION
DESCRIPTION
Avant-Jazz / Avant-Rock : Une heure de jazz d’avant-garde, une heure de rock d’avant-garde, et dans les deux cas une nouveauté québécoise de tout premier ordre.
Avant-Jazz / Avant-Rock: One hour of avant-garde jazz, one hour of avant-garde rock, and both are lead by a fabulous new Québécois release.

(8:00 pm)




Épisodes 1 à 18
Journal des épisodes
12:06

THE PEGGY LEE BAND
Why Are You Yelling?
Invitation
07:48

CATHERINE DELAUNEY
Au loup! Au loup!
Sois patient car le loup
02:58


(8:30 pm)





Can't It?
In Action
09:52

Worship, Whirling
Burning Bridge
13:35


(9:00 pm)





SHALABI EFFECT
Cum Duster (Tempting Gods)
Feign to Delight Gaiety of Gods
04:19

SHALABI EFFECT
Prenatal Coat Hanger Memory
Feign to Delight Gaiety of Gods
06:00

SHALABI EFFECT
Born Again Lesbians
Feign to Delight Gaiety of Gods
04:49

414 Seconds
Lady from Shanghai
06:49
Fire Records


(9:30 pm)





ACID MOTHERS TEMPLE & THE MELTING PARAISO U.F.O.
Fellatioh's Dance also Bitch's Blow
Son of a Bitches Brew
12:21

NORMAL LOVE
I Heard You Could See Baltimore from There
Survival Tricks
09:31

UNIT WAIL
Télété
Pangaea Proxima
02:44



COMPLÉMENTS
SUPPLEMENTS

THE OPPOSITE
Une autre pièce qui figure sur l’album: “Switch Foot Pogo”
Another track featured on the album: “Switch Foot Pogo”

SHALABI EFFECT
Vidéomusique pour la chanson “Cum Duster (Tempting Gods)”.
Official music video for the track “Cum Duster (Tempting Gods).”

Délire musical, 2013-02-26


DÉLIRE MUSICAL
Réécoutez (streaming ou téléchargement) la dernière édition de Délire musical ICI (cherchez Délire Musical dans la liste).
You can listen (stream or download) to the latest Délire musical broadcast HERE (look for Délire Musical on the list of shows).

Édition du 26 février 2013
Broadcast Date: February 26, 2013

LISTE DE DIFFUSION
PLAYLIST

Thème/Theme: ANEKDOTEN / Nucleus - Nucleus (Virta)

(7:00 pm)




The Raven That Refused to Sing
The Raven That Refused to Sing (and other stories)
7:57
Kscope
THE ZOMBIES
Time of the Season
Odessey and Oracle
3:34
Big Beat
Illuminations
Rituels d’un mouveau monde
5:44
Versatile











(7:30 pm)




BAUHAUS
Dark Entries
In the Flat Field
3:53
4AD
TOMAHAWK
White Hats / Black Hats
Oddfellows
3:21
CHEESECAKE NINJA
Dynamite2
Le déclin du mammifère à long cou
3:29
ind.
KAMIKAZE
Aerodrom
Alpha
4:15
JON AND VANGELIS
Curious Electric (extrait/excerpt)
Short Stories
4:30
Polydor







COMPLÉMENTS
SUPPLEMENTS

STEVEN WILSON
Vidéomusique de “The Raven That Refused to Sing”.
Music video for “The Raven That Refused to Sing.”

KAMIKAZE
Faits saillants d’un concert en février 2012.
Highlights of a live performance from February 2012.