Journal d'écoute / Listening Diary
2013-04-24
ZAHAVA SEEWALD & MICHAËL GRÉBIL / From My Mother’s House (Sub Rosa)
Deuxième collaboration entre Zahava Seewald et Michaël
Grébil (la première est parue chez Tzadik; je ne l’ai pas entendue). From My
Mother’s House est, essentiellement, un hörspiel sur les camps de la
mort de la Deuxième Guerre mondiale – un thème abordé à travers les
réminiscences et les écrits d’une brochette d’auteurs, lus et entendus en
allemand, en français et en anglais. Or, nous sommes très loin du reportage:
ceci est une œuvre d’art sonore, un mélange de voix spatialisées, de textures
électroniques et de fragments mélodiques assemblés en un tout qui parle, sans
nécessairement nous parler. J’ai trouvé From My Mother’s House
intéressant mais long, et je m’interroge sur certains choix au niveau du
mixage. [Ci-dessous: Cette page du site de Sub Rosa offre trois extraits en
écoute.]
Second collaboration between Zahava Seewald and
Michaël Grébil (the first one came out on Tzadik; I haven’t heard it). From
My Mother’s House is, basically, a hörspiel about the World War II death
camps – seen through the reminiscences and writings of a number of poets read
and heard in German, French, and English. This is not journalism, but a work of
sound art, a blend of spatialized voices, electronic textures, and melodic
fragments, all assembled into a whole that speaks, although it doesn’t always
speaks to me. Truth is, I found From My Mother’s House
interesting but long, and certain choices in the mix puzzle me. [Below: Listen to three excerpts on
this page from Sub Rosa’s website.]
LUCIEN DUBUIS TRIO / Future Rock (Unit
Records)
Ne vous laissez pas berner par le titre de ce disque:
le “rock futuriste” de Lucien Dubuis est en fait un jazz actuel vif, métissé de
rock(-in-opposition, même). Dubuis est clarinettiste, accompagné de Roman Nowka
à la basse (et guitare) et de Lionel Friedli à la batterie. Future Rock est un
disque fort amusant, qui rappelle le groupe Volapuk, en moins déjanté. Tout est
dans l’utilisation que fait Dubuis des clarinettes basse et contrebasse,
souvent rêches, mordantes comme une guitare électrique. Deux morceaux mettent
en vedette le rappeur Miro Galtagirone, à bon escient, surtout dans “En
descendant de la montagne” (chantée en anglais malgré son titre). Les onze
autre pièces sont instrumentales. Un disque qui a de la gueule, de la
personnalité, avec une pointe d’humour.
Don’t let the title fool you: Lucien Dubuis’ idea
of “future rock” is actually a lively take on avant-jazz, with elements of
rock(-in-opposition, even). Dubuis plays clarinet and is backed by Roman Nowka
on bass (and guitar) and Lionel Friedli on drums. Future Rock is
quite enjoyable. It reminds me of Volapuk, though less RIO-sounding. This
parallel is justified by Dubuis’ use of bass and contrabass clarinets – he
makes these instruments sound rough, growling like electric guitars. Two tracks
feature rapper Miro Galtagirone to good effect, especially in “En descendant de
la montage” (sung in English). The other eleven pieces are instrumentals. This
record has character, a dash of humour, and more bite than I was expecting.
FISCHERMANNS ORCHESTRA / Wildfang (Unit Records)
Deuxième album du big band actuel du clarinettiste
Philipp Z’Rotz, et ce disque est plus fort, constant et emballant que le
précédent. On y a droit à une intro de kalimbas, à un solo de dobro enlevant, à
un passage de theremin, à des rythmes latino, mais surtout à une très belle
énergie et à un jeu d’ensemble fort respectable. Ça groove, ça s’écoute
facilement, ça fait souvent penser à une version big band de l’Orkestre des pas
perdus.
Second album from clarinettist Philipp Z’Rotz’s avant-big
band, and this one is stronger, more consistent and thrilling than their debut.
Among its treats are, an intro on kalimbas, a wild dobro solo, a theremin
passage, Latin rhythms, plus very fine energy and highly respectable ensemble
playing. The music grooves and is easy to listen to. It’s a big band take on
L’Orkestre des pas perdus.
GIOVANNI DI DOMENICO, ARVE HENRIKSEN & TATSUHISA YAMAMOTO /
Distare Sonanti (either/OAR)
Je poursuis mon exploration du catalogue du
claviériste Giovanni Di Domenico avec ce très bel album en trio paru l’année
dernière. Di Domenico y joue du piano, mais aussi du Rhodes, du synthé et des
électroniques. Il est accompagné d’Arve Henriksen (Supersilent) à la trompette
(et électroniques) et du batteur Tatsuhisa Yamamoto. Stylistiquement, nous
sommes à mi-chemin entre la délicatesse de Sounds Good (avec
Oriol Roca) et le côté avant-rock du groupe Going. Cinq des six pièces sont des
compositions collectives (aussi bien dire des improvisations), et l’album se
termine avec “Sensire” de Di Domenico. Du bonbon pour le fan de Supersilent que
je suis. Beaucoup de finesse de la part des trois musiciens.
My continuing exploration of keyboardist Giovanni
Di Domenico’s catalogue brings me to this gorgeous trio session released last
year. Di Domenico plays piano (mostly), but also Rhodes, synth, and
electronics. Arve Henriksen (Supersilent) on trumpet & electronics;
Tatsuhisa Yamamoto on drums. Stylistically speaking, Distare
Sonanti is halfway between the delicateness of Sounds Good (a
duo session with Oriol Roca) and the avant-rock feel of the group Going. Five
tracks out of six are collective improvisations, while the final piece,
“Sensire,” is a Di Domenico composition. This CD is candy for the Supersilent
fan that I am. Loads of finesse from all three musicians.
Bird Bird Bird est le troisième
album de Mr. (Steve) Bird. Une électro ensoleillée, funky, qui met l’accent sur
l’équilibre du mix plutôt que sur l’agression du rythme. Super musique d’été.
Paru chez un nouveau subsidiaire de Psychonavigation, une étiquette à laquelle
je commence à prendre sérieusement goût.
[Ci-dessous: “Funky Albatross”. Et sa page soundcloud offre beaucoup
de matériel.]
Bird Bird Bird is Mr. (Steve) Bird’s third record.
Sunny, funky electronica with a focus on the balance of the mix instead of the
aggression of the beat. Great summer music. Released on a brand new sublabel of
Psychonavigation, a label I’m growing fonder and fonder of. [Below: “Funky Albatross.” There’s a
lot more on his soundcloud page.]
