Portail du journalisme et de l'activisme musical de François Couture.

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2012-02-17

2012-02-16: Esmerine, Carrier/Lambert/Lapin, Dan Stearns, Émile Goué

Journal d'écoute / Listening Diary 
2012-02-16

ESMERINE / If Only a Sweet Surrender to the Nights to Come Be True (Resonant/Madrona)
Le premier album d’Esmerine, paru en 2003. Avant celui-ci, je n’avais entendu que le plus récent, La Lechuza. Disons que If Only a Sweet Surrender to the Nights to Come Be True est une parfaite mise en bouche. Le duo de Becky Foon (violoncelle) et Bruce Cawdron (percussions) se crée un univers évoquant la musique de chambre, le post-rock et la musique de film. L’omniprésence du violoncelle et du vibraphone évoque l’univers de Jorane, croisé avec celui de Godspeed You Black Emperor/Set Fire to Flames. Quelques invités viennent varier le menu. Une belle réussite pour un premier album, avec déjà la grâce et l’intelligence en place, sans encore la charge émotive de La Lechuza.
Esmerine’s debut album, released in 2003. I had only heard their latest, La Lechuza, before this one. If Only a Sweet Surrender to the Nights to Come Be True makes a great hors-d’œuvre. The duo of Becky Foon (cello) and Bruce Cawdron (percussion) build a soundworld reminiscent of chamber music, post-rock, and film music. The omnipresence of cello and vibes bring to mind Jorane’s universe crossed with Godspeed You Black Emperor/Set Fire to Flames. A handful of guests bring variety to the plate. A fine debut that already has the grace and intelligence of La Lechuza, but not yet its emotional charge.

FRANÇOIS CARRIER - MICHEL LAMBERT - ALEXEY LAPIN / In Motion (Leo Records)
Troisième disque chroniquant le voyage russe du saxophoniste François Carrier et du batteur Michel Lambert, deux Québécois, en décembre 2010. In Motion a été enregistré en concert, le lendemain du concert immortalisé sur All Out (frais sorti chez FMR), lui même donné le lendemain d’une session studio parue chez Leo sous le titre Inner Spire. In Motion est évidemment très comparable aux deux disques précédents. Du jazz improvisé vif, parfois extatique, souvent lyrique. Je crois que je recommanderais celui-ci avant les deux autres, mais, honnêtement, pour tirer la chose au clair, il faudrait que je réécoute les trois d’un trait.  [Ci-dessous: Un extrait de l’album.]
A third CD chronicling the Russian journey of Quebecois sax player François Carrier and drummer Michel Lambert in December 2010. In Motion was recorded live the day after the concert preserved on All Out (just out on FMR), itself performed the day after a studio session released on Leo as Inner Spire. In Motion is obviously very similar to the previous two albums. Improvised jazz, quite lively, even ecstatic at times, often lyrical. I think I would recommended this one over the other two, although I would have to listen again to all three in a row to sort them out.  [Below: A snippet from the album.]

DAN STEARNS / Golden Town (Spectropol Records)
Avec Golden Town, Dan Stearns propose 14 pièces électroacoustiques où s’entrechoquent mélodies instrumentales et textures abstraites, en un cinéma pour l’oreille confus. Quelques belles idées de transformations sonores, certains agencements intéressants, mais le tout devient monotone à force d’empiler les idées. Certains passages rappellent les dérives électroambiantes de Hollydrift et Stylus, alors qu’ailleurs on pense au maximalisme déconstruit-reconstruit de Berger Rond. Au final, c’est un disque très moyen qui risque de fermer plus d’oreilles aux musiques expérimentales qu’il n’en ouvrira.
With Golden Town, Dan Stearns delivers 14 electroacoustic pieces where instrumental melodies and abstract textures collide in a confused form of cinema for the ear. There are some nice sound transformation ideas, and some interesting pairings, but as a whole the accumulation of unrelated ideas grows tiresome fast. Some passages are reminiscent of Hollydrift and Stylus’s ambient electronica drifts, while elsewhere I am reminded of Berger Rond’s deconstructed/reconstructed maximalism. In the end, this is a mediocre record that will probably close more ears to experimental music than it will open.

ÉMILE GOUÉ / L’Œuvre pour piano, volume 2 (Azur Classical)
C’est la première fois que j’entends ou même dont j’entends parler d’Émile Goué, compositeur français, 1904-1946. À l’écoute de ce second volume d’œuvres pour piano, il mérite qu’on s’attarde à lui. Les pièces réunies ici évoquent un mariage entre Satie et les sérialistes. Le “Thème et variations” est puissant, ombrageux. La “Sonate pour piano” présente des harmonies osées pour l’époque et encore efficaces. Partout, on sent des idées claires développées avec soin. Seul reproche: Goué prend trop plaisir à souligner les dissonnances à gros trait, comme si chacune était marquée d’un fortissimo – à moins que ce ne soit un choix de la pianiste Diane Andersen.
This is my first encounter with French composer Émile Goué (1904-1946). Listening to this second volume of solo piano works, I feel the man deserves some attention. The works culled here bring to mind a crossroads between Satie and the Serialists. “Thème et variations” is a powerful, cloudy piece of music. The “Sonate pour piano” features harmonies that were bold back then and are still gripping today. Everywhere, I can sense clear ideas being carefully developed. My only criticism: Goué emphasizes dissonances too much, as if tagged each one with a fortissimo – unless that comes from pianist Diane Andersen’s interpretation.

2012-02-16

2012-02-15: The Clarinet Trio, House of Low Culture, Bushman's Revenge, Peter Hammill, Cassiber

Journal d'écoute / Listening Diary 
2012-02-15

THE CLARINET TRIO / 4 (Leo Records)
Je ne suis pas un fan du Clarinet Trio de Gebhard Ullman, Jürgen Kupke et Michael Thieke. Cela dit, j’ai entendu leurs quatre albums, y compris ce dernier-né, et je les trouve agréables et intelligents. Mais l’écriture d’Ullmann (c’est lui qui mène ce groupe) ne vient pas me chercher. Néanmoins, 4 contient de beaux moments, comme le revirement d’ambiance dans “May 5” qui, après un thème enjoué et une pause, repart dans une variation mélancolique.
I am not a fan of Gebhard Ullman, Jürgen Kupke and Michael Thieke’s Clarinet Trio. However, I HAVE heard all their four albums, including this new release, and I do find them enjoyable and intelligent. It’s just that Ullmann’s writing (he is the leader and composer in this group) doesn’t seem to grab me. That being said, 4 features some veyr fine moments, like the mood reversal in “May 5” where, after a joyful theme and a rest, the piece restarts in melancholia variation mode.

HOUSE OF LOW CULTURE / Poisoned Soul (Sub Rosa - merci à/thanks to Forced Exposure)
Le chanteur-guitariste d’Isis, Aaron Turner, dans un projet solo qui mélange éléments doom metal et bruitisme lo-fi. Il est accompagné de Faith Coloccia et du percussionniste B.R.A.D. Poisoned Soul propose trois longues pièces (16, 16 et 21 minutes) qui rappellent autant Bohren und der Club of Gore que Dead Machines ou Asva (dont B.R.A.D. fait partie, d’ailleurs). Des gestes musicaux pesés (et souvent pesants), présentés avec une lenteur réfléchie, et qui tissent une trame soutenue. Captivant.  [Ci-dessous: Sur cette page, vous trouverez deux extraits à écouter.]
Isis singer/guitarist Aaron Turner in a solo project that blends elements of doom metal and lo-fi noise/freak art. He is accompanied by Faith Coloccia and percussionist B.R.A.D.  Poisoned Soul features three extended tracks (16, 16 and 21 minutes) reminiscent of Bohren und der Club of Gore, Dead Machines, and Asva (with whom B.R.A.D. plays). Weighted (and weighty) musical gestures presented with thought-out slowness and weaving a rich tapestry. A captivating listen.  [Below: You can listen to two excerpts on this Sub Rosa page.]
http://subrosa.itcmedia.net/en/catalogue/soundworks/holc--house-of-low-culture.html

BUSHMAN’S REVENGE / A Little Bit of Big Bonanza (Rune Grammofon - merci à/thanks to Forced Exposure)
Un quatrième album pour le power trio norvégien Bushman’s Revenge. Ce groupe (Even Helte Hermansen, Gard Nilssen, Rune Nergaard) joue un rock instrumental qui remue les tripes, parfois simple, parfois ingénieux, mais toujours senti. Ce disque est plus réussi que Jitterbug. Il s’écoute d’un trait, sans récrimination aucune. Et les pièces plus tendres (“Tinnitus Love Poem”, par exemple) ne déparrent pas du tout l’ensemble.
A fourth opus for Norwegian power trio Bushman’s Revenge. This band (Even Helte Hermansen, Gard Nilssen, Rune Nergaard) plays bowel-shaking instrumental rock. Their music can be simple or ingenious, but it’s always honest-sounding. This record is more successful than Jitterbug. It goes down great, in one sitting, without any complaining. And the sweeter tracks (“Tinnitus Love Poem”, for instance) are no let-down.

PETER HAMMILL / PNO GTR VOX BOX: 7. “What about the best alternate versions?” (Fie)
(Conclusion d’une série quotidienne commencée le 2012-02-07.) Sur ce septième et ultime disque, Peter Hammill a rassemblé des enregistrements différents de dix chansons déjà représentées dans le coffret. Rappelons que PNO GTR VOX BOX a été colligé à partir de plusieurs concerts solos données en 2010 et que chaque disque a été assemblé comme s’il s’agissait d’un concert autonome. Étrangement, ce disque est mon préféré de l’ensemble (à l’exception peut-être du premier). Les versions incluses sont plus dosées (lire: moins extrêmes) et mieux senties, et elles forment un ensemble fabuleux. Je n’hésiterais pas à faire entendre ce disque en premier à un néophyte de Hammill. “Comfortable”, “The Siren Song”, “Time Heals” et “Stranger Still” ont toutes droit à des interprétations mesurées et plus précises que celles entendues précédemment dans ce coffret. Quant à “Traintime” qui clôt l’ensemble, elle atteint un degré théâtral inégalé, même si ce n’est pas la version la plus intense ou énergique qui soit. Hammill dans toute sa splendeur.
(Final installment in a daily series that started on 2012-02-07.) On this seventh and final CD, Peter Hammill has culled alternate recordings of ten songs already featured on the box set. Remember that PNO GTR VOX BOX was put together from recordings of several 2010 solo concerts, and that each disc has been assembled as if it were a standalone concert. Strangely, this disc is my favourite (or a tie with disc 1). Included versions are more measured (i.e. less extreme), more moving, and form a fabulous live set. I wouldn’t hesitate playing this disc first to a Hammill newcomer. “Comfortable,” “The Siren Song,” “Time Heals” and “Stranger Still” are all given heartfelt performances that are more precise than their other iterations in this box. As for the closing “Traintime,” it reaches an unmatched level of theatricality, despite not being the most intense or energetic version out there. This set is Hammill at his most brilliant and captivating.

CASSIBER / A Face We All Know (ReR Megacorp)
Tout comme Man or Monkey est le meilleur album de Cassiber en quatuor, A Face We All Know est le meilleur en trio. Paru en 1990, c’est le dernier album studio du groupe. On y trouve aussi l’essentiel du matériel présenté sur Live in Tokyo. Merveilleux équilibre entre les racines rock-in-opposition du groupe, sa tendence déclamatoire et sa propension à l’échantillonnage et aux sons trouvés. Un chef d’œuvre du rock réellement alternatif.
Like Man or Monkey was Cassiber’s best album as a quartet, so was A Face We All Know their best trio opus. Released in 1990, it was their final studio album, and it features most of the material heard on the subsequent Live in Tokyo. The perfect blend of their rock-in-opposition roots, their declamatory tendency, and their propension for samples and found sounds. A masterpiece of truly alternative rock.

2012-02-15

2012-02-14: Matthias Ziegler, Marcus Fischer, Peter Hammill, Method of Defiance

Journal d'écoute / Listening Diary 
2012-02-14

Le flûtiste suisse Matthias Ziegler est un spécialiste des flûtes basses. Il est d’ailleurs à l’origine de quelques nouveaux instruments dans cette catégorie.La Rusna est un album solo où il développe plus avant les graves mais aériennes textures et ambiances sonores qu’il utilise dans son duo avec la vocaliste Franziska Baumann. Des pièces longues, lentes, caverneuses, très riches – Ziegler utilise des techniques étendues qui démultiplient les sons provenant de la flûte (micros contact, etc.).
Swiss flutist Matthias Ziegler specializes in bass flutes. He even has designed some new instruments in that category. La Rusna is a solo album where he further develops the low yet aerial aural textures and ambiances he uses in his duo with vocalist Franziska Baumann. Long, slow, cavernous pieces, very rich-sounding due to Ziegler’s use of extended techniques and contact microphones that multiply the instrument’s output.

MARCUS FISCHER / Collected Dust (Tench - merci à/thanks to Dense Promotion)
Marcus Fischer a précédemment publié une collabo avec Taylor Deupree, ainsi qu’un album solo chez 12k, deux infos qui le placent résolument dans la mouvance de l’électronique ambiante expérimentale.  Collected Dust consiste en sept pièces fines et délicates, des constructions électroniques d’une grande pureté. Je suis fortement impressionné. Une approche minimaliste, sans textures d’arrière-fond.  [Ci-dessous: Deux extraits de l’album: “Constant” et “Cold Days”.]
Marcus Fischer has previously released a collaboration with Taylor Deupree and a solo CD on 12k - two bits of info that clearly frame his work within the experimental ambiant movement. Collected Dust features seven delicate and sophisticated tracks, electronic constructions of great beauty and purity. I am very much impressed. A minimalistic approach without background textures.  [Below: Two tracks from the album: “Constant” and “Cold Days.”]

PETER HAMMILL / PNO GTR VOX BOX: 6. “What about songs I dropped from the setlists?” (Fie)
(Suite d’une série quotidienne commencée le 2012-02-07.) Pour constituer chacun des disques précédents en concerts autonomes d’une durée qu’il jugeait propice à l’écoute à la maison, Peter Hammill a retranché quelques pièces à chaque fois. Celles-ci sont réunies ici, avec encore une fois une logique de concert. On a droit à plusieurs classiques du répertoire solo (“The Unconscious Life”, “Too Many of My Yesterdays”, “Four Pails”, “Time to Burn”, “Bubble”), deux très vieilles chansons de VdGG (“Afterwards” et “Refugees”), ainsi que quelques chansons moins fréquentes, comme “(On Tuesdays She Used To Do) Yoga” et “The Mousetrap”. Dans certaines, dont la dernière, Hammill peine à se souvenir des accords. Et dans bien des cas, il frôle la catastrophe - si vous aimez Hammill en mode ça passe ou ça casse, ce disque propose une heure de fildeférisme comme seul lui sait le faire.
(Sixth installment in a daily series that started on 2012-02-07.) To make each previous disc in this set into a self-standing concert, Peter Hammill had chopped off a few songs each time. They are culled on disc 6, once again put in a concert-logic order. This disc features many long-standing songs from Hammill’s solo repertoire (“The Unconscious Life,” “Too Many of My Yestedays,” “Four Pails,” “Time to Burn,” “Bubble”), two very old VdGG songs (“Afterwards,” “Refugees”), and a couple of much-less-frequent songs like “(On Tuesdays She Used To Do) Yoga” and “The Mousetrap.” In some songs, including the latter, Hammill can’t remember the chords for the life of him. And in many cases, he steps very close to total collapse – if you like your Hammill in make-or-break mode, this disc features one hour of tightrope-walking like only this man can do.

METHOD OF DEFIANCE / Nihon (Rarenoise)
Le plus récent groupe dub de Bill Laswell est particulièrement réussi. Je péfère Nihon à tout ce que j’ai entendu de Praxis. Dr. Israel à la voix, le trompettiste Toshinori Kondo, le batteur Guy Licata et le P-Funker Bernie Worrell aux claviers. Nihon est un disque en concert; les pièces s’enchaînent avec peu de cassure dans le rythme. Apparition instrumentale d’un classique de Funkadelic (“Cosmic Slop”). Et un côté expérimental au tout - à travers les effets de Dr. Israel, quelques passages de claviers assez abstraits et le jeu de basse haut en effets de Laswell.
Bill Laswell’s latest dub group is quite an artistic success. I prefer Nihon over anything I have heard from Praxis. Dr. Israel on vocals, trumpeter Toshinori Kondo, drummer Guy Licata, and P-Funker Bernie Worrell on keys. Nihon is a live recording, with tracks seguing with little rhythmic change. There’s a classic Funkadelic tune making an instrumental appearance (“Cosmic Slop”). And there’s an experimental side to the project, from Dr. Israel’s effects to some abstract passages from Worrell and Laswell’s effect-heavy bass playing.

2012-02-14

Délire actuel, 2012-02-14


DÉLIRE ACTUEL

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You can listen (stream or download) to the latest Délire Actuel broadcast HERE (look for Délire Actuel on the list of shows).

Édition du 14 février 2012
Broadcast of February 14, 2012

DESCRIPTION
DESCRIPTION
Portrait musical: Dome / Revisitons nos classiques (IV): 1re heure: Le coffret 1-4+5 du groupe Dome. 2e heure: Revisitons des albums classiques de Godspeed You Black Emperor, Eugene Chadbourne et AMM.
Musical Profile: Dome / Let’s Revisit Some Classics (IV): 1st hour: Dome’s 1-4+5 boxset. 2nd hour: Let’s revisit classic albums by Godspeed You Black Emperor, Eugene Chadbourne, and AMM.

JOHN ZORN
Rain Flowers
Nova Express
04:43
SÃO PAULO UNDERGROUND
Six Six Eight
Très Cabeças Loucuras
06:13
POCKET ORCHESTRA
White Organ Meats
Phoenix
07:04





Swimming Pool
Bob's Drive-In
02:01
*TETRAS
Pareidolia III
Pareidolia
20:36





Hladina Hlada
Pari Passu
05:15





Recreational Guide to the Solar System for Humans (Live Version)
Bob's Drive-In
03:08
Pardon my Varmint
Bob's Drive-In
03:44
Phantom Stimulance
Phantom Stimulance
05:49
*ANDERS HANA
Viblen
Dead Clubbing
04:02
Drid Machine





*PENDULUM NISUM
In a Slow Spiral
Pendulum Nisum
05:43
AIDAN BAKER
Remembered Time
Still Life
11:11





MIKA VAINIO
A Ravenous Edge
Life (...It Eats You Up)
08:59





LANTERNER
Blues for Marc
Lanterner
03:28


merci à/thanks to:


TETRAS
En concert, 2011.
Live, 2011.

Délire musical, 2012-02-14


DÉLIRE MUSICAL
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Édition du 14 février 2012 
Broadcast Date: February 14, 2012 

LISTE DE DIFFUSION
PLAYLIST

Thème/Theme: THE SAMUEL JACKSON FIVE / Goodbye Melody Mountain - Goodbye Melody Mountain (Honest Abe Records)
DEUTSCH NEPAL
Mantra (extrait/excerpt)
Benevolence
5:00
Cold Meat Industry
SKIKS
Xypher
Compulse
4:36
Purple
Evasion
5:11
Valeot





Put Your Lights On
Leaving Notes
3:31
Tapete Records
THE BLACK HEART PROCESSION
Drugs
Six
2:56
Temporary Residence
PETER HAMMILL
Vision
PNO GTR VOX
5:05





**TIRUDEL ZANABE
Gue (extrait/excerpt)
Ililta! New Ethiopian Dance Music
6:00
TINARIWEN
Imazeghen N Adagh
Imidiwan
3:47
Outside Music





SONOLUMINA
Buddhaus (extrait/excerpt)
Solar Logos
5:00







merci à/thanks to:


COMPLÉMENTS
SUPPLEMENTS

SKIKS
L’album d’électronica microtonale Compulsion est offert en téléchargement gratuit. Écoutez-le et téléchargez-le ici.
The microtonal electronica album Compulsion is available as a free download. Stream and download here.