Portail du journalisme et de l'activisme musical de François Couture.

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2011-12-09

2011-12-08: Teardo/Thirlwell, Gert-Jan Prins, (D)(B)(H)/Seeded Plain/Rammel, My Cat is an Alien, Pythagoras

Journal d'écoute  / Listening Diary
2011-12-08

C’est jour de tourne-disque aujourd’hui. Les vinyles s’accumulent depuis quelque temps.
Today’s vinyl day in my office, as LPs and Eps have been piling up lately.

TEHO TEARDO/JG THIRLWELL / Santarcangelo (Spècula - merci à/thanks to Dense Promotion)
Ce 45 tours (7”) paru cet été marque l’inauguration de l’étiquette Spècula de Teho Teardo. Il propose une pièce de Teardo et une de JG Thirlwell, toutes deux conçues pour une prestation in situ dans une grotte de Santarcangelo, en Italie. La pièce de Teardo est simple mais efficace: résonances de guitare acoustique, violoncelle et voix, avec beaucoup de silence. Celle de Thirlwell implique la chute de gouttes d’eau sur une grosse caisse pour donner une œuvre ambiante presque oppressante.
This 7” single released last summer marks the inception of Teho Teardo’s label Spècula. It features one track by Teardo and one by JG Thirlwell, both designed for a site-specific performance in a Santarcangelo grotto (Italy). Teardo’s track is simple and efficient: resonances of acoustic guitar, cello and voice, with lots of silence. Thirlwell’s involves water drops falling on a bass drum, which, once treated, gives an ambient and near-oppressing work.

GERT-JAN PRINS / Cavity: The Capacitive Version (Onomatopee)
Un 10” en édition d’art pour souligner la présentation d’une installation sonore. La face A propose un assemblage étourdissant de glitches analogiques - la spécialité de Prins. La face B (“Reduced Objects”) est plus contrastée et combine bourdons électriques, glitches et sons divers - cette pièce respire plus, ce qui permet d’y plonger plus profondément. Le disque s’insère dans une pochette livre-disque d’une conception fort originale, avec un cahier de photos de l’exposition et un autre d’analyses en anglais. Le tout documente merveilleusement le travail “d’archéologue de l’âge électronique” de Prins, qui n’hésite pas à démonter des appareils pour jouer de ses composantes.
A 10”, limited art edition style, to concur with a sound art exhibit. The A side features a dizzying assemblage of analog glitches – Prins’ speciality. The B side (“Reduced Objects”) is more contrasted and combines electrical hums, glitches, and miscellaneous sounds. The record fits in a uniquely-designed sleeve that also includes a booklet of photographs of the installations and a second booklet of analytical notes in English. As a whole, this release makes a great documentation of Prins’ work as an “archeologist of the electronic age” who doesn’t hesitate to take apart hardware to play (literally) with its components.

(D)(B)(H) / SEEDED PLAIN & HAL RAMMEL / Bad for Business/Seeded Plain & Hal Rammel (Friends and Relatives Records/Gilgongo Records)
Un long-jeu partagé. Face A: le quatuor (D)(B)(H), dans une longue improvisation libre faisant appel à des instruments réels (trompette, saxo), trouvés, métalliques et percussifs. Riche, changeante, stimulante- du beau travail. Face B: quatre pièces combinant la “palette amplifiée” de Hal Rammel et les instruments fait-main du duo Seeded Plain (Jay Kreimer et Bryan Day): dialogues délicats entre sons fragiles et confondants. Pochette recyclée de vieux vinyle. Une belle parution et un jumelage judicieux.
A split LP. A Side: the quartet (D)(B)(H) in a side-long free improvisation involving real instruments (trumpet, sax), found objects, metal, and percussives. Rich, changing, stimulating music - fine work. B Side: four tracks of a collaboration between Hal Rammel (and his amplified palette) and Seeded Plain (Jay Kreimer, Bryan Day, and their homemade instruments): delicate dialogues between fragile and puzzling sounds. Recycled LP sleeve. A fine release and a good pairing.

MY CAT IS AN ALIEN / Living on the Invisible Line (Divorce Records)
Les frères Opalio connaissent une très bonne période ces temps-ci. Ce nouveau vinyle en provenance de l’étiquette canadienne Divorce Records, sous sa jaquette sobre mais évocatrice, contient quatre pièces parmi les plus foncièrement belles qu’ait produit le duo à ce jour. Ces quatre morceaux sans titre peignent un univers sonore céleste et délicat. Les délires psychédéliques des débuts ont fait place à une rêverie électroacoustique qui rappelle les Japonais Minamo. Et lorsque Roberto entonne une mélodie sans parole dans l’ultime piste, mon cœur s’envole.  [Ci-dessous: “Untitled #4”]
The Opalio brothers are on a very good run lately. This new LP from Canadian label Divorce Records, under its sober yet evocative sleeve, contains four of their most downright beautiful tracks yet. These four untitled pieces paint a celestial and delicate soundworld. The duo’s early psychedelic deliriums have settled down to make way for a form of electroacoustic dreaminess akin to Japanese group Minamo. And when Roberto starts singing a wordless melody in the final track, it just steals my heart away.  [Ci-dessous: “Untitled #4.”]

PYTHAGORAS / The Correlated ABC (Musea)
Pythagoras était un groupe danois (autour du claviériste René de Haan et du percussionniste Bob de Jong), actif au tournant des années 80. Ils ont publié deux disques à l’époque (1980 et 1982). The Correlated ABC propose des enregistrements épars, en studio et sur scène, réalisés après cette période, soit entre 1983 et 1985. La musique de Pythagoras est fortement axée sur les claviers et va de la musique électronique cosmique au rock électronique instrumental. Dans un cas comme dans l’autre, elle a mal vieilli. Par contre, le duo (et ses acolytes occasionnels) n’avait pas peur d’expérimenter. Bref, il s’agit d’une collection assez ordinaire d’un groupe mineur. Sauf que. Sauf qu’elle est présentée dans un format triple vinyle spectaculaire: un 7”, un 10” et un 12”, dans une pochette qui se déplie et s’emboîte pour former… un triangle rectangle! La pochette inclut aussi deux CD qui reprennent le même matériel. L’album aussi disponible en format double CD seulement.
Pythagoras were a late ‘70s/early ‘80s Danish band revolving aroud keybaordist René de Haan and percussionist Bob de Jong. They released two LPs (1980 and 1982). The Correlated ABC culls various studio and live recordings from the post-second LP period (1983-1985). Pythagoras’ music was strongly based on keyboards and ranged from cosmic electronic music to instrumental electronic rock. In both cases, it sounds quite dated now. However, the duo (and their occasional acolytes) weren’t shy on pushing the envelope and experimenting. Still, this is a rather pedestrian collection of odds and ends from a very minor group. Except that… Except that the album is presented as a lavish triple-vinyl set: one 7”, one 10”, one 12”, all three housed in a jacket that unfolds and reassembles into…a 3-D right-angle triangle! The sleeve also includes 2 CDs containing the same material. The album is also available as a 2-CD set.

2011-12-08

2011-12-07: The Claudia Quintet +1, Dead Cat Bounce


Journal d'écoute / Listening Diary 
2011-12-07

THE CLAUDIA QUINTET +1 / What is the Beautiful? (Cuneiform Records)
Une proposition solide et conséquence du Claudia Quintet de John Hollenbeck: un cycle de compositions sur des poèmes de Kenneth Patchen. L’écriture est typiquement “claudienne”: un jazz actuel métissé de post-rock et de rock progressiste. Trois instrumentales, cinq pièces coiffées d’une lecture de Kurt Elling et quatre pièces chantées par Theo Bleckmann. Intelligent et touchant, avec, en prime, l’humour très particulier de Patchen placé à l’avant-scène.  [CI-dessous: Un extrait de “Job”.]
A strong and consequential proposition from John Hollenbeck’s Claudia Quintet: a cycle of compositions on poems by Kenneth Patchen. The writing is typically Claudia-like: avant-jazz crossed with post-rock and progressive rock. Three instrumentals, five pieces adorned with readings of Patchen by Kurt Elling, and four pieces sung by Theo Bleckmann. Intelligent and moving, and Patchen’s peculiar humor is well showcased.  [Below: An excerpt from “Job.”]

DEAD CAT BOUNCE / Chance Episodes (Cuneiform Records)
J’avais trouvé le premier disque de ce groupe américain intéressant, mais sans plus. Chance Episodes marque une belle progression dans l’écriture de son leader, le saxophoniste Matt Steckler. Des grooves solides, des tournures complexes, une belle unité d’ensemble. Ça demeure très jazz par contre.
I had found this band’s debut CD interesting, but nothing more. Chance Episodes shows a strong progression in the writing of its leader, saxophonist Matt Steckler. Firm grooves, complex twists, a fine cohesion throughout the album. However, it’s still very jazzy music.

2011-12-07

2011-12-07: Anthony Braxton, Sigur Rós

Journal d'écoute / Listening Diary 
2011-12-06

ANTHONY BRAXTON / Tentet (Wesleyan) 2000 (New Braxton House)
La parution de novembre 2011 offerte aux abonnées de New Braxton House (aussi disponible à la carte). Un disque double qui documente deux compositions encore non endisquées: la n° 277 et la n° 278, enregistrée en studio en novembre 2000 par (essentiellement) la même formation entendue sur Tentet (Antwerp) 2000 (la parution de  septembre 2011). Qualité satisfaisante pour deux pièces joyeusement tordues. Ma préférence va à 277, dont les 15 dernières minutes sont parfaitement folles,  et entre cet album et le Antwerp, je préfère celui-ci.
The November 2011 digital-only release for New Braxton House subscribers (also available a la carte). A double set featuring to as-yet-undocumented compositions – Nos. 277 & 278 – and featuring essentially the same line-up as heard on Tentet (Antwerp) 2000 (the September 2011 release). Satisfying recording quality, and two nicely twisted compositions. I prefer 277, whose last 15 minutes are completely nuts, and between this album and the Antwerp set, I’d go for this one.

SIGUR RÓS / Inni (XL Recordings)
**Cette critique porte strictement sur les deux CD audio - je n’en pas encore regardé le film de 75 minutes en concert qui les accompagne.** La musique de Sigur Rós a toujours frôlé le grandiose. Ce premier réel album en concert livre du grandiose à pleine pelle - clairement, ces Islandais n’ont pas besoin d’une section de cordes pour réussir cela la section. La sélection des chansons est robuste, les versions poignantes (particulièrement “Ny batterí”, “Festival” et “Popplagid”), et on a droit une très belle nouvelle chansons - la première depuis 2008.  [Ci-dessous: La bande annonce du film.]
**This review covers only the two audio CDs - I haven’t had time yet to watch the 75-minute live feature film that comes with them.** Sigur Rós’ music has always bordered on grand. This first bona fide live album delivers grand by the ton – clearly, these Icelanders don’t need a string section to reach symphonic proportions. The song list is hefty, poignant renditions abound (especially “Ny batterí,” “Festival,” and “Popplagid”), and we are treated to a beautiful new song – their first since 2008.  [The official movie trailer.]

2011-12-06

Délire actuel, 2011-12-06

DÉLIRE ACTUEL

Réécoutez (streaming ou téléchargement) la dernière édition de Délire actuel ICI (cherchez Délire actuel dans la liste).
You can listen (stream or download) to the latest Délire Actuel broadcast HERE (look for Délire Actuel on the list of shows).

Édition du 6 décembre 2011
Broadcast of December 6, 2011

DESCRIPTION
DESCRIPTION
Musique pour ensembles / Revisitons nos classiques (III): 1re heure: musiques pour ensembles réels et virtuels, musique contemporaine métissée. 2e heure: Revisitons trois classiques d’Anthony Braxton, Henry Cow et The Residents.
Music for Ensembles / Let’s Revisit Some Classics (III): 1st hour: Music for real and virtual ensembles, crossbred contemporary music. 2nd hour: Let’s revisits three classic albums by Anthony Braxton, Henry Cow, and The Residents.

ANNA THORVALDSDOTTIR / Dreaming (17:25) - Rhízoma (Innova)
*ANTOINE CHESSEX / Dust (extrait/excerpt: 6:41) - Dust (cave12)

**YMUSIC / Beautiful Mechanical (7:39) - Beautiful Mechanical (New Amsterdam)
ALEXANDER BERNE / Flicker I (3:53) +n Flicker X (4:19) - Flickers of Mime / Death of Memes (Innova)

ALEXANDER BERNE / Meme I (5:07) - Flickers of Mime / Death of Memes (Innova)


ANTHONY BRAXTON / Composition No. 6G (19:40) - Anthony Braxton [aka B-X° NO-47A] (Sunspots)

HENRY COW / Living in the Heart of the Beast (15:30) - In Praise of Learning (ReR Megacorp)

THE RESIDENTS / Festival of Death (10:30) - Eskimo (Cryptic Corporation)


merci à/thanks to:

ALEXANDER BERNE
Écoutez tout l’album Flickers of Mime/Death of Memes gratuitement sur SoundCloud.
Stream all of Flickers of Mime/Death of Memes on SoundCloud for free.

HENRY COW
En concert, 1976, le seul document vidéo sur Henry Cow.
Live, 1976, the sole video footage of Henry Cow.

Délire musical, 2011-12-06

DÉLIRE MUSICAL
Réécoutez (streaming ou téléchargement) la dernière édition de Délire musical ICI (cherchez Délire Musical dans la liste).
You can listen (stream or download) to the latest Délire musical broadcast HERE (look for Délire Musical on the list of shows).

Édition du 6 décembre 2011 (rediffusion le 12 décembre)
Broadcast Date: December 6, 2011 (rebroadcasted on Dec. 12)

LISTE DE DIFFUSION
PLAYLIST

Thème/Theme: *DIKOLSON / The Bear is Sleeping Now (3:32) - The Bear is Sleeping Now (Minority Records)

***BURNT FRIEDMAN / Sendou (4:49) - Bokoboko (Nonplace)
*DIKOLSON / This Shivering (4:28) - The Bear is Sleeping Now (Minority Records)
STEVEN WILSON / Track One (4:16) - Grace for Drowning (Kscope)

DAVE WILLEY & FRIENDS / I Could Eat You Up (3:37) - Immeasurable Currents (altrOck)
5UU’S / Comeuppance (3:48) - Crisis in Clay (ReR Megacorp)
UNIFAUN / Swingers Party (5:48) - Swingers Party (ProgRock Records)

**GROUP INERANE / Telalit (5:24) - Guitars from agadez, vol. 3 (Sublime Frequencies)
**GUELEWAR / Balla Jigi (extrait/excerpt: 5:30) - Halleli N’Dakarou (Teranga Beat)

GOD IS AN ASTRONAUT / Parallel Highway (3:56) - Age of the Fifth Sun (Revive Records)

Merci à/thanks to:
**Forced Exposure
***John Bourke PR


2011-12-05

2011-12-05: Suboko/Hübsch/Spieth, Duo Beija-Flor, Radiohead


Journal d'écoute / Listening Diary 
2011-12-05

SUBOKO & HÜBSCH & SPIETH / k-horns (Schraum)
Un tubiste (Carl Ludwig Hübsch, un trompettiste (Roland Spieth) et un trio de percussionnistes-bruiteurs (Suboko), dans une courte ronde d’improvisation qui résulte en 38 minutes de pur plaisir. Ça tire, ça pousse, ça se chamaille, ça s’entend, ça s’invente, ça vit.  [Ci-dessous: La pièce “Ein”.]
One tuba player (Carl Ludwig Hübsch), one trumpet player (Roland Spieth), one trio of percussionists/noisicians (Suboko), engaged in a short bout of free improvisation that produces 38 minutes of pure pleasure. Music that pulls and pushes, music that shouts and listens, music that invents itself, music that lives.  [Below: The track “Ein.”]
  suboko & hübsch & spieth - ein by schraum


DUO BEIJA-FLOR / Envol (ind.)
Un duo flûte (Marie-Noëlle Choquette) et guitare classique (Charles Hobson) qui lançait récemment un premier disque autoproduit. Ce duo d’interprétation propose un répertoire où musique traditionnelle et musique classique se rejoignent. Au menu: Piazzolla, Miroslav Tadic, David Leisner et Ravi Shankar, dont le duo offre une lecture ravissante de “L’Aube enchantée”. Quant à la lecture de “Histoire du Tango” de Piazzolla, elle rappelle, étonnamment, les duos de guitare et flûte des frères Hackett (John et Steve). Des arrangements soyeux comme tout, une écoute agréable, une approche raffinée.
A flute (Marie-Noëlle Choquette) and classical guitar (Charles Hobson) duo who recently self-released their debut CD. This repertoire duo tackles works at the crossroads of traditional and classical musics. The playlist features Piazzolla, Miroslav Tadic, David Leisner, and Ravi Shankar’s whose “Enchanted Dawn” (“L’Aube enchantée”) is given a beautiful reading. As for the duo’s take on Piazzolla’s “History of Tango,” it is surprisingly strongly evocative of the flute/guitar duets of brothers John and Steve Hackett. Silky arrangements, an enjoyable listen, a sophisticated approach.

RADIOHEAD / The King of Limbs (Ticker Tape)
Court, le dernier Radiohead livre la marchandise, et même plus. J’aime cette tournure presque “sédentarisée” que prend leur pop électronique sur cet opus. Je réécouterai souvent.
Short, Radiohead’s latest studio opus delivers, and more. I like how their electropop seems to have sedentarized somewhat - it suits them well. I’ll be listening to this one again and again for a while.

2011-12-01/02: Linda Jozefowski, Friedman/Honda, Barrel


Journal d'écoute / Listening Diary
2011-12-01/02

LINDA JOZEFOWSKI / For My Dead Folks (Unit Records)
Pas joyeux comme titre, et pourtant ce disque propose un jazz vif et parfois complexe. La flûtiste Linda Jozefowski mène ici un quatuor à la palette instrumentale très intéressante, où le vibraphone (Jean-Lou Treboux) remplace le piano. À l’écriture, on croit presque reconnaître parfois la patte de Moe Kofmann, même si le jeu de Jozefowski est plus fluide et nuancé.
Not a sunny title, right? And yet, this CD contains some vivid and at times complex jazz. Flutist Linda Jozefowski leads a quartet with an interesting sound palette - the expected piano is replaced by a vibraphone (Jean-Lou Treboux). The compositions could evoke Moe Kofmann, but Jozefowski’s playing is more fluid and nuanced than the old Canadian master.

BRUCE FRIEDMAN & MOTOKO HONDA / Edge Study (Analog Arts)
Un disque étonnant, où le trompettiste Bruce Friedman explore une forme longue d’improvisation minimaliste avec Motoko Honda au synthétiseur. De longues notes de trompette accompagnées de longs sons de synthétiseur, très discrets dans les deux cas, entre une mélodie qui ne coalesce pas et une texture qui laisse incertaine. En marge, comme l’indique le titre. Et pourtant beau et berçant. Surprenant.
A surprising record where trumpeter Bruce Friedman explores long-form minimalist improvisation with Motoko Honda on synthesizer. Long trumpet notes accompanied by long synthesizer sounds, both quiet, halfway between a melody that won’t coalesce and an uncertain tecture. On the edge indeed. And yet pretty and lulling.

BARREL / Gratuitous Abuse (Emanem)
Barrel est un trio à cordes londonien composé d’Alison Blunt (biolon), Ivor Kallin (violon, alto) et Hannah Marshall (violoncelle). Ce premier disque les place dans la veine du Quatuor Accorde et de l’alignement d’Iskra 1903 qui incluait Philipp Wachsmann. Des improvisations moins minimalistes que celles d’Ernesto et Guilherme Rodrigues, tout en demeurant non-idiomatiques et essentiellement texturales. Quelques moments solides, mais je ne suis pas particulièrment impressionné dans l’ensemble.
Barrel is a London-based free improvising string trio consisting of Alison Blunt (violin), Ivor Kallin (violin, viola), and Hannah Marshall (cello). This debut album puts them in line with Quatuor Accorde and the Iskra 1903 line-up that included Philipp Wachsmann. Their approach to free improvisation is less minimalistic and quiet than Ernesto & Guilherme Rodrigues’, while remaining non-idiomatic and basically textural. Some strong passages, but I’m not particularly impressed overall.