2012-10-10: René Krebs, Klang, Kalle Kalima & K-18, Arz

Journal d'écoute / Listening Diary 

2012-10-10

RENÉ KREBS / Klangzeichen Krebs (Unit Records)

Le trompettiste suisse René Krebs dans un long disque solo où, au fil de 12 pièces, il déballe une vaste gamme de techniques étendues et d’instruments. Il y a même de la conque, si je ne m’abuse. Les pièces ont tendance à être délicates, méditatives, axées sur la résonance, le maintien, l’exposition, sans devenir pour autant minimaliste ou formaliste (comme, disons, certains enregistrements d’Axel Dörner ou de Franz Hautzinger). À plusieurs endroits, en fait, dans son utilisation de l’espace et du silence, Klangzeichen Krebs rappelle Ko Ko Ko Ke Ke Ke de Natsuki Tamura.

Swiss trumpet player René Krebs in a long solo CD where, across 12 pieces, he unpacks a wide range of extended techniques and trumpet-related instruments – I think there’s even a conch in there somewhere. The music tends to be delicate, meditative, focusing on resonance, sustain, exposition, without getting too minimalistic or formalistic (like, say, some solo recordings by Axel Dörner or Franz Hautzinger). In several places, actually, because of how Krebs uses space and silence, Klangzeichen Krebs reminded me of Natsuki Tamura’s Ko Ko Ko Ke Ke Ke.

KLANG / Brooklyn Lines ... Chicago Spaces (Allos Documents - merci à/thanks to Improvised Communications)

L’ensemble Klang du clarinettiste James Falzone poursuit sa course et un quatrième album. Supérieur au précédent, Other Doors, sorte d’hommage à Benny Goodman. Cette fois, toutes les compositions sont de Falzone (sauf deux impros), toujours épaulé par le batteur Tim Daisy, le bassiste Jason Roebke et le vibraphoniste Jason Adasiewicz. Ce dernier est d’une grande importance au son de l’ensemble: le mariage entre clarinette et vibraphone est ce qui distingue ce groupe. Ça et l’écriture audacieuse mais tout de même très jazz de Falzone. Recommandé.  [Ci-dessous: Écoutez avant d’acheter!]

Clarinetist James Falzone’s Klang ensemble carries on and releases a fourth CD. This one is better than the previous opus, Other Doors, a tribute to Benny Goodman. This time, all tracks are penned by Falzone (except for two collective improvisations), and he is still supported by drummer Tim Daisy, bassist Jason Roebke, and vibes player Jason Adasiewicz. The latter is of great importance to the band’s sound: the blend of clarinet and vibraphone is what sets this quartet apart. That and Falzone’s bold yet still very jazz-like writing. Recommended.  [Below: Listen before you buy.]

KALLE KALIMA & K-18 / Out to Lynch (TUM Records - merci à/thaks to Braithwaite & Katz Communications)

La première pièce commence par un solo virulent de guitare électrique, puis entre en scène un accordéon quart de ton – puissant jeu de contrastes qui illustre bien la force de frappe de ce disque. K-18, c’est la cote 18 ans et plus des films en Finlande. Toutes les pièces d’Out to Lynch tirent leur inspiration de personnages et de lieux issus de l’univers du cinéaste David Lynch (le disque précédent du groupe était consacré à Stanley Kubrick). Et l’instrumentation retenue sert parfaitement les ambiances attendues: guitare électrique, saxo/flûte, accordéon quart de ton et contrebasse. Les quatre musiciens font aussi des percussions, mais celles-ci jouent un rôle mineur. Mélange de thèmes mélodiques et d’ambiances plus troubles, avec l’accordéon quart de ton qui mêle constamment les cartes.

The first track kicks off with a fierce electric guitar solo, then a quarter-tone accordion comes in – a powerful contrast that illustres the punch of this record. K-18 is the 18+ film rating used in Finland. All the tracks on Out to Lynch were inspired by characters and places found in David Lynch’s movies (the band’s previous record tackled the world of Stanley Kubrick). And the instrumentation is a perfect fit for the kinds of moods you’d expect: electric guitar, sax/flute, quarter-tone accordion, and doublebass. All four musicians also play some percussion. A blend of melodic themes and troubled ambiences, with the quarter-tone accordion being a constant wildcard.

ARZ / Turn of the Tide (Unicorn Digital)

Gros rock progressif aux guitares pesantes et aux inspirations classiques. Il s’agit d’un duo de Portland, Oregon. Très correct, même bon par endroits, même si c’est quelque peu prévisible. Cela dit “Birth of a Hero” tient bien la route. “Hope and Glory” mélange ELP et Yes à bon escient, et ailleurs on sent l’influence de Rush et de Jethro Tull. Production un peu insistante.

Loud progressive rock with heavy guitars and classical aspirations. Arz are a duo from Portland, Oregon. Well done, even good in places, although most of Turn of the Tide is a bit predictable. That being said, “Birth of a Hero” holds up very well. “Hope and Glory” blends ELP and Yes with fine results, and elsewhere the influences of Rush and Jethro Tull can be felt. The production is a bit over-bombastic.

2011-05-03: Lee Pui Ming, Q, Klang, ASA Trio

Journal d'écoute / Listening Diary 

2011-05-03

LEE PUI MING / She Somes to Shore (Innova)

Je ne crois pas avoir entendu la pianiste canadienne Lee Pui Ming depuis son disque chez Ambiances Magnétiques.  Heureux de la retrouver ici. She Comes to Shore est un disque en trois temps. D’abord, une séquence de cinq improvisations au piano et dans le piano, des pièces qui développent de la sensualité et du lyrisme, dans un style assez verbomoteur beaucoup plus près de la musique classique que du jazz. Puis, un concerto pour piano improvisé et orchestre qui m’a laissé une impression ambiguë: ça sonne TRÈS romantique à plusieurs endroits et l’arrangement orchestral fait souvent tapisserie. Enfin, deux ultimes improvisations, plus délicates et introspectives. C’est dommage, mais je me serais passé de la pièce maîtresse de ce disque.

I don’t think I’ve heard Canadian pianist Lee Pui Ming since her CD for Ambiances Magnétiques many years ago. I’m happy to find her on Innova. She Comes to Shore is a record in three parts. First, we have a sequence of five improvisations on and in the piano, pieces that develop into something sensual and lyrical, in a rather talkative style, much closer to classical music than jazz. Then comes a concerto for improvised piano and orchestra that left me...unconvinced. It sounds VERY romantic in many places, and the orchestral arrangements are often no more than wallpaper. Finally, two more improvisations, more delicate and introspective. It’s sad, but I would have prefered this album without its magnum opus.

Q / Q (Rude Awakening)

Tiens, intéressant: un trio français de rock instrumental expérimental. Guitare, basse batterie. Je perçois une influence de (ou une similarité avec) Guapo. Trois longues pièces en plusieurs parties. Beaucoup de sections lentes à développement graduel, avec des passages plus acrobatiques. Entre Guapo et une version moins clownesque de Jack Dupon. Une premier disque convaincant. Reste à voir quelle longévité cette approche peut avoir.

Interesting: a French trio of experimental instrumental rock. Guitar, bass, drums. I hear the influence of (or a similitude with) Guapo. Three long tracks in several parts. Lots of slow, slowly evolving sections, with more acrobatic passages. Between Guapo and a less clownish version of Jack Dupon. A convincing debut album. Let’s see if this approach can last.

 KLANG / Other Doors (Allos Documents)

Le deuxième album de Klang (un quartet de jazz actuel dirigé par l’excellent clarinettiste-compositeur James Falzone) consiste en un projet de redéveloppement de la tradition jazz. La moitié des pièces consistent en pièces composées ou popularisées par le roi du swing Benny Goodman. Rien de passéiste ici, ni de nostalgique. Simplement, Falzone utilise le répertoire de Goodman comme un tremplin pour son propre travail d’écriture et d’arrangements. Si vous n’êtes pas familier avec ce répertoire, vous verrez peu de différence entre les reprises et les pièces originales. Falzone a brillamment réussi à mettre ce swing à sa main. Résultat: Other Doors est un savoureux disque de jazz créatif, à l’écriture intelligente et posée, bien qu’un tantinet moins inventive que ce qu’on trouvait sur Tea Music, le premier disque du groupe.  [Ci-dessous: “Goodman’s Paradox”, une composition de Falzone.]

The second album by Klang (a creative jazz quartet led by excellent clarinetist/composer James Falzone) is actually a project of jazz tradition redevelopment. Half the tracks were written or popularized by the King of Swing Benny Goodman. Nothing nostalgic or passé here; simply, Falzone is using Goodman’s repertoire as a springboard for his own writing and arranging. Those unfamiliar with Goodman will probably not hear a difference between the originals and the standards. Falzone brilliantly succeeds in giving his twist to this swing. The result is a delightful creative jazz record, with intelligent and thoughtful writing, although a tad less inventive than Tea Music, Klang’s debut CD.  [Below: “Goodman’s Paradox,” a Falzone original.]

Klang: Goodman's Paradox

ASA TRIO / Plays the Music of Thelonious Monk (Sunny/Sky)

J’aime l’orgue B3 et Monk est mon jazzman “standard” préféré. Difficile, donc, de ne pas apprécié ce disque où les Islandais ASA Trio (Andres Thor à la guitare, Agnar Már Magnússon à la B3 et Scott McLemore à la batterie) proposent des lectures vives et allumés des grandes pièces de Monk – surtout qu’il y a une emphase particulière sur le matériel plus primesautier et fantaisiste, comme “Criss Cross”, “Raise Four” et “Bemsha Swing”. Parfois convenu, mais sincèrement irréprochable.  [Ci-dessous: Écoutez quelques extraits de l’album.]

I like B3 organ, and Monk is my favourite “standard” jazzman. So it would be hard for me not to appreciate this CD where ASA Trio from Iceland (guitarist Andres Thor, Agnar Már Magnússon on B3 and drummer Scott McLemore) churn out vivid and sparky readings of Monk tunes – especially since they emphasize the man’s quirkier repertoire, like “Criss Cross,” “Raise Four” and “Bemsha Swing.” Occasionally predictable, but beyond reproach, sincerely.  [Below: Plenty of snippets to listen to!]

Délire actuel, 2009-09-22

DÉLIRE ACTUEL

Émission du 22 septembre 2009

Broadcast Date: 22 September 2009

SUJET
TOPIC

Jazz!: Le jazz dans tous ses états modernes, du jazz composé avec élans avant-gardistes à l'improvisation libre véhémente, en favorisant les contrastes.

Jazz!: Jazz in all its modern guises, from composed avant-leaning jazz to fire music-styled improvisation. And tonight, I had a thing for contrasts.

LISTE DE DIFFUSION
PLAYLIST

POSITIVE CATASTROPHE / Plena Organization (6:25) - Garabatos Volume One (Cuneiform)
*D'ARCY JAMES ARGUE / Zeno (7:14) - Infernal Machines (New Amsterdam Records)

AKIRA SAKATA & CHIKAMORACHI / That Day of Rain (9:12) - Friendly Pants (Family Vineyard)
*THE FONDA/STEVENS GROUP / The Path (5:09) - Memphis (Playscape Recordings)

DANIEL CARTER, RANDALL COLBOURNE & PAUL FLAHERTY / Lost Cause Found (15:12) - A Flash in the Sky (The Glass Museum)
*KLANG / Oolong with Multiplicity (5:42) - Tea Music (Allos Documents)

NORMAND GUILBEAULT ENSEMBLE / Passions of a Woman Loved (12:36) - Live at Upstairs 2008 (Ambiances Magnétiques Jazz)
**FIRE! / If I Took Your Hand... (6:40) - You Liked Me Five Minutes Ago (Rune Grammofon)

***AS IF 3 / Ball Shelly (3:07) - Klinkklaar (Casco Records)
KILLICK / Bloodletting (9:50) - Exsanguinette (Solponticello)
FRANÇOIS CARRIER & MICHEL LAMBERT / Growing (2:02) - Nada (Creative Sources)
***I COMPANI / Bulksprekers Buik (5:25) - Circusism (icdisc)

**IN THE COUNTRY / From the Shore (7:04) - Whiteout (Rune Grammofon)

merci à/thanks to:
*improvised communications
**Forced Exposure
***Toondist

COMPLÉMENTS / SUPPLEMENTS:

AKIRA SAKATA & CHIKAMORACHI
Vidéo amateure d'une prestation de 2009:
Amateur footage, live performance from 2009:

THE FONDA/STEVENS GROUP
La même pièce (The Path) en spectacle, avec Joe Fonda dans toute sa gloire:
The same composition (The Path) live, with Joe Fonda in all his glory:

KLANG
Vidéo en concert, avril 2009:
Live footage, April 2009:

NORMAND GUILBEAULT ENSEMBLE
Vidéo tournée pour TVjazz.tv:
Video filmed for TVjazz.tv:

KILLICK
Vidéo promotionnelle pour l'album Exsanguinette:
Promotional video for the Exsanguinette CD:

2009-08-17: Klang, Ton Trio, Chris, Noveller, Acid Mothers Temple

Journal d'écoute / Listening Diary

2009-08-17

KLANG / Tea Music (Allos Documents - merci à/thanks to improvised communications)

Oh, mais quel beau disque de jazz, peut-être le meilleur que j’aie entendu cette année. Le calrinettiste James Falzone m’avait séduit en 2006 avec The Sign and the Thing Signified. Ce disque de son ensemble Klang renouvelle l’expérience. L’écriture de Falzone s’appuie sur le jazz créatif du passé (Jimmy Giuffre est une inspiration assumée sur ce disque), ainsi que sur le classique contemporain, pour écrire des musiques lyriques et gracieuses, qui me font parfois penser à l’approche de Michael Moore. Et je constate que que Falzone et moi avons une passion commune: le thé! C’est donc avec une bonne tasse d’un darjeeling in-between-flush bien fruité que j’ai dégusté ce disque mettant aussi en vedette Jason Adasiewicz au vibraphone (clarinette-vibraphone, quelle belle combinaison), Jason Roebke à la contrebasse et le batteur Tim Daisy. Daisy et Roebke contribuent quelques compos, mais Falzone signe la majorité des pièces. Douceur, retenue, un peu d’audace car ce disque est résolument moderne, voire avant-gardiste dans sa manière de faire le pont. Chaudement recommandé.

Oh, what a nice jazz record, possibly the best jazz CD I’ve heard this year. Clarinetist James Falzone had seduced me in 2006 with his The Sign and the Thing Signified. This album by his quartet Klang hits me right on the pleasure bone again. Falzone’s writing relies on past creatize jazz (Jimmy Giuffre is a disclosed inspiration for this particular record) and contemporary classical to form lyrical and gracious tunes – think of Michael Moore. And I realize that Falzone and I share a passion: tea! So it’s with a good cup of in-between-flush Darjeeling that I sipped in this CD also featuring Kason Adasiewicz on vibes (clarinet/vibes, what a nice combination), Jason Roebke on bass, and drummer Tim Daisy. Daisy and Roebke contribute a few compositions, but Falzone penned most of them. Softness, restraint, a little boldness – for this is still a modern jazz record, avant-jazz even in the way it builds bridges. Highly recommended.

http://www.allosmusica.org/Downloads/G.F.O.P.mp3

TON TRIO / The Way (Singlespeed Music)

Aram Shelton m’avait envoyé deux disques. Celui-ci fait contraste avec Last Distractions (commenté le 2009-08-14). Au lieu d’une session free ultra-galvanisée, c’est ici un disque de compositions (surtout), avec un trio plus fin et sophistiqué. Kurt Kotheimer (contrebasse) et Sam Ospovat (batterie) accompagnent Shelton (saxo alto et clarinette basse). Du bon matériel et un son de groupe bien défini, quelque part entre le Vandermark 5 et les groupes d’impro de Daniel Carter. La pièce titre est excellente.

Aram Shelton had send me two CDs. This one makes a sharp contrast with Last Distractions (reviewed on 2009-08-14). Instead of that hyper-driven free session, here we have a set of (mostly) compositions featuring a more delicate and sophisticated trio. Shelton (alto sax and bass clarinet) is accompanied by Kurt Kotheimer (bass) and Sam Ospovat (drums). Good material with a well-rounded group sound, somewhere between The Vandermark 5 and Daniel Carter’s groups. The title track is excellent.

CHRIS / A Glimpse Inside (Musea)

Je me méfie des projets dont le nom consiste en un seul prénom, surtout dans le rock progressif. Ils sont habituellement synonymes d’égocentrisme à outrance. D’ailleurs, ce premier disque signé “Chris” augurait mal, le tout (écriture, interprétation, enregistrement, pochette) étant l’œuvre d’un dénommé Christiaan Bruin, un Néerlandais. Quoi? Aucun regard extérieur sur l’œuvre, aucune fenêtre ouverte à une autre interprétation? Danger! Et pourtant, je suis agréablement surpris. A Glimpse Inside n’est pas une grande œuvre, mais ç’aurait pu l’être. Bruin n’a pas une bonne voix (ou plutôt, il en a bien peu) et il casse son anglais, mais il écrit de bonnes chansons et les réalise d’une manière compétente. Il y a du Beach Boys autant que du Pink Floyd dans son approche, ce qui n’est pas rien. La pièce titre, “For All Who Care” et “Masquerade” sont de bons titres qui, avec plus de moyens, un producteur bien en selle et un chanteur qui saurait vraiment porter les mélodies, pourraient devenir irrésistibles. En fait, A Glimpse Inside fait un excellent démo. On souhaiterait maintenant que quelqu’un donne les moyens à Bruin de se constituer un groupe et de réenregistrer le tout avec plus de punch.

I am wary of projects christed with only a first name, especially in prog rock. These are usuallu synonymous with egotistical endeavours. In fact, this debut album by “Chris” showed all the warning signs, as it is entirely (lyrics, music, performance, recording, artwork) the work of one Christiaan Bruin from The Netherlands. What? No outside look on the album, no window open on an outsider’s interpretation? Danger, my friends! And yet, I am pleasantly surprised. A Glimpse Inside is not a great album, but it could have been. Bruin doesn’t have a good voice (in fact, he has little voice at all) and he has an accent , but he writes good songs and produces them adequately. There’s as much Beach Boys as Pink Floyd in his style. The title track, “For All Who Care” and “Masquerade” are good songs that might have become irresistible with larger means, a good producer, and a singer who’d know how to carry the melodies. Actually, A Glimpse Inside makes an excellent demo. I wish someone would provide Bruin with the means to put together a group and rerecord the whole thing with more pezzaz.

NOVELLER / Red Rainbows (No Fun Productions)

Sous ce nom d’artiste se cache Sarah Lipstate, musicienne et cinéaste de Brooklyn, dont c’est le premier disque. Red Rainbows consiste en bourdons de guitare électrique avec moult électroniques. Elle développe une certaine beauté à l’intérieur de ses longues pièces, avec un côté abrasif bien contrôlé, qui prend l’ampleur au bon moment. Rien de nouveau, mais aussi une attitude de “rien à prouver” qui évite les extrêmes et se concentre sur le bien faire, le moment opportun. Réussi. Le disque comporte aussi un court métrage (que je n’ai malheureusement pas le temps de regarder dans l’immédiat).

Under this moniker hides Sarah Lipstate, a musician and filmmaker from Brooklyn. This is her first record. Red Rainbows is a set of drones made with electric guitar and an array of electronic effects. She manages to develop a certain beauty inside her long tracks, with a well-controlled gritty side that steps up at the right time. Nothing new, but no “I have something to prove” attitude either, which means that Noveller avoids extremes to focus on know-how and timing. Well done. The disc also includes a short film (sadly, I don’t have time to watch right now).

ACID MOTHERS TEMPLE & THE MELTING PARAISO U.F.O. / Mantra of Love (alien8 recordings)

[Suite de mes aventures templesques, qui se poursuivent depuis le 27 juillet]. Un très bon AMT, paru en 2004 chez la montréalaise alien8 recordings. Deux pièces. “La Le Lo” est un chant traditionnel occitan paraisoifié. Il a peu à voir avec la phénoménale “La Novia”, pièce épique (occitane aussi) aux harmonies vocales complexes. Celle-ci est simple, interprétée avec conviction par Cotton Casino. “L’Ambition dans le miroir” est une pièce de type suite (ou presque, malgré l’absence de sous-titres), un voyage cosmique bien senti. Un disque pas inoubliable, mais certainement recommandable (et l’un des tout derniers avec Cotton).

[The continuation of my Temple-esques adventures that started on July 27.] A very good AMT title released in 2004 on the Montreal-based label alien8 recordings. Two tracks. “La Le Lo” is a Paraiso-ified traditional occitan song. It’s nohing like AMT’s epic “La Novia” (occitan too) and its complex vocal harmonies. This one is simple and simply performed by Cotton Casino. “L’Ambition dans le miroir” is suite-type piece (well, almost, as it has no subtitles), a powerful cosmic journey. Not an unforgettable record, but a commendable one (and one of the very last few featuring Cotton).