Journal d'écoute / Listening Diary
2013-05-30
JOHN ZORN / Nosferatu (Tzadik)
Tiré de mon sac du FIMAV. Musique composée pour une
adaptation théâtrale du roman Dracula de Bram Stoker,
qui célébrait son 100e anniversaire l’an dernier. Pour cette suite musicale
d’une heure, Zorn a réuni un groupe un peu inusité: Rob Burger au piano et à
l’orgue, Bill Laswell à la basse et le percussionniste Kevin Norton (vibraphone
et batterie). Zorn joue du piano, du saxo et des électroniques. Musicalement,
Zorn mélange son courant jazz mystique à des éléments de musique de chambre
romantique et d’improvisation bruitiste. Moins mordant (je suis conscient du
jeu de mots) que ce que j’espérais, mais tout de même très agréable, y compris
le “Stalker Dub” qui sert de conclusion.
From my FIMAV haul. Music composed for a stage
adaptation of Bram Stoker’s novel Dracula, which turned 100 years
old in 2012. For this hour-long musical suite, Zorn put together an unusual
line-up: Rob Burger on piano and organ, Bill Lasweel on bass, and Kevin Norton
on vibes and drum kit. Zorn also performs on piano, sax, and electronics.
Musically, this is a blend of Zorn’s mystical jazz style, elements of romantic
chamber music, and noise improvisation. Less hard than I was hoping fort, but
still an enjoyable release. The concluding “Stalker Dub” adds a nice touch.
JOHNNY CHANG & STEFAN THUT / Two Strings and Boxes (Flexion)
Une pièce (40 minutes) déroutante, composée par Stefan
Thut. Les deux musiciens sont crédités au cymbalom et aux objets, mais le
cymbalon n’est jamais utilisé comme il se doit. Effets de larsen, de
résonances, actions sonores menues qui se juxtaposent, s’additionnent parfois
et forment une toile lâche, poreuse, dans laquelle semblent s’insérer aussi les
bruits ambiants. Pourtant, l’œuvre a une apparence cohérente, elle fait du sens
si on y prête bien attention - même la “pause” à mi-parcours va de soi,
naturelle.
A puzzling 40-minute piece composed by Stefan Thut.
Both musicians are credited for zither and objects, but the zither is never
played as originally intended. Feedback effects, resonances, tiny sound actions
organized side by side, occasionally overlayed, forming a loose, porous fabric
where environmental sounds also seem to migrate. Yet, the work sounds coherent,
it makes sense if you pay attention – even the “pause” halfway through feels
like a natural development.
LUCA FORCUCCI / Fog Horns (Sub Rosa)
Une autre très belle parution dans la “New Series
Framework” de Sub Rosa. Luca Forcucci a découvert la musique des cornes de
brume (fog horns) lors d’un voyage à San Francisco. Celles-ci, ainsi que l’eau
et le vent, habitent les trois pièces de cet album de musique
électroacoustique. Chaque pièce est finement assemblée et propose une courbe
d’écoute engageante, qui pousse à l’immersion. Contrôle parfait de la transmutation
sonore et de la trame dramatique, réalisation impeccable; Fog Horns est
une splendeur électroacoustique. [Ci-dessous:
Montage de deux courts extraits de l’album.]
Another very fine release in Sub Rosa’ “New Series
Framework.” Luca Forcucci discovered the music of fog horns on a trip to San
Francisco. Fog horns, water, and wind inhabit this album’s three
electroacoustic pieces. Each work is finely crafted and features an engaging
listening curve that calls for total immersion. Impeccable control of sonic
transmutations and narrative drama. Fog Horns is
an electroacoustic delight. [Below: Two excerpts from the
album.]
MC MAGUIRE / Meta-Conspiracy (Tzadik)
Un autre article tiré de mon sac du FIMAV. Je me
considère privilégié d’avoir pu entendre la musique de ce grand compositeur en
concert. J’avais ses deux disques chez Innova, mais pas celui-ci, paru en 2007
chez Tzadik. Deux œuvres au programme: “A Short History of Lounge” pour piano
et bande, interprétée ici par David Swan, et “Got That Crazy, Latin/Metal
Feelin’” pour guitare électrique (John Gzowski) et bande. 24 et 28 minutes
respectivement. La pièce pour piano joue sur l’idée de la musique lounge. La
partie de piano nécessite des qualités de virtuose. Or, contrairement à
l’habitude chez Maguire, le matériel sonore tourne un peu en rond – on a
l’impression d’avoir fait le tour de l’idée bien avant la fin de la pièce. Ce
n’est résolument pas le cas dans “Got That Crazy, Latin/Metal Feelin’”, dont
les ressources contrastantes/opposées semblent intarissables. Par contre, la
partie soliste est moins impressionnante, ce qui explique peut-être pourquoi
Maguire a retenu “Lounge” pour son concert au FIMAV 2013.
Another item from my FIMAV 2013 haul. I feel
privilegied to have had the opportunity to hear the music of this great
composer in a live setting. I had (and reviewed) his two CDs released on
Innova, but this one, released by Tzadik in 2007, had escaped me. Two worls: “A
Short History of Lounge” for piano (David Swan) and CPU, and “Got That Crazy,
Latin/Metal Feelin’” for electric guitar (John Gzowski) and CPU. 24 and 28
minutes long. The piano piece tinkers with ideas of lounge music. The piano
part requires virtuosic abilities. However, unlike other Maguire pieces, the
sound materials run in circles – it feels like the piece runs out of ideas.
That is definitely not the case in “Got That Crazy, Latin/Metal Feelin’,. whose
contrasting/opposite resources seem endless. However, the solo part is less
impresive, and maybe that is why Maguire chose “Lounge” as one of the two works
performed at FIMAV 2013.
THE EX & BRASS UNBOUND / Enormous Door (Ex Records)
Enfin, un album de ce projet surstéroïdé qu’on a eu le
plaisir de voir et d’entendre au FIMAV 2011. The Ex augmenté d’une section de
cuivres internationale (Mats Gustafsson, Ken Vandermark, Wolter Wierbos, Roy
Paci), dans un enregistrement studio réalisé l’été dernier. Plusieurs nouvelles
chansons qui poussent beaucoup plus les premières interventions cuivrées
entendues sur l’album Catch My Shoe, deux chansons
antérieures revues et corrigées (“Bicycle Illusion” et “Theme from Konono
No.2”), ainsi qu’une relecture fort bien sentie de “Belomi Benna”, chanson
éthiopienne popularisée par le grand Mahmoud Ahmed. Première écoute très
satisfaisante, même si, étonnamment, je trouve Enormous Door moins
mordant que Catch My Shoe. Une impression qui pourrait
disparaître au fil des écoutes... [Ci-dessous: “Theme from Konono No. 2”]
Finally, an album by this super-steroidized project
that was so thrilling to see and hear at FIMAV 2011. The Ex augmented with a
world-class (and international) brass section: Mats Gustafsson, Ken Vandermark,
Wolter Wierbos, Roy Paci. Studio recording made last summer. Several new songs
that push much further the first brass interventions heard on the Catch
My Shoe CD, two revised songs (“Bicycle Illusion” and “Theme from Konono No.
2”), and one rereading of an Ethiopean song made popular by the great Mahmoud
Ahmed, “Belomi Benna.” Highly satisfying first listen, even though, to my
surprise, I find Enormous Door less punchy than Catch
My Show – but that impression could fade away after a few more spins. [Below: “Theme from Konono No. 2”]
