Journal d'écoute / Listening Diary
2012-06-27/28
THE SKIES / Egyptology
(Clapping Music - merci à/thanks to Dense
Promotion)
Ouuuuuuuuhhhhhh... Splendide album de musique
électronique “vintage” signé Olivier Lamm (O.Lamm) et Stéphane Laporte
(Domotic). Egyptology commence en mode Klaus Schulze (“2789”),
passe en mode Jean-Michel Jarre (les cinq parties de “Orbis”) et inclut des
clins d’œil à Vangelis, Tomita et même Asmus Tietchens (“Egyptology A - B”).
Les influences sont fortement présentes, mais le duo arrive à maintenir une identité
propre convaincante. Surtout, la qualité d’écriture rend ce disque fort
agréable dès la première écoute. Du bonbon pour amateur de musique électronique
franco-allemande d’époque. [CI-dessous:
Un extrait de “Egyptology”.]
Oooohhhh... A gorgeous CD of vintage electronic
music by Olivier Lamm (O.Lamm) and Stéphane Laporte (Domotic). Egyptology
kicks off in Klaus Schulze mode, then goes into Jean-Michel Jarre mode (the
five-part “Orbis”), and sends nods to Vangelis, Tomita, and even Asmus
Tietchens (“Egyptology A - B”) along the way. Despite wearing the influences on
their sleeves, The Skies manage to maintain a convincing group sound. Most of
all, the quality of the writing is what makes this record so enjoyable on first
listen. This is candy for fans of period German/French electronic music. [Below: An excerpt from “Egyptology.”]
AZURAZIA / Original Soundtrack: Lowering the Mediterranean,
Irrigating the Sahara (Grautag - merci
à/thanks to Dense Promotion)
Collaboration entre Vincent Epplay, Pharoah Chromium
et Arnaud Maguet, qui se sont rendus au Maroc pour y chercher l’inspiration et
y puiser des sons, avant de concocter qutre suites de 16 à 18 minutes (format
vinyle oblige). Bruitisme ambiant, collage sonore, drone délicat, parsemés de
voix et d’instruments marocains qui, malheureusement, transcendent rarement
l’aspect “couleur locale”. C’est bien, mais sans plus. Il s’agit d’une trame
sonore imaginaire.
A collaboration between Vincent Epplay, Pharoah
Chromium, and Arnaud Maguet, who all went to Morocco to find inspiration and
build sound banks, before cooking up four 16-to-18-minute suites (this is a
double LP release). Ambient noise art, sound collage, delicate droning,
peppered with Moroccan voices and instruments which are, sadly, used mostly as
“local colour.” It’s nice, not great. Please note that it is an imaginary
soundtrack, not an actual one.
CAN / The Lost Tapes (Spoon
Records)
Je n’ai pas le temps de me lancer dans une longue
critique dithyrambique, mais c’est ce que mériterait The Lost Tapes, un
coffre au trésor comme les fans de Can n’en ont encore jamais eu. Beau coffret
cartonné de 10 pouces carrés qui reproduit une boîte de bobine “reel-to-reel”.
À l’intérieur, un splendide livret et trois CD, avec plus de trois heures de
musique tirée des archives du légendaire groupe krautrock - des extraits
sélectionnés, montés et ordonnés avec soin. Il y a de tout: des pièces pré-Can
(dont une excellente avec Gerd Dudek!), des improvisations mordantes avec Malcolm
Mooney, des délires avec Damo Suzuki, des suites assemblées à partir des
nombreuses trames sonores du groupe, une version en concert de 16 minutes de
“Spoon”, etc. La qualité sonore est généralement fort acceptable et la qualité
créative est au maximum, même dans les extraits post-Damo (on se rend jusqu’en
1977). Entendre l’amorce de “Vitamin C” dans la “Dead Pigeon Suite”, la version
live de “One More Saturday Night”, ou l’hallucinante “Waiting for the
Streetcar” – quel délice! Un must!
[Ci-dessous: Un extrait de la première pièce du coffret, “Millionenspiel”,
avec Gerd Dudek.]
I don’t have time to wax lyrical about The
Lost Tapes, but that’s what this box set deserves. It’s a treasure chest
unlike anything Can fans have been treated to before. A very nice 10” square
box mimicking a reel-to-reel tape box. Inside, a gorgeous large-size booklet
and three CDs, with over three hours of music taken from the legendary
krautrock band’s archives – excerpts carefully selected, edited and ordered.
There’s a little bit of everything: pre-Can tracks (including an excellent one
featuring Gerd Dudek!), bity improvisations with Malcolm Mooney, creative
madness with Damo Suzuki, suites assembled from the band’s many soundtracks, a
16-minute live version of “Spoon”, etc. Sound quality is mostly very much
acceptable, and creative quality is top notch throughout, even in the post-Damo
tracks (the set goes up to 1977). To hear the birth of “Vitamin C” in the “Dead
Pigeon Suite”, a live version of “One More Saturday Night,” and the freaky
“Waiting for the Streetcar” is pure delight. A must-have! [Below: An excerpt of the opening
track “Millionenspiel” featuring Gerd Dudek.]
ALBAN BAILLY, NICK MILLEVOI & JOE MOFFETT / Strange Falls (eh?)
Une session studio entre un trompettiste (Joe Moffett)
et deux guitaristes électriques. Huit improvisations relativement courtes.
J’aime l’interaction entre les deux guitares bien séparées dans l’image stéréo.
Intense mais réfléchi.
A studio session between a trumpet player (Joe
Moffett) and two electric guitarists. Eight rather short free improvisations. I
like how the guitarists interact, and their instruments are well separated in
the stereo image. Intense but thoughful music.
Une autre parution sur l’étiquette du batteur Paal
Nilssen-Love. Cette fois, il s’agit d’une session studio en duo avec le
guitariste Terrie Ex (du groupe The Ex, évidemment). Un set lumineux et mordant
de bruitisme virtuose, avec quelques moments de grande subtilité. La transition
entre “Bedele” et “Meta” est splendide.
Another release on drummer Paal Nilssen-Love’s own
imprint. And this time it’s a studio duo set with guitarist Terrie Ex (of The
Ex, of course). A sharp, crisp, bright set of virtuoso racket-making, with
moments of subtleness. The transition from “Bedele” to “Meta” is gorgeous.
