Portail du journalisme et de l'activisme musical de François Couture.

Home of François Couture's music journalism and activism.

2012-08-16

2012-08-15: Sergio Sorrentino, Soloveitzik/Erel/Davis, Alvarius B.


Journal d'écoute / Listening Diary 
2012-08-15

SERGIO SORRENTINO / Behind the Window : electric guitar improvisations about the rain (Setola di Maiale)
Vous le savez, je suis très pro-éclectisme. Pourtant, je n’aime pas l’éclectisme de ce disque solo de Sergio Sorrentino. Le guitariste propose 14 courtes pièces explorant diverses approches de la guitare: bruitiste, pensive, mélodique, etc. Lorsqu’il divague en mode Loren Connors, je suis tout heureux; lorsqu’li utilise des objets et des préparations un peu comme Fred Frith aussi. Mais lorsqu’il se met à “shredder” comme un guitar hero, je décroche complètement.
You know me, I’m all for eclecticism. And yet, I don’t like the eclecticism displayed by Sergio Sorrentino on this solo album. The guitarist delivers 14 short pieces exploring various sides of the guitar: noisy, thoughtful, melodic, etc. When he’s drifting like Loren Connors, I’m quite happy; same thing when he’s using objects and preparations like Fred Frith does. But everytime he starts shredding like a guitar hero, I tune off.

TOM SOLOVEITZIK, KORHAN EREL & KEVIN DAVIS / Three States of Freedom (Creative Sources)
Collaboration entre le saxophoniste israélien Tom Soloveitzik et les turcs Korhan Erel (ordinateur) et Kevin Davis (violoncelle), enregistrée en studio après une tournée israélienne d’une semaine. De l’improvisation libre exigeante, où les musiciens tissent des liens subtiles entre leurs contributions. Les électroniques d’Erel vont jouer dans la cour du violoncelle autant que dans celle du saxo – et Soloveitzik utilise des objets qui mêlent les cartes à leur tour.  Une belle rencontre.
A collaboration between Israeli sax player Tom Soloveitzik and Turkmen Korhan Erel (computer) and Kevin Davis (cello), recorded in the studio following a one-week tour of Israel. Demanding free improvisation where players weave subtle relationships between their contributions. Erel’s electronics intermingle with the cello and the sax alike – and Soloveitzik uses objects that blur distinctions even further. A fine meeting.

ALVARIUS B. / Alvarius B. (Abduction - merci à/thanks to Forced Exposure)
Après un premier disque de guitare instrumentale, Alvarius B. (Alan Bishop des Sun City Girls) a fait paraître, en 1998, un double vinyle éponyme de chansons folk tordues. Ce disque, que plusieurs voient comme le “vrai” premier album d’Alvarius B., a beaucoup plus d’affinités avec les SCG: textes délirants, rendu lo-fi, et une surdose de chansons – 39 dans la version originale, 45 dans cette réédition sur CD. Je préfère son disque suivant, Blood Operatives of the Barium Sunset, où Bishop développe des arrangements inusités, mais le côté cru de ce double, couplé aux textes et à la voix hallucinés du principal intéressé, en font un album déroutant.
After a debut album of instrumental guitar, Alvarius B. (aka Sun City Girls’ Alan Bishop) released, in 1998, an eponymous 2-LP set of twisted folk songs. Many regard that album as the “true” Alvarius B. debut, because it gets much closer to SCG’s territory: mad (and madly funny) lyrics, lo-fi renditions, and an overload of songs – 39 on the original issue, 45 on this CD reissue. I prefer his next record Blood Operatives of the Barium Sunset, where he develops some unique arrangements, but the raw aspect of this double album coupled to its hallunicated texts and vocals make for a nicely disconcerting record.

2012-08-15

2012-08-14: Ecco la Musica, Dikeman/Kugel/van der Weide, Antibalas


Journal d'écoute / Listening Diary 
2012-08-14

Morning Moon est un disque divertissant, intelligent, accessible, qui pèche un tantinet par excès de diversité – la pièce titre, placée à la toute fin, adopte une rythmique électronique qui sied mal au reste de l’album. Autrement, Ecco la Musica propose ici un joyeux mélange d’influences: tango, rythmes latins et méditerranéens, jazz, servis sous formes de pièces aux mélodies accrocheuses et aux arrangements raffinés, avec beaucoup d’humour.
Morning Moon is an entertaining, intelligent, accessible record whose only downside is its slight overreach when it comes to diversity – the title track tucked at the very end of the album gets into a dance beat, a bad idea. Otherwise, the quartet Ecco la Musica delivers here a cheerful blend of influences: tango, Latin rhythms, Mediterannean inflections, jazz, rolled up into catchy tunes with sophisticated arrangements, and lots of playfulness.

JOHN DIKEMAN, KLAUS KUGEL & RAOUL VAN DER WEIDE / Across the Sky (Not Two Records)
Un solide enregistrement devant public pour ce trio sax/contrebasse/batterie. Trois longues improvisations libres (23, 14 et 16 minutes) vives et vivantes.
A strong live recording from this sax/contrabass/drums trio. Three long, lively and very much alive free improvisations (23, 14 & 16 minutes).

ANTIBALAS / Antibalas (Daptone Records)
Premier album en cinq ans pour l’excellent groupe afrobeat new-yorkais Antibalas. On a coupé dans le gras pour revenir à l’essentiel: des grooves irrésistibles, des cuivres brûlants et des leçons de vie qui rappellent les harangues du grand Fela Kuti. Et si vous ne les connaissez pas, aussi bien commencez par cet éponyme tout frais, puis remontez dans le temps. [Ci-dessous: Vidéomusique officielle pour le premier extrait radio “Dirty Money”.]
This eponymous album is the New-York-based afrobeat band Antibalas’ first release in five years. The group is back to the basics on this one: irresistible grooves, hot horn licks, and life lessons strongly reminiscent of the great Fela Kuti. If you don’t know these guys yet, you might as well start with this new opus and work your way backward through their four previous studio efforts.  [Below: Official music video for the first single “Dirty Money.”]

2012-08-14

Délire actuel, 2012-08-14


DÉLIRE ACTUEL

Réécoutez (streaming ou téléchargement) la dernière édition de Délire actuel ICI (cherchez Délire actuel dans la liste).
You can listen (stream or download) to the latest Délire Actuel broadcast HERE (look for Délire Actuel on the list of shows).

Édition du 14 août 2012
Broadcast of August 14, 2012

DESCRIPTION
DESCRIPTION
Musique électronique expérimentale, du spectre ambiant à bruitiste : 2 heures de nouveautés en électronique expérimentale, y compris le lancement officiel de mon premier album solo Vie cachée.
Ambient-to-Noisy Experimental Electronic Music: Two hours of new releases in experimental electronic music, including the official launch of my very first solo album Vie cachée.

(8:00 pm)




Euclides
AUN - the beginning and the end of all things
03:04

*CHRISTIAN FENNESZ & RYUICHI SAKAMOTO
Haru
AUN - the beginning and the end of all things
04:42

**CHRISTOPHER WILLITS & RYUICHI SAKAMOTO
Abandoned Silence
Ancient Future
04:31

TRNKTDW
Issue
Translation
09:42


(8:30 pm)





BY SID
Désertion
Blutigen Berges
06:20

CE FRANÇOIS COUTURE
Avant demain, c'est hier aujourd'hui
Vie cachée
10:57

**SIMON WHETHAM & RHODRI DAVIES
Crossover
Crossovers
05:47


(9:00 pm)





**MIKA VAINIO
Magnetotactic
Fe3O4 - Magnetite
07:04

PETE STOLLERY
Back to Square One
Scènes
10:21

**ROBERT LIPPOK
Sugarcubes
Redsuperstructure
04:49

**KONX-OM-PAK
Twin Portal Redux
Regional Surrealism
03:05

EDWARD KA-SPEL
Motorik
A Pleasure Cruise Through 9 Dimensions
09:29

PHILIPPE PETIT
Fire-Walking to Wonderland [Part 5]
Fire-Walking to Wonderland
04:51

KOJI ASANO
Travel Coupons [Part 1] (extrait/excerpt)
Travel Coupons
8:40



COMPLÉMENTS
SUPPLEMENTS


BY SID
Écoutez tout l’album sur Bandcamp.
Listen to the whole album on Bandcamp.

CE FRANÇOIS COUTURE
Mon premier album solo! Écoutez-le sur Bandcamp.
My very own solo debut! Listen to the whole album on Bandcamp.

CROSSOVERS
Plus d’info sur le projet de Simon Whetham et liens pour télécharger gratuitement l’album sur la page ci-dessous.
More info on Simon Whetham’s project and links to download the album for free on the page below.
http://www.cronicaelectronica.org/?p=065

Délire musical, 2012-08-14


DÉLIRE MUSICAL
Réécoutez (streaming ou téléchargement) la dernière édition de Délire musical ICI (cherchez Délire Musical dans la liste).
You can listen (stream or download) to the latest Délire musical broadcast HERE (look for Délire Musical on the list of shows).

Édition du 14 août 2012
Broadcast Date: August 14, 2012

LISTE DE DIFFUSION
PLAYLIST

Thème/Theme: PERREY & KINGSLEY / The Mexican Cactus - The Out Sound from Way In

(7:00 pm)




Sam Phillips Rising
Apache Dropout [Deluxe Edition]
03:13
Hot Hot Mama
Thunder & Lightning
02:22

*BLACKJACK
The Red Dragon
An Outbreak of Twangin'
02:09
Psychic Circle
*THE ELCADOS
Ku Mi Da Hankan
Nigeria Rock Special
05:06
Soundway
Think About the People
Osibisa
04:21
Repertoire
CHICAGO
Poem for the People
Chicago II
05:36
Rhino
TOUBABOU
Ambush (Guet-apens)
Attente
03:30
MAGMA
Tëha
Félicité Thösz
05:15
THE REVERIES
No Ordinary Love
Matchmakers Volume 2: The Music of Sade
07:02
DONKEY KONG'S MULTISCREAM
It's Alive! (extrait/excerpt)
It's Alive!
06:00

merci à/thanks to:


COMPLÉMENTS
SUPPLEMENTS

APACHE DROPOUT
La même chanson en concert, bonne vidéo.
Same song, live performance, quality video footage.

2012-08-13: Laurain/Loubatière/Durant, Russell Haswell, Dunmall/Bianco


Journal d'écoute / Listening Diary 
2012-08-13

LOUIS LAURAIN, RODOLPHE LOUBATIÈRE & YOANN DURANT / Au dehors (Creative Sources)
Trois improvisateurs aux techniques très étendues, qui s’engagent dans des trios aux sonorités confondantes. Il se passe ici des choses inusitées entre la trompette, le saxo soprano et le métal frotté des cymbales – des harmoniques inespérées qui occultent tout le reste. À ce chapitre, la sixième et dernière pièce de ce court disque pousse très loin l’idée d’une musique de l’instant présent – l’oreille est assaillie par les hautes fréquences, on jurerait la présence d’électroniques.
Three improvisers using radical extended techniques, engaged in confusing trios. There are things happening here between the trumpet, soprano sax and bowed metal – unexpected harmonics that white out everything else. The sixth and final track on this short album takes the idea of music of the here and now very far, into the inner ear assaulted by high frequencies – I’d swear there were electronics involved if I didn’t know better.

RUSSELL HASWELL / Scandinavian Parts (Immersive Live Salvage Supplement) (Ideal Recordings - merci à/thanks to Dense Promotion)
Troisième album en concert de Russell Haswell (je n’ai pas entendu les deux premiers volets de la série Live Salvage). Celui-ci documente sa tournée en première partie d’Autechre en 2010. Il y présentait un set d’électroniques avec pédales et capteurs de luminosité. Enregistrements ambiants avec bruits de foule, 15 assauts bruitistes amusants, puissants parfois, mais plutôt redondants au fil des 74 minutes.
Third live album from Russell Haswell in his Live Salvage series (I haven’t heard the first two). This one document his 2010 Scandinavian tour as the opening act for Autechre. He presented a set of electronics with pedals and light sensors. Ambient recordings with crowd noise, 15 entertaining noise assaults, powerful at times, but repetitive over the course of 74 minutes.

PAUL DUNMALL & TONY BIANCO / Thank You to John Coltrane (SLAM Productions)
Paul Dunmall et Tony Bianco sont tous deux nés en 1953 et John Coltrane a exercé une forte influence sur eux. Thank You to John Coltrane est un projet hommage en bonne et due forme. Le saxophoniste (au ténor et au soprano) et le batteur se lancent dans des interprétations originales de classiques (Naima”, “Giant Steps”) et de pièces plus tardives (“Living Space”, “Expression”) de Coltrane, en mettant l’emphase sur le free jazz de ses dernières années. Évidemment, le format saxo-batterie évoque l’album Interstellar Space entre Coltrane et Rashied Ali, et nous sommes effectivement très près de cet univers musical. Une belle réussite.
Paul Dunmall and Tony Bianco were both born in 1953, and John Coltrane has been a major influence on their formative years. Thank You to John Coltrane is a tribute album where the sax player (tenor and soprano) and the drummer deliver unique interpretations of classic tunes (“Naima”, “Giant Steps”) and later pieces (“Living Space”, “Expression”), all approached in the free jazz spirit of Coltrane’s final years. The sax/drums line-up obviously evokes the Coltrane/Ali album Interstellar Space, and the music coasts very close to that LP’s realm. A very fine release.

2012-08-13

2012-08-09/10: Brian John Mitchell, Anthony Braxton, Tamura/Fujii, Gravity's Drop Out, The Cinematic Orchestra, Acid Mothers Temple


Journal d'écoute / Listening Diary 
2012-08-09/10

BRIAN JOHN MITCHELL / Four and a Half (Silber Records)
Brian John Mitchell (Remora, Small Life Form) vient de publier un premier album sous son propre nom, et il n’y est pas allé de main morte. Four and a half est une production numérique qui propose un drone d’une durée de... quatre heures et demie. Oui, quatre heures et demie (exactement) d’un assemblage sonore monolithique de pistes de guitare et de synthétiseurs qui, à force d’accumulation, camoufle ses micro-variations sous une macro-structure statique à vous rendre dingue. J’apprécie le travail investi dans cette œuvre, ainsi que la décision de Mitchell de la rendre très abordable (on la télécharge pour un maigre dollar), mais ça ne réussit pas à en faire une écoute agréable. Ouf.
Brian John Mitchell (Remora, Small Life Form) has just released his first album under his own name, and it’s a big project. Four and a half is an MP3 album featuring a... four-and-a-half-hour drone. Yes, four and a half hours (exactly) of a monolithic sonic construct of numerous guitar and synth tracks that hide micro-variations under a static macro-structure that will make you crazy. I acknowledge the work and the craft that went into this behemoth, and I appreciate Mitchell’s decision to make the track available for download for a single dollar, but that doesn’t make it more enjoyable to listen.

ANTHONY BRAXTON / GTM (Iridium) 2007 Volume 3 (New Braxton House)
En août, New Braxton House publie l’enregistrement des deux “sets” de la troisième de quatre soirées de concerts du septet de Braxton à l’Iridium. Cette série célébrait le lancement du coffret 9 Compositions (Iridium) 2006 en proposant, chaque soir, une nouvelle composition (la 362 dans le cas présent) et une plus ancienne (la 259). C’est le volume le plus intéressant des trois publiés à ce jour. Notez que le premier set est disponiblement gratuitement pour les abonnés de NBH, et que le second set est vendu séparément. C’est d’ailleurs dans ce second set qu’ils se passe quelque chose d’inusité et de magique: alors que l’ensemble se fragmente, des sous-groupes se formant pour explorer des compositions parallèles, Taylor Ho Bynum et Carl Tesla tirent de leur manche un bout de dialogue d’une pièce théâtrale de Braxton. Ça a l’effet d’une bombe, j’adore. La 259 est bien, mais la 362 a plus de profondeur et le septet (augmenté de Matt Bauder et de Katie Young pour cette soirée) y atteint des hauteurs rarement égalées.
New Braxton House’s offering in August is a recording of both sets from Braxton’s septet’s third night out of four at the Iridium in 2007. This residence celebrated the release of the 9 Compositions (Iridium) 2006 box set, and it featured, each night, a new composition (No. 362 in this case) and an older piece (259). This is the best volume so far. Note that set 1 is free to NBH subscribers, while set 2 is sold separately. And something truly magical happens in that second set: as the ensemble is fragmenting into sub-groupings exploring parallel compositions, Taylor Ho Bynum and Carl Tesla take out of their sleeves a fragment of dialogue from one of Braxton’s theatrical works. Their vivid recitation is a bomb, I love it. No. 259 is fine, but 362 has more depth, and in it the septet (augmented with Matt Bauder and Katie Young that night) reaches rarely matched heights.

NATSUKI TAMURA & SATOKO FUJII / Muku (Libra Records - merci à/thanks to Braithwaite & Katz)
Couple sur scène et dans la vie, le trompettiste Natsuki Tamura et la pianiste Satoko Fujii jouent ensemble dans plusieurs projets (dont Gato Libre), en plus d’entretenir un duo depuis plus de 15 ans. Muku est leur cinquième album, chacun adoptant une approche différente. Le précédent, Chun présentait des compositions de Fujii; Muku, lui, a été entièrement écrit par Tamura, qui a puisé dans le répertoire de Gato Libre, en cherchant à donner une autre couleur à ses mélodies. Le côté mélancolique de ce groupe est ici remplacé par une attitude plus vive et viscérale – on passe du bleu au rouge. Une prestation puissante qui donne un autre ton à des airs connus, et un complément intéressant à Chun; ensemble, ils deviennent les deux faces d’une seule médaille.
A couple on stage and in life, trumpeter Natsuki Tamura and pianist Satoko Fujii play together in several projects (including Gato Libre), in addition to performing as a duo for over 15 years. Muku is their fifth album, and each disc has been different. The previous one, Chun, featured compositions by Fujii, while Muku was entirely written by Tamura, who selected material from Gato Libre’s playbook. The piano/trumpet instrumentation replaces the melancholic side of GL with something more visceral and lively – the music has gone from shades of blue to shades of red. A powerful performance giving a new twist to known tunes. And Muku makes an interesting companion to Chun. Both shall now be regarded as sides of a single coin.

ARTISTES VARIÉS-VARIOUS ARTISTS / Gravity’s Drop Out: Tracks for Non-Existing Movies (Alrealon Musique)
Une compilation de musique électronique expérimentale réalisée par Robert L. Pepper du groupe PAS. Son groupe, d’ailleurs, ouvre le bal avec une pièce onirique à souhait, qui répond très bien au thème annoncé par le titre du projet. “Bears Head” de Margitt Holzt est plus revêche, avec ses boucles cassantes. Herr Penschuck y va de deux pièces mystérieuses, aux ambiances intrigantes, d’abord seul, puis en duo avec Thorsten Soltau. Les deux autres artistes au programme sont Ebinger et Nika Son. Plus consistant qu’une compilation ordinaire.
A compilation of experimental electronic music curated by PAS’s Robert L. Pepper. And PAS kick things off with a dreamy track that perfectly illustrates the project’s programmatic title. Margitt Holzt’s “Bears Head” is a tougher fit, with its sharp-edged loops. Herr Penschuck delivers two mysterious and intriguing tracks, first solo, later in a duet with Thorsten Soltau. The other contributors are Ebinger and Nika Son. Gravity’s Drop Out is more consistent than your average compilation album.

THE CINEMATIC ORCHESTRA / In Motion, Pt. 1 (Ninja Tune)
Ne pas confondre In Motion, Pt. 1, le plus récent disque du Cinematic Orchestra, et Motion, son tout premier. In Motion comme dans images en mouvement, comme dans cinéma. Chaque pièce s’inspire d’un film d’avant-garde bien réel (“Entr’acte” de René Clair, par exemple) et met en présence des artistes différents (Austin Peralta, Grey Reverend, Dorian Concept, Tom Chant), sous l’égide de Jason Swinscoe, tête pensante du Cinematic Orchestra. Ces artistes ont travaillé avec les membres de l’orchestre et un quatuor à cordes. Le résultat est plus tranquille qu’un album normal du groupe de Swinscoe, mais il est très cohérent, délicat, agréable et tout en longueur. La pièce finale, “Manhatta”, allie le mélodisme simple mais poignant de Johann Johannsson et la sollennité de Philip Glass.
Don’t mix up In Motion, Pt. 1, The Cinematic Orchestra’s latest effort, and Motion, their debut CD. In Motion as in pictures in motion: each track was inspired by an avant-garde film (René Clair’s “Entr’acte”, for instance) and works as its soundtrack. And each track features different artists (Austic Peralta, Grey Reverend, Dorian Concept, Tom Chant), under the guidance of TCO’s driving force Jason Swinscoe. These artists have all worked with the orchestra’s members and an additional string quartet. In Motion, Pt. 1 is quieter than a normal TCO record, but it proves to be highly cohesive, delicate, enjoyable, and long. The final piece, “Manhatta”, couples the simple yet poignant melodicism of Johann Johannsson with the solemness of Philip Glass.

ACID MOTHERS TEMPLE & THE MELTING PARAISO U.F.O. / The Ripper at the Heaven’s Gates of Dark (Riot Season)
Un récent opus d’Acid Mothers Temple, qui ont ralenti le rythme de leurs parutions depuis quelques temps. Tant mieux: on y gagne en qualité. À preuve: ce disque dont la qualité rivalise avec Univers zen ou de zéro à zéro. « Vraiment », me direz-vous? Oui, vraiment. Parce que The Ripper... propose un équilibre judicieux (pour une fois) entre envolées brûlantes (la zeppelinesque “Chinese Flying Saucer”, la furieuse “Electric Death Mantra”) et voyages psychédéliques (“Chakra 24”, “Shine On You Crazy Dynamite”). Autre parallèle avec Univers zen...: la voix – celle de Tsuyama Atsushi occupe plus de place qu’à l’habitude. Un des meilleurs disques d’AMT depuis que le line-up du Melting Paraiso U.F.O. s’est cristallisé autour de Tsuyama, Higashi, Shimura et Kawabata.  [CI-dessous: “Chinese Flying Saucer”.]
A recent Acid Mothers Temple opus – the band has slowed down its output considerably. It’s a good thing: what does come out is stronger. Case in point: this album, which matches Univers zen ou de zéro à zéro is quality. “Really?”, you might ask. Well, yes, really. Because The Ripper... features a delightful balance (for once) between scorching jams (the Zeppelin-esque “Chinese Flying Saucer,” the furious “Electric Death Mantra”) and psychedelic trips (“Chakra 24,” “Shine On You Crazy Dynamite”). Another parallel with Univers zen would be the stronger presence of vocals – Tsuyama Atsushi in this case. One of AMT’s best records since the Melting Paraiso U.F.O. line-up has crystallised on Tsuyama, Higashi, Shimura, and Kawabata.  [Below: “Chinese Flying Saucer.”]