2011-01-25
ALEX NOWITZ / Homo Ludens (Alex Nowitz)
Un disque court mais très impressionnant présentant trois œuvres électroacoustiques à plusieurs mouvements d’Alex Nowitz. Celui-ci est compositeur et chanteur, et les trois pièces se concentrent sur sa voix, présentée sous divers angles et traitée de diverses manières. Il est même question, dans les notes de livret, d’un dispositif de traitement en temps réel impliquant des télécommandes Wii. Les mouvements sont courts, ciblés, et la musique créative à souhait et pourtant accessible, jouant sur l’étonnement et la perfection d’exécution pour faire passer sa dimension conceptuelle. TRÈS convaincant.
A short record, but quite impressive, featuring three multi-movement electroacoustic works by Alex Nowitz. Nowitz is a composer and a singer, and these three pieces focus on his voice showcased and treated in various ways. The liner notes even mention a real-time treatment device involving Wii remotes. Movements are short, focused, and the music is very creative yet accessible, using surprise and perfection of execution to ease its conceptual dimension down our ears. VERY convincing.
Journal de lecture / Reading Diary
DANIEL KERNOHAN (ed.) / Music is Rapid Transportation: …From The Beatles to Xenakis (Charivari Press)
Une fois n’est pas coutume - je n’ai pas l’intention de transformer ce blogue en magazine littéraire - mais cet ouvrage m’interpelle personnellement. Daniel Kernohan (les clients de Verge Music se souviendront de lui) propose ici un exercice de sociologie du collectionneur de disques. Sept collectionneurs canadiens racontent leur parcours, comment ils sont devenus avides de musiques en tous genres. Ils représentent des générations différentes (le plus jeune, Scott Thomson, a à peu près mon âge), des profils différents, mais tous s’intéressent non exclusivement aux musiques d’avant-garde. Le livre propose d’abord leurs témoignages individuels, puis chacun soumet une liste des disques qui ont eu la plus grande influence dans leur parcours. Enfin, on a droit à une série de récits d’épiphanies, de coups de cœurs pouvant servir de tremplins vers d’autres styles, d’autres époques, d’autres régions géographiques. J’ai éprouvé un grand plaisir à “comparer mes notes” avec celles de ces grands collectionneurs (Lawrence Joseph, Dan Lander, Donald McGraith, Bill Smith, Alan Stanbridge, Scott Thomson, Vern Weber), mais ce sont leurs autobiographies qui m’ont interpellé. Sept occasions de me dire que je ne suis pas fou, ni seul! Lecture recommandée pour les musicophages aux tendances expérimentales. [Ci-dessous: Présentation officielle du livre (en anglais).]
I won’t be turning this blog into a Book Review Corner, but this book talks to me at a personal level. Daniel Kernohan (old Verge Music customers will surely remember his name) has edited an exercice in record collecting sociology. Seven Canadian collectors tell how they became avid music consumers and started on their never-ending quest for new forms of music. They represent various generations (the youngest, Scott Thomson, is about my age), have different profiles, but they all have a non-exclusive interest in avant-garde music. The book presents their individual testimonials, followed by their personal lists of most influential records. Finally, we are treated to a set of minor and major epiphanies - record reviews in the form of personal revelations meant to serve as springboards to other styles, eras or geographic areas. I had a lot of fun “comparing notes” with these great collectors (Lawrence Joseph, Dan Lander, Donald McGraith, Bill Smith, Alan Stanbridge, Scott Thomson, Vern Weber), and their autobiographies spoke to me at a deep level. Seven opportunities to tell myself that I’m not crazy nor alone! Recommended reading to music maniacs with experimental tendencies. [Below: Official press blurb for the book.]
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