2013-07-04: Celer, Kine, theunrepeatablequartet, Goat, The Ohio Players

Journal d'écoute / Listening Diary 

2013-07-04

CELER / Viewpoint (Murmur Records - merci à/thanks to John Bourke P.R.)

La musique de Celer (Will Long) est toujours très paisible. Viewpoint est un morceau de 76 minutes divisé en 26 parties enchaînées (et présentées en une seule piste sur le CD). Électronique ambiante qui établit une atmosphère puis cherche presque à disparaître, régulière sans devenir monotone, avec juste assez de changement pour accompagner l’auditeur. On frôle la béatitude; pourtant tout cela tient à bien peu de choses. L’album le plus abouti de Celer à ce jour.  [Ci-dessous: Un extrait.]

Celer’s music is always very calm. Viewpoint is a 76-minute piece in 26 segued parts (and presented as a single track on the CD). Ambient electronic music that sets a mood than tries to disappear behind it. Steady without getting boring, with just enough change to accompany the listener. It gets very close to bliss, yet it consists of very little. This is Celer’s most accomplished record to date. [Below: A 3-minute snippet.]

KINE / Meditations in April Green (Alrealon Musique)

Un autre disque méditatif, mais tout autre. Kine est un quatuor: Dah Ankh Khanh, une voix expérimentale; le guitariste Brett Zweiman; et deux membres de PAS: Amber Brien (créditée pour du “garrahand”) et Robert L. Pepper aux claviers et électroniques. Quatre “Meditations”, allant d’un bourdon près du raga, jusqu’à une improvisation microtonale très expérimentale. Étrange, déstabilisant, mais plutôt réussi. Et Dah Ankh Khanh est une belle découverte, une voix que j’espère réentendre dans d’autres contextes.

Another meditative record, although a very different one. Kine is a quartet: experimental vocalist Dah Ankh Khanh, guitarist Brett Zweiman, and two members of PAS: Amber Brien credited for “garrahand” and Robert L. Pepper on synths and electronics. Four “Meditations” ranging from pretty straightforward raga to highly experimental microtonal improvisation. Strange, destabilizing, and rather well executed. Dah Ankh Khanh is a fine discovery, a voice I hope to hear in other settings soon.

THEUNREPEATABLEQUARTET / Calgary 2012 (Bug Incision Records)

J’ai reçu une fournée de parutions de la micro-étiquette CDr Bug Incision, basée dans les Prairies canadiennes. En voici un premier, un set d’improvisation libre enregistré en novembre 2012 entre Jack Wright, Ellwood Epps, Scott Munro et Chris Dadge. En impro libre, des fois ça marche, des fois on est pas sûr et des fois ça marche pas. Je suis d’avis que ceci ne marche pas. Les instrumentistes cherchent trop à se surprendre les uns les autres pour arriver à établir un discours cohérent, aussi non idiomatique soit-il.

I have recently received a bunch of releases from Prairies-based label Bug Incision. Here’s a first one, more will follow in the next few days. This is a free improvisation set recorded in November 2012 between Jack Wright, Ellwood Epps, Scott Munro and Chris Dadge. With free improvisation, sometimes it works, sometimes you’re not sure, and sometimes it doesn’ work. In my opinion, this CDr falls in the latter category. The players are trying too hard to surprise each other to achieve a coherent discourse, non idiomatic or not.

GOAT / Stonegoat/Dreambuilding (Rocket Records)

Oh que je déteste me faire agacer de la sorte! Goat, qui devrait donner suite au merveilleux disque World Music bientôt, nous fait patienter avec la sortie de ce simple. Sur la base de ses deux chansons entraînantes, le second disque s’annonce comme le premier. Deux chansons superentraînantes, du groove psychédélique shamanisé. Ça tournera sur Délire musical cet été, c’est certain! [Ci-dessous: Vidéo officielle (?) pour “Stonegoat”.]

Oh I hate to be teased like that... Goat, who should give us soon a follow-up to their ecstatic album World Music, are enticing us with this single. On the basis of these two 2 minute songs, it should be da bomb! Super-energizing songs with a shamanistic psychedelic groove. This will get a spin on Délire musical this summer for sure!  [Below: Official (?) video for “Stonegoat.”]

THE OHIO PLAYERS / Pleasure (Westbound)

Sweet sweet funk... Deuxième d’une série de trois albums des Ohio Players pour l’étiquette Westbound - leur troisième long-jeu en tout, un double, 1971. Très solide. “Pleasure”, “Laid It”, “Paint Me” – d’excellents titres faisant un excellent usage des cuivres, dans des arrangements créatifs (il y a un parallèle avec les premiers disques de Chicago). Oui, “Funky Worm” est amusante, mais il y a mieux que ça sur ce classique. Dommage que la deuxième moitié de l’album perde l’équilibre entre grooves et ballades.

Sweet sweet funk... Second of three albums The Ohio Players recorded for Westbound – their third overall, a double LP, 1971. Very strong. “Pleasure,” “Laid It,” “Paint Me” – all excellent tracks making great use of the horn section, with creative arrangements (there’s a parallel here with early Chicago). Yes, “Funky Worm” is a lot of fun, but there’s better stuff herein than that. Too bad the second half of the album loses the balance between grooves and ballads.

2013-07-03: Martin Bédard, To Live and Shave in L.A., Wadada Leo Smith & Tumo, Plaistow

Journal d'écoute / Listening Diary

2013-07-03

MARTIN BÉDARD / Topographies (empreintes DIGITALes)

Topographies propose cinq œuvres électroacoustiques composées entre 2004 et 2012. Le style de Bédard est compact, bruyant, avec une prédilection pour les contrastes appuyés – en cela, il me rappelle son aîné Gilles Gobeil. Les œuvres tirent leur référence de la littérature (Zinoviev), du rock (Rush), du patrimoine bâti (la prison de Québec), mais cette diversité des sources est ramenée à un style plutôt homogène, au point où, à première écoute, j’ai de la difficulté à distinguer les pièces entre elles.

Topographies features five electroacoustic works composed between 2004 and 2012. Bédard’s style is compact, noisy, with a predilection for sharp contrasts – for that, he reminds me of his elder Gilles Gobeil. The works reference literature (Zinoviev), rock music (Rush), heritage buildings (the prison of Québec), but these diverse sources are brought back to a rather homogenous style – to the point where I have trouble distinguishing between pieces on first listen.

TO LIVE AND SHAVE IN L.A. / The Cortège (Thick Syrup)

L’album de remixes The Grief That Shrieked to Multiply m’a décidé à explorer la discographie de ce monument de la musique inclassable. The Cortège (2011) est un disque étonnant, qui propose une série de poèmes sur fond de musique improvisée instable, aux accents post-industriels. Des pièces courtes qui concentrent presque toute l’attention sur le texte et sa livraison délirante.

The remix album The Grief That Shrieked to Multiply prompted me to start exploring the discography of this monument of unclassifiable music. The Cortège (2011) is a surprising record, not what I was expecting. It is a series of poems – or rants – over unstable improvised music with post-industrial accents. Short tracks focusing most of the attention on the text and its wild delivery.

WADADA LEO SMITH & TUMO / Occupy the World (TUM Records - merci à/thanks to Braithwaite & Katz)

Occupy the World s’inscrit dans la lignée de Ten Freedom Summers publié l’an dernier, sauf que cette fois Wadada Leo Smith s’inspire des mouvements civiques d’aujourd’hui au lieu de ceux d’hier. Ce disque double le place à la tête du TUMO, un orchestre finlandais regroupant tous les principaux artistes de l’écurie TUM Records et mis sur pied spécialement pour un concert constitué du matériel présenté ici (et enregistré en studio, peu avant ou après ledit concert). Pour l’occasion, Smith a proposé cinq compositions, nouvelles ou réarrangées. Le premier disque est haut en couleur, avec trois excellentes œuvres: “Queen Hatshepsut”, puissante; “The Bell - 2”, une relecture incroyable d’une pièce datant de 1968 (avec Anthony Braxton and Leroy Jenkins à l’origine); et “Mount Kilimanjaro” qui met en vedette le contrebassiste invité John Lindberg. Le second disque contient les deux autres compositions, plus longues, plus abstraites, plus confondantes.

Occupy the World follows in the footsteps of last year’s Ten Freedom Summers, except this time Wadada Leo Smith is drawing inspiration from the civic movement(s) of today instead of yesterday. This 2-CD set puts him at the help of TUMO, a Finnish orchestra put together especially for the concert that premiered the material heard here (and recorded a few days before or after the concert). For this occasion, Smith brought with him five long-form compositions, either new or rearranged. Disc 1 is a festival of colours, with three very excellent works: the powerful “Queen Hatsheput”; “The Bell - 2”, a incredible rethinking of a piece going back to 1968 (when it was recorded with Anthony Braxton and Leroy Jenkins); and “Mount Kilimanjaro, a feature for guest bassist John Lindgren. Disc 2 adds two even longer pieces that are more abstract, dumbfounding, and definitely harder to get into.

PLAISTOW / Citadelle (Two Gentlemen Records)

C’est mon troisième disque de Plaistow, et ce sont trois disques très différents. Le précédent rappelait fortement The Necks. Celui-ci s’ancre plus fortement dans le jazz, tout en gardant un côté fort minimaliste, mais essentiellement selon une forme courte: cinq pièces sur huites sont dans les cinq minutes, une d’une minute, deux de huit-neuf minutes. Piano, contrebasse et batterie décrivant des mouvements simples cachant des structures moins simples, pour une écoute paisible mais riche. Après un laps de silence au bout de “Orion”, on a droit à un morceau boni sur un récitatif qui semble être signé Abstral Compost, le poète du groupe Karst (dont fait partie le batteur Cyril Bondi).  [Ci-dessous: Écoutez tout l’album sur bandcamp.]

This is my third Plaistow record, and none of them are alike. The previous one strongly evoked The Necks. This one is more deeply rooted in jazz, while maintaining a strong minimalist aspect, which translates mostly into short-form pieces: five tracks out of eight are around five minutes long, one 1-minute piece, and two in the 8-9-minute range. Piano, doublebass and drums play simple motives that hide not-so-simple structures, for a peaceful yet rich listen. After a stretch of silence, we are treated to a bonus track over a recitation (in French), and the voice seems to be Abstral Compost, Karst’s slammer.  [Below: Stream the whole album on bandcamp.]

2013-07-02: Léandre/Bourdellon, The Kandinsky Effect, Dylan Ryan Sand, Kaze

Journal d'écoute / Listening Diary 

2013-07-02

JOËLLE LÉANDRE & JÉRÔME BOURDELLON / Evidence (Relative Pitch Records)

Très beau concert enregistré en novembre 2011, entre la célèbre contrebassiste et Jérôme Bourdellon aux flûtes et aux clarinettes. Belle connivence, jeu fougueux mais respectueux, sensuel aussi – Evidence me fait penser au duo de Léandre avec la violoniste India Cooke. De l’improvisation libre de très haut niveau.

Beautiful concert recorded in November 2011 between the famous doublebassist and Jérôme Bourdellon on flutes and clarinets. Nice rapport between the two of them, some fiery playing, respectful though, and sensual – Evidence reminds me of another live duo CD by Léandre, this one with violinist India Cooke. Top notch free improvisation.

THE KANDINSKY EFFECT / Synesthesia (Cuneiform)

Power trio jazz dirigé par le saxophoniste Warren Walker, avec le bassiste Gaël Petrina et le batteur Caleb Dolister. Tous utilisent des effets, voire un ordinateur dans le cas de Dolister, pour donner plus de corps à leurs compositions. Synesthesia est leur deuxième album (le premier pour Cuneiform). Des pièces courtes, punchées, jazzées dans l’âme, avec quelque chose des petits ensembles de Rob Mazurek, dans la veine de l’avant-jazz métissé d’avant-prog qu’exploite Cuneiform depuis quelques années (Led Bib, en particulier).

Jazz power trio led by sax player Warren Walker, with bassist Gaël Petrina and drummer Calbel Dollister. All three are using effects, even a laptop in Dolister’s case, to give more meat to their compositions. Synesthesia is their second album (their first for Cuneiform). Short, punchy tracks, jazzy at their core, with a certain filiation with Rob Mazurek’s smaller groups. In the vein of avant-jazz crossed with avant-prog that Cuneiform has been digging for a few years (Led Bib, in particular).

DYLAN RYAN & SAND / Sky Bleached (Cuneiform)

Le batteur Dylan Ryan (que je ne connaissais pas), en trio avec le guitariste Tim Young (connaît pas) et le bassiste Devin Hoff (ah! Nels Cline Singers, Xiu Xiu, etc.). Sky Bleached propose un jazz fusion très personnel, libéré des clichés, axés sur l’interaction des musiciens plutôt que sur la virtuosité à tout crin. Intéressant et bien réalisé, sans rien casser.

Drummer Dylan Ryan (don’t know him) in a trio with guitarist Tim Young (don’t know) and bassist Devin Hoff (ah-ha! Nels Cline Singers, Xiu Xiu, etc.). Sky Bleached is a truly personal take on fusion jazz, freed from clichés and focused on interplay rather than all-out virtuosity. Interesting and well produced, though not striking.

KAZE / Tornado (Circum-Disc / Libra Records)

Chose espérée, chose obtenue: le quatuor Kaze ne sera pas un feu de paille! Après un solide premier disque, voici que ce groupe franco-japonais composé de Satoko Fujii, Natsuki Tamura, Christian Pruvost et Peter Orins publie un deuxième opus. L’indice d’octane est toujours aussi élevé. Fujii et Orins signent la plupart des compositions, qui mettent à profit les deux trompettistes (Tamura et Pruvost). “Triangle”, 20 minutes, malgré un relâchement à mi-parcours, constitue un tour de force. La pièce-titre est le genre de pièce qui serait impensable avec un autre alignement que celui-ci. Hot hot hot.  [Ci-dessous: Écoutez “Wao” sur cette page.]

I wished for it, and I got my wish – Kaze will not be a one-album band! After a strong debut CD, the French/Japanese group consisting of Satoko Fujii, Natsuki Tamura, Christian Pruvost and Peter Orins has released a second opus. The energy level is just as high. Fujii and Orins composed most of the tracks, and they put the dual trumpet front line (Tamura and Pruvost) to great use. “Triangle”, 20 minutes, is a tour de force, despite a weaker passage halfway through. And the title track would be unthinkable with a different line-up. Hot hot hot.  [Below: You can listen to “Wao” on this page.]

http://www.circum-disc.com/kaze-tornado/

Délire actuel, 2013-07-02

DÉLIRE ACTUEL

Réécoutez (streaming ou téléchargement) la dernière édition de Délire actuel ICI (cherchez Délire actuel dans la liste).

You can listen (stream or download) to the latest Délire Actuel broadcast HERE (look for Délire Actuel on the list of shows).

Édition du 2 juillet 2013 - rediffusion de l’édition du 16 avril 2013

Broadcast of July 2, 2013 - rebroadcast of the show from April 16, 2013

DESCRIPTION

DESCRIPTION

Voix de concert / Électronique expérimentale ambiante: 1re heure: Voix opératiques utilisées différemment. 2e heure: Nouveautés des étiquettes baskaru et Crónica.

Concert Voices / Experimental Ambient: 1^st hour: Operatic voices put to new and different uses. 2^nd hour: New releases from the Baskaru and Crónica labels.

(8:00 pm)
TIM BRADY	Mvt. 6: "Where are you from?" - Primer Nocturno - Que Alguien Escuche	Atacama: Symphonie No 3	10:24	ATMA Classique
DAVID T. LITTLE	Part Two: Warrior	Soldier Songs	12:20	Innova
(8:30 pm)
NICK BROOKE	Tombstone	Border Songs	05:29	Innova
NICK BROOKE	Ocean Grove	Border Songs	06:29	Innova
LEO KUPPER	Kamana	Digital Voices	13:08	Pogus
(9:00 pm)
MATHIAS DELPLANQUE	Fell	Chutes	09:55	Baskaru
*CELER	Distance and Mortality	Without Retrospect, The Morning	07:35	Glacial Movements
GINTAS K	72#	Slow	03:28	Baskaru
(9:30 pm)
**SIMON WHETHAM	Accentuate the Positive	Never So Alone	11:18	Crónica
STEPHAN MATHIEU	Mémoire	Un cœur simple	07:00	Baskaru
**MARC BEHRENS	Queendom (featuring Yôko Higashi) [extrait/excerpt]	Queendom Maybe Rise	5:13	Crónica

merci à/thanks to:

*John Bourke P.R.

**Dense Promotion

COMPLÉMENTS

SUPPLEMENTS

DAVID T. LITTLE

Bande annonce du spectacle opératique Soldier Songs

Trailer for the staged operatic performance Soldier Songs.

Délire musical, 2013-07-02

DÉLIRE MUSICAL

Réécoutez (streaming ou téléchargement) la dernière édition de Délire musical ICI (cherchez Délire Musical dans la liste).

You can listen (stream or download) to the latest Délire musical broadcast HERE (look for Délire Musical on the list of shows).

Édition du 2 juillet 2013

Broadcast Date: July 2, 2013

LISTE DE DIFFUSION

PLAYLIST

(7:00 pm)
"WEIRD AL" YANKOVIC	Craigslist	Alpocalypse	04:53
RAT BAT BLUE	5 Minute Version of The Wall	A Fair Forgery of Pink Floyd	06:35	Stanley
FANFARE POURPOUR & LARS HOLLMER	Eyeliner	Karusell Musik	02:39	Monsieur Fauteux, m’entendez-vous
PÈDRA PRÉTA	Bom Pa Ti	Bom Pa Ti	02:53	Unit Records
*JERi-JERI (feat. ALE & KHADIM MBOUP)	Casamance	800% Ndagga	07:05	Ndagga
SÃO PAULO UNDERGROUND	Ol' Dirty Hummingbird	Beija Flors Velho e Sujo	04:34	Cuneiform
WIRES UNDER TENSION	Coded Language For	Replicant	03:08	Western Vinyl
BOX	Clignote panique	Erosion	04:00	Unit Records
TURID	Pa tredje dagen uppstandna	I Retur	06:13	Silence
LINDA PERHACS	Chimacum Rain	Parallelograms	03:25	Wild Places

merci à/thanks to

*Forced Exposure

COMPLÉMENTS

SUPPLEMENTS

“WEIRD AL” YANKOVIC

Comment Weird Al peut-il sonner si authentiquement comme les Doors dans sa chanson “Craigslist”? En demandant à Ray Manzarek de jouer les claviers! Le voici à l’œuvre en studio.

How can Weird Al sound so authentically like The Doors on his song “Craigslist”? By asking Ray Manzarek to play the keyboard part! Here he is taping his part in the studio.