2013-11-06: Baars/Kneer/Elgart, Keller's 10, Vatican Shadow

Journal d'écoute / Listening Diary

2013-11-06

AB BAARS, MEINRAD KNEER & BILL ELGART / Give No Quartet (Evil Rabbit)

Solide session d’improvisation libre en studio, avec Ab Baars au saxo ténor, à la clarinette et au shakuhachi (sur l’excellente “Boreas”), Meinrad Kneer à la contrebasse et le batteur Bill Elgart. Je ne sais pas si ça relève d’un choix esthétique conscient ou du hasard, mais l’étiquette Evil Rabbit Records favorise l’improvisation concise et ciblée: treize pièces, presque toutes dans les quatre à cinq minutes. Cela oblige les musiciens à aller droit au but, et c’est réussi. Belle énergie, belle synergie, très vif.

A strong studio free improvisation session between Ab Baars on tenor sax, clarinet and shakuhachi (on the gorgeous “Boreas”), Meinrad Kneer on doublebass, and drummer Bill Elgart. I don’t know if it’s a conscious choice or chance, but the Evil Rabbit label seems to favour the short form. Here we have thirteen pieces, almost all of them in the four-to-five-minutes range. This forces musicians to get right to the point, and it works very well here. Fine energy, fine synergy; lively, busy music.

KELLER’S 10 / Two (Unit Records)

Le tentet de Beat Keller est, essentiellement, un stage band – des anches, des cuivres, piano, contrebasse, batterie. Two propose un mélange de compositions originales et d’œuvres puisées dans le répertoire du jazz actuel, plus un standard de Monk. “Circular Music No. 2” de Jürg Frey occupe une bonne partie de l’album: cette pièce conceptuelle explore de subtiles des textures d’improvisation en grand ensemble. Intéressant, mais moins énergique que le reste de l’album, particulièrement “New Work” de Keller et un extrait dément de “Workers Union” d’Andriessen. La prise de son est excellente; la direction d’ensemble aussi.

Beat Keller’s tentet is basically a stage band – woodwinds, brass section, piano, doublebass, drum kit. Two features a blend of originals and works from the avant-jazz repertoire, plus a Monk standard. Jürg Frey’s “Circular Music No. 2” takes up a large chunk of the album: this conceptual piece explores subtle improvisational textures with a large ensemble. Interesting, but considerably less energetic than the rest of the album, especially Keller’s dynamic “New Work” and a demented excerpt from Andriessen’s “Workers Union.” Excellent recording quality, excellent ensemble conducting.

VATICAN SHADOW / Remember Your Black Day (Hospital Productions – merci à/thanks to Forced Exposure)

Dominick Fernow s’est créé un alias nettement plus accessible que le “harsh noise” de son projet Prurient: Vatican Shadow, qui a déjà plusieurs micro-éditions à son actif, mais dont voici le premier CD en bonne et due forme. Remember Your Black Day est une agréable galette d’électro-industrielle qui intègre bien des choses au niveau de la production, tout en visant une certaine accessibilité. C’est très bien fait, étonnamment dansant par moment, tout en contraste. J’aime – plus que Prurient.

Dominick Fernow has concocted an alias that’s much more accessible than his harsh noise project Prurient: Vatican Shadow, which has already released several micro-editions, but whose first bona fide CD just came out. Remember Your Black Day is an enjoyable platter of electro-industrial music that integrates a lot of avant/noise things production-wise while keeping things accessible. It’s very well done, surprisingly bouncy at times, and rich in contrasts. I like – more than Prurient.

Délire actuel, 2013-06-04

DÉLIRE ACTUEL

Réécoutez (streaming ou téléchargement) la dernière édition de Délire actuel ICI (cherchez Délire actuel dans la liste).

You can listen (stream or download) to the latest Délire Actuel broadcast HERE (look for Délire Actuel on the list of shows).

Édition du 4 juin 2013

Broadcast of June 4, 2013

DESCRIPTION

DESCRIPTION

Encore du jazz actuel / Revisitons nos classiques (dernier volet): 1re heure: L’émission de la semaine dernière n’était pas assez longue pour faire le tour des meilleures nouveautés en jazz actuel et en improvisation libre. 2e heure: Les deux disques présentés ce soir portent ma liste des classiques des musiques exigeantes à cinquante. Ça suffit!

More Avant-Jazz / Let’s Revisit Some Classics (Final Installment): 1^st hour: Last week’s show wasn’t long enough to cover all the great new releases in avant-jazz and free improvisation. 2^nd hour: The two albums featured tonight push the number of records on my List of Demanding Music Classics up to fifty. That’s enough!

(8:00 pm)
*SATOKO FUJII MA-DO	Fortitude	Time Stands Still	09:31	Not Two
**EBRAAM	Augmented Seconds	3	04:44	Braam
MARTIN, LOZANO, LEWIS, WIENS, DUNCAN	Social Insects	At Canterbury	08:30	Barnyard Records
(8:30 pm)
WIND TRIO	Bottleneck's Dream Song	Old School New School No School	05:29	Creative Sources
**DUO BAARS-HENNEMAN	Poor Autumn	Autumn Songs	04:39	Stichting Wig
***LEAN LEFT	Koevoet [extrait/excerpt]	Live at Café Oto	13:36	Unsounds
(9:00 pm)
MILES DAVIS	Bitches Brew	Bitches Brew	27:00	Capitol
(9:30 pm)
ACID MOTHERS TEMPLE & THE MELTING PARAISO U.F.O.	Psycho Buddha	New Geocentric World of Acide Mothers Temple	21:27	Squealer

merci à/thanks to

*Braithwaithe & Katz

**Toondist

***Dense Promotion

COMPLÉMENTS

SUPPLEMENTS

SATOKO FUJII MA-DO

En concert, aux débuts de cette formation.

Live in the early days of this quartet.

DUO BAARS-HENNEMAN

Le concert dont est issu l’album Autumn Songs a été filmé. On peut le regarder sur YouTube. Voici la pièce entendue ce soir, “Poor Autumn”.

The concert from which Autumn Songs is taken was filmed. You can watch it on YouTube. Here is the track heard in tonight’s show, “Poor Autumn.”

Revisitons nos classiques / Let’s Revisit Some Classics

La liste finale de mes 50 classiques des musiques exigeantes.

The final version of my list of 50 demanding music classics.

http://blog.monsieurdelire.com/2012/03/revisitons-nos-classiques-la-liste-lets.html

2013-05-22: Duo Baars-Henneman, Erb/Baker, John Zorn, Ayé, The Thing

Journal d'écoute / Listening Diary 

2013-05-22

DUO BAARS-HENNEMAN / Autumn Songs (Stichting Wig - merci à/thanks to Toondist)

L’anchiste Ab Baars et l’altiste Ig Henneman forment un couple, dans la vie et sur la scène. Un couple de longue date, aux capacités télépathiques évidentes. Autumn Songs, enregistré à la fin d’une tournée, témoigne de cette chimie. Les dix courtes pièces (trois à six minutes, une de huit minutes) sont essentiellement improvisées, parfois sur un canevas prédéterminé, mais bien futé sera celui qui pourra tirer cette distinction au clair. Même en improvisation totale, ce duo est en phase. Et c’est cela, et le mélodisme très particulier qui se dégage de leurs duos, qui fait d’Autumn Songs une réussite, que dis-je un exemple de perfection musicale.  [Ci-dessous: La pièce “Rain Curtains”.]

Reedsman Ab Baars and violist Ig Henneman form a couple, on stage and in life. A long-standing couple with obvious telepathic skills. Autumn Songs, recorded at the end of a tour, puts this special chemistry into sound and on record. The CD presents ten short pieces (3 to 6 minutes, one goes over 8 minutes) that are mostly improvised, occasionally over a pre-established canvas. But I dare you to draw a clear line between what is written and what is not. Even in free improvisation mode, this duo is in sync. That, and the unique melodicism arising from their duets, are what makes Autumn Songs an artistic success, an example of musical perfection.  [Below: The track “Rain Curtains.”]

Duo Baars-Henneman: "Rain Curtains"

CHRISTOPH ERB & JIM BAKER / Bottervagl (VETO Records)

Le saxophoniste suisse Christoph Erb, de passage encore une fois à Chicago, a enregistré cet album en duo avec le pianiste Jim Baker en une journée de studio. La relation Erb-Baker n’est pas nouvelle, mais elle s’approfondit beaucoup sur Bottervagl, une série de cinq improvisations libres délicates, émouvantes, chaleureuses. Je suis impressionné. Deux en deux donc, ce qui me fait un excellent début de journée...

Swiss sax player Christoph Erb, on yet another stay in Chicago, recorded this album with pianist Jim Baker in a single day of studio work. The Erb/Baker relationship is not new, but it gets seriously developed on this release, and it grows deeper. Five delicate, moving, warm free improvisations. I am impressed. That makes two in two, and I’m having an excellent morning...

JOHN ZORN / The Mysteries (Tzadik)

...Et question de poursuivre dans cette fois, j’opte maintenant pour une valeur sûre achetée au FIMAV: The Mysteries, la suite de l’excellent disque The Gnostic Preludes, avec Bill Frisell, Carol Emanuel et Kenny Wollesen. Autre disque à inscrire dans la veine mystique de Zorn. Et enfin, aujourd’hui, j’ai réussi à mettre le doigt sur la direction qu’emprunte Zorn dans cette série: il s’approche de plus en plus de l’univers de Popol Vuh! Écoutez “Ode to the Cathars” et vous verrez. Je crois préférer The Gnostic Preludes, qui propose un type différent de recueillement et met la harpe plus de l’avant, mais ce n’est qu’une première impression. Dernier point: Wollesen compte actuellement parmi les meilleurs vibraphonistes de jazz. C’est toujours une joie de l’entendre.

...And in order to keep things going that way, I’ll listen now to a sure value taken from my FIMAV haul: The Mysteries, Zorn’s follow-up to the gorgeous CD The Gnostic Preludes, with Bill Frisell, Carol Emanuel, and Kenny Wollesen. Another one to add to Zorn’s mystic music series. And finally, today, I managed to put my finger on where this direction is taking him: closer and closer to the soundworld of Popol Vuh! Listen to “Ode to the Cathars” and you’ll see. I think I prefer The Gnostic Preludes (a different kind of mysticism, with more emphasis on the harp), but it’s just a first impression. One last point: Wollesen is currently on of the best jazz vibes player out there, and listening to him play is always a great pleasure.

AYÉ / Bloody Beauty (Unit Records)

Ayé est un ensemble de cinq musiciens et trois chanteurs (deux hommes, une femme), dont le compositeur principal est le guitariste Franz Hellmüller. Musique gracieuse, souvent dansante, avec des échos de Pat Metheny. L’un des chanteurs (on ne nous dit pas qui chante sur quelle pièce) a des inflexions rappelant Theo Bleckmann. Un peu léger dans l’écriture, mais le jeu des musiciens est intéressant et l’ensemble s’écoute bien.

Ayé is a group of five musicians and three singers (two men, one woman), whose main composer is guitarist Franz Hellmüller. Gracious, often dancing music with echoes of Pat Metheny. One of the male singers (we’re not told who sings what) has Theo Bleckmann-like inflections. The writing is a little light, but the playing is interesting, and the album is an easy and entertaining listen.

THE THING / Action Jazz (Smalltown Superjazz)

Oh, ce n’est pas une nouveauté, loin de là. Mais “Ride the Sky” a servi de rappel au concert de The Thing avec Thurston Moore au FIMAV 2013 – un moment de pure jouissance. Alors... yonk! Je ne suis pas vraiment la carrière de ce power trio, même si j’ai quelques trucs et que je les respecte beaucoup. Cela dit, Action Jazz est un disque monumental, du début à la fin. Le trio y atteint un bel équilibre entre puissance et nuance (“Strayhorn”, festival de contrastes). Et plein de pièces courtes et punchées. Chaudement recommandé.

Oh, it’s not a new release, far from it. But The Thing with Thurston Moore served us “Ride the Sky” as an encore at FIMAV 2013, so... grab grab grab! It was a phenomenal concert, and it’s a phenomenal album. I haven’t been following this power trio’s career up close, but I do have a couple of things by them. But THIS one is just monumental from start to finish. The trio strikes here a fine balance between power and nuance (“Strayhorn” is a lesson on contrasts). And a lot of short punchy tracks. Highly recommended.

2010-10-27: Ab Baars, Contrabande, Pierre Labbé, Rational Diet, Yügen

Journal d'écoute / Listening Diary 

2010-10-27

AB BAARS / Time To Do My Lions (Wig - merci à/thanks to Toondist,)

Le saxo néerlandais Ab Baars propose un nouvel album solo. Dix pièces pour saxo ténor, clarinette ou shakuhachi. Beaucoup d’inventivité, de candeur, d’intelligence et de cœur dans ce disque. Comment ne pas aimer?

Dutch saxman Ab Baars is back with a new solo album. Ten pieces for tenor sax, clarinet or shakuhachi. Lots of invention, candour, intelligence, and heart. Hard not to like!

CONTRABANDE / Slippery Lumps (Rude Awakening présente)

Ne pas confrondre le groupe français Contrabande et le trio suisse Contreband. Les Français font beaucoup plus de bruit! Slippery Lumps est une solide décharge musicale qui s’inspire d’un jazz skronk et d’un rock-in-opposition nerveux. Quintette saxo-clarinette-guitare électrique-contrebasse-batterie. Des compositions mordantes dans une veine Zorn/Frith/Lussier. Excellent.

Don’t mistake French band Contrabande with Swiss trio Contreband. The French are making a lot more noise! Slippery Lumps is a strong outburst that draws inspiration from skronk jazz and wiry rock-in-opposition. A quintet: sax/clarinet/el gtr/doublebass/drums. Edgy compositions in a Zorn/Frith/Lussier vein. Excellent.

PIERRE LABBÉ / Tremblement de fer (Ambiances Magnétiques)

Créée en ouverture du 10e OFF Festival de jazz de Montréal (2009) avec 50 musiciens, la suite Tremblement de fer fait maintenant l’objet d’un disque, dans une version réarrangée pour 12 interprètes. L’essentiel de cette suite s’inscrit dans la direction tracée par Manivelle, le disque précédent de Pierre Labbé (en quatuor) - d’ailleurs, “Serpents et échelles” de ce disque y est reprise - dans une incarnation big band. Des arrangements assez puissants, une musique parfois lourde mais plutôt vive, portée par un ensemble de choix qui compte Jean Derome, Bernard Falaise, Guillaume Dostaler et Pierre Tanguay, entre autres.

Premiered to open the 10^th OFF Montreal Jazz Festival (2009) with 50 musicians, the Tremblement de fer suite has now been committed to rrecord in a studio version rearranged for 12 musicians. Most parts of this suite are a normal extension of the direction traced by Manivelle, Pierre Labbé’s previous record on Ambiances Magnétiques (with his quartet) - “Serpents et échelles” from that record is even revisited – in big band form. Rather powerful arrangements, occasionally heavy though mostly lively. The music is carried by a carefully assembled ensemble including, among others, Jean Derome, Bernard Falaise, Guillaume Dostaler, and Pierre Tanguay.

RATIONAL DIET / On Phenomena and Existences (AltrOck)

Enfin! Le groupe biellorusse qui nous avait donné At Work en 2008 revient avec un splendide, mais alors là splendide album intitulé On Phenomena and Existences. Du rock-in-opposition intelligent, juste assez sombre et porteur d’une jeunesse rassurante pour l’héritage d’Univers Zero et d’Art Zoyd. 14 courtes pièces, dont quelques-unes chantées par la claviériste, une forte composante musique contemporaine (présence d’un basson, violon, violoncelle), une écriture hachurée, contrapuntale, complexe, à démêler au fil des écoutes. Et une œuvre (l’album) qui se tient, presque comme une suite en quatorzes mouvements. Meilleur qu’At Work, la proposition hautement impressionnante d’un groupe ayant atteint sa pleine maturité.

Finally, Belarus band Ration Diet are back with a follow to 2008’s At Work, the oh so splendid CD On Phenomena and Existences. Intelligent rock-in-opposition, just dark enough, and full of a youth that can reassure those worried about the future of the heritage of Art Zoyd and Univers Zero. 14 short tracks, a few of them sung by the keyboardist, a large dose of contemporary classical music (bassoon, violin and cello). Jagged, contrapuntal, complex compositions you get to untangle a little more with every listen. And the work as a whole (the album) sounds almost like a single 14-movement suite. Better than At Work. This is the highly impressive work of a fully matured group.

YÜGEN / Iridule (AltrOck)

Parlant de groupe ayant atteint sa pleine maturité, voici les Italiens Yügen, version grand ensemble fédérateur. Ils se sont entourés d’à peu près tous les musiciens de Thinking Plague, Elaine di Falco de Hughscore/Caveman Shoestore, Guy Segers (ex-Univers Zero), Tommaso Leddi (Stormy Six) et même le clarinettiste Peter Schmid. Iridule est un grand disque de rock progressif moderne qui fait la synthèse entre les origines du genre et ses derniers développements. Yügen puise autant dans le rock-in-opposition que Rational Diet, mais sans le côté ouvertement “classique contemporain”, intégrant les influences en un tout qui coule de source malgré la complexité du matériel. Superbe. Et en plus, Di Falco chante sur quelques pièces. Que vouloir de plus? (Je sais: une apparition sur une scène nord-américaine...)  [CI-dessous: Quelques extraits de l’album à écouter sur le MySpace du groupe.]

Speaking of groups that are now ripe, here comes Yügen from Italy, in XXL format. The core of the band is surrounded by near all the members of Thinking Plague, Elaine di Falco (of Hughscore/Caveman Shoestore), Guy Segers (ex-Univers Zero), Tommaso Leddi (Stormy Sixx), and even free improv clarinetist Peter Schmid. Iridule is a great album of modern progressive rock, as it synthesizes the genre’s roots and its latest developments. Yügen as much influences from rock-in-opposition as Rational Diet, though without the overt “contemporary classical” aspect, assimilating these influences into a sound that flows naturally, despite the high level of complexity of the material. Superb. And Di Falco sings on a few tracks. What more could I ask for? (I know: an opportunity to see them live in North America.)  [Below: Listen to a few tracks from the new album on the band’s MySpace.]

http://www.myspace.com/yugenband

2009-06-02: Chihei Hatakeyama, Jack Beauregard, Baars/Henneman/Mengelberg, I Compani, Paolo Baltaro, Group Doueh, Rush

Journal d'écoute / Listening Diary

2009-06-02

Une autre journée toute mélangée, une variété étourdissante de musiques.

Another day of extreme, dizzying musical diversity.

CHIHEI HATAKEYAMA / Saunter (Room40)

Mon premier contact avec ce compositeur japonais, dont la musique ambiante se rapproche plus, par l’architecture et l’approche, de celle d’un John Luther Adams que de l’électronique ambiante expérimentale qui est l’apanage d’étiquettes comme Room40 et Touch. Agréable, d’une beauté esthétique un peu détachée mais invitante. À réécouter dans de meilleures circonstances pour y plonger à fond. [Ci-dessous: un extrait du disque, trouvé sur le site de Room40.]

This is my first contact with this Japanese composer whose ambiant music is closer (bu its architecture and process) to John Luther Adams’ than to the usual fare of labels like Room40 and Touch. Enjoyable, with a beautiful esthetic, a bit disincarnate but inviting just the same. Must listen again under better conditions, so as to dive in deeper. [Below: An excerpt from the album, found on Room40’s website.]

http://www.room40.org/mp3/chiheihatakeyama_saunter_4.mp3

2e écoute/2^nd listen: JACK BEAUREGARD / Everyone is Having Fun (Tapete Records)

Préparation en vue du Délire Musical de ce soir. Ce duo est toujours aussi agréable. De très belles chansons, bien arrangées, avec un joli équilibre entre folk et pop. (Mon premier commentaire se trouve ici). [Ci-dessous: Vidéo d’une chanson de l’album.]

Preparing for tonight’s Delire Musical. This duo’s CD is just as enjoyable as the first I gave it a listen. Very nice, well-arranged songs, with a nice balance between folk and pop. (Read my initial comment here.) [Below: First video off the album.]

AB BAARS, IG HENNEMAN & MISHA MENGELBERG / Sliptong (Wig - Toondist)

Une belle rencontre entre deux générations d’improvisateurs néerlandais: le patriarche Misha Mengelberg (piano) et Ab Baars (saxo, clarinette, shakuhachi) et Ig Henneman (alto). Une session d’improvisation sans prétention et civilisée, avec son lot de beaux moments et de demi-surprises.

A good meeting between two generations of Dutch improvisers: pioneer Misha Mengelberg (piano), and Ab Baars (sax, clarinet, shakuhachi) and Ig Henneman (viola). A pretenseless free improv session, a bit too civilized perhaps, with its share of beautiful moments and not-quite-surprises.

I COMPANI / Circusism (I Compani - Toondist)

L’ensemble de Bo van de Graaf nous arrive avec une autre production avant-jazz à grand déploiement, autour de l’art du cirque. La composante audio (ce disque) laisse entrevoir de grandes choses pour ce spectacle. Entre Sun Ra et la musique de cirque, que trouve-t-on? Le Willem Breuker Kollektief, essentiellement, et c’est de cette borne que se rapproche le plus I Compani avec ce projet. À ma grande surprise, je retrouve au sein du groupe l’excellent trio jazz d’Albert van Veenendaal (avec Meinrad Kneer et Yonga Sun) qui m’avait tant charmé en 2007. [Ci-dessous: Un extrait du spectacle Circusism.]

Bo van der Graaf’s ensemble is back with another large-scale avant-jazz production, this one about the circus arts. The audio component of the project (this CD) hints at somthing spectacular. What lies between Sun Ra and circus music? The Willem Breuker Kollektief, basically, and that is the most meaningful marker with this project. To my surprise, I found within this ensemble all three members of the Albert van Veenendaal trio (with Meinrad Kneer and Yonga Sun) that delighted me so much in 2007. [Below: Video from the Circusism live production.]

PAOLO BALTARO / Low Fare Flight to the Earth (Musea)

Paru l’an dernier chez Musea, sur vinyle s’il-vous-plaît (une version CD est incluse), ce disque est le premier effort solo du chanteur d’Arcansiel. Il s’agit de pop progressive aux fords accents Porcupine Tree et Pink Floyd. Pas mauvais du tout, mais inégal. Les bonnes chansons sont solides et planantes (“Good Care”, “Manchester”), mais il y a du remplissage.

Released last year by Musea, on vinyl if you please (a CD version is also included), this album is the solo debut by Arcansiel’s lead singer. This is progressive pop with strong references to Pink Floyd and Porcupine Tree. Not bad at all, but uneven. The good songs are strong and trippy (“Good Care,” “Manchester”), but there’s a hefty chunk of filler material too.

GROUP DOUEH / Treeg Salaam (Sublime Frequencies - Forced Exposure)

Deuxième compilation d’enregistrements du guitarist Salmou Baamar sous étiquette Sublime Frequencies. Cinq pièces sur vinyle, toutes dans un mode transe-rock maghrébien psychédélique. Étrange? Un peu, tiens! Vous ne vous doutiez pas que le Sahara occidental abritait un guitariste virtuose de ce genre! La qualité sonore est plutôt bonne (sauf une pièce dont l’inclusion est douteuse). [Ci-dessous: Group Droueh en spectacle.]

A second Sublime Frequencies-produced compilation of recordings from guitarist Salmou Baamar. Five tracks on LP, all in a Northern Africa psychedelic trance rock mode. Strange? I’d say! You don’t expect to find this kind of guitar virtuoso in Western Sahara! Sound quality is rather good, except on one track (a dubious choice). [Below: Live footage of Group Droueh.]

RUSH / Hemispheres (Anthem)

Ben quoi. Je viens de réaliser qu’eMusic offre tout le catalogue de Rush! Je vais en profiter pour acheter à petit prix les meilleurs que j’ai déjà en long-jeu. Pour moi, Hemispheres demeure leur grand classique. Évidemment, je viens d’un profil rock progressif, ce qui explique certaines choses...

What? I just found out that Rush’s whole catalog is available on eMusic! I’ll take this opportunity to buy cheap their best albums, which I still have in LP format. To me, Hemispheres is their undisputed classic. Of course, I come from a prog rock background, which may explain a few things...