Portail du journalisme et de l'activisme musical de François Couture.

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2012-06-15

2012-06-14: Eli Keszler, En, Janel & Anthony, Ping, Vialka


Journal d'écoute / Listening Diary 
2012-06-14

ELI KESZLER / Catching Net (Pan - merci à/thanks to Dense Promotion)
Le percussionniste-compositeur-installateur Eli Keszler propose un album double (sur CD ou en téléchargement) chez Pan Records axé principalement sur son cycle “Cold Pin”, une installation sonore impliquant de longues cordes métalliques, avec laquelle interagissent des musiciens. L’album reprend les deux performances parues l’an dernier sur vinyle et y ajoute une performance supplémentaire, ainsi qu’un enregistrement de l’installation sonore seule, plus une autre installation similaire “Collecting Basin” et une autre pièce pour ensemble et installation (“Catching Net”). Ça fait, somme toute, beaucoup de longues cordes résonantes. “Catching Net” pour piano, quatuor à cordes et installation et fort intéressante - longues notes languissantes, bruitisme aléatoire. Et les quatre versions de “Cold Pin” sont tout de même différentes, bien que je ne conseille pas de tout écouter d’un trait.
Percussionist-composer-installation artist Eli Keszler has released a double CD set (also available as a download) on Pan Records mainly focused on his “Cold Pin” cycle – an installation involving long wire strings with which instrumentalists interact. The album includes the two performances released last year on LP and adds a third live performance, a recording of the stand-alone installation, a recording of another installation entitled “Collecting Basin,” and a piece for ensemble and installation (“Catching Net”). All in all, it makes for a lot of resonating long strings. “Catching Net” for piano, string quartet and installation is quite interesting – languid sustained nots and random noise. And the four versions of “Cold Pin” are all different, although I don’t recommend listening to the whole album in one sitting.

EN / Already Gone (Students of Decay - merci à/thanks to Dense Promotion)
Deuxième album d’EN (Maxwell August Croy et James Devine), un duo de droneurs de la côte ouest américaine. Ce court disque est ravissant dans ses pièces courtes (les quatre premières, dont la splendide “The Sea Saw Swell”) et prévisible dans “Elysia” (19 minutes). Le duo fait usage d’une large palette d’instruments acoustiques et électriques pour tisser des bourdons riches et scintillants.
Second album from EN (Maxwell August Croy and James Devine), a duo of drones from the US West Coast. This short album includes gorgeous short cuts (the first four, including the splendid “The Sea Saw Swell”), and a predictable 19-minute track (“Elysia”). The duo uses a large array of acoustic and electric instruments to produce rich scintillating pieces.

JANEL & ANTHONY / Where Is Home (Cuneiform)
Ceci est la 338e publication sous étiquette Cuneiform, et pourtant je crois que c’est la première fois qu’on nous présente de nouveaux artistes par leur prénom. Janel Leppin et Anthony Pirog jouent respectivement du violoncelle et de la guitare. Tous deux font de la mise en boucle et des électroniques pour tisser de courtes pièces instrumentales à la fois mélodiques et texturales. C’est beau, léché, un peu sans conséquence, mais ça s’écoute très bien. Une belle découverte.
This is Cuneiform Records’ 338th release, and yet I’m pretty sure it’s the first time we”re on a first-name basis. Janel Leppin and Anthony Pirog play cello and guitar respectively. They also both use looping and electronics to weave short instrumental pieces that are simultaneously melodic and textural. It’s pretty, masterful, slightly inconsequential, but an easily accessible and enjoyable listen. A nice find.

 PING / The Hurricane Spoof (Brown Lagoon)
Quatrième album de Ping, groupe rock scandinave merveilleusement cabotin et décadent. The Hurricane Spoof n’atteint pas le fabuleux éclectisme de The Castle Massacre, mais il est plus audacieux que son prédécesseur Discotheque of Darkness (un disque correct auquel il manquait de la folie). Le quintette est entouré de plusieurs musiciens invités et les cuivres fusent dès “Ave Pingus”. “Motorik” n’a rien d’un krautrock, mais elle bouge beaucoup. “Chocolate Tower” arbore la mante pesante du groupe, tandis que “Lily” a justement ce brin de folie qui manquait au disque précédent. Bref, beaucoup de choses à aimer sur ce disque, qui fait éclater les genres tout en gardant l’accent sur un rock progessif plutôt pesant mais jamais engoncé dans sa propre définition.  [Ci-dessous: “Ave Pingus.”]
A fourth album for Ping, a marvelously zany and decadent Scandinavian rock band. The Hurricane Spoof doesn’t reach the eclectic heights of The Castle Massacre, but it’s bolder than its predecessor Discotheque of Darkness (a fine record that lacked some craziness). The quintet is surrounded by a strong cast of guest musicians, and the brass line is right from the start on “Ave Pingus.” There’s nothing krautrock about “Motorik”, but it has a fine drive. “Chocolate Tower” wears the group’s heavier mantle, while “Lily” infuses the kind zaniness that was lacking on the previous album. Lots of things to like on this new record, which sends genre barriers a-flying while staying focus on a rather heavy take on progressive rock.  [Below: “Ave Pingus.”]

VIALKA / Live at Espace Rien on 2012-04-29 (archive.org)
Le duo inclassable Vialka vient de publier un concert de 45 minutes sur le site de téléchargement gratuit archive.org. Il s’agit d’une prise de son ambiante d’un concert récent du duo en mode acoustique - des versions un tantinet moins frénétiques de leurs grands succès, avec Eric Boros à la guitare acoustique et Marylise Frêcheville qui tempère sa batterie pour ne pas l’enterrer. Pas une introduction au groupe, mais un joyeux bonus pour le fan.  [Ci-dessous: l’album.]
Unique duo Vialka has just released a 45-minute live set free to download on archive.org. This is an ambient audio capture of a recent concert of the duo in acoustic mode, with slightly less frantic versions of their best-known songs. Erick Boros is on acoustic guitar and Marylise Frêcheville is holding back on her drumkit playing so as not to roll over him. Not a proper introduction to this band, but an enjoyable bonus for fans.  [Below: The album.]

2012-06-14

2012-06-13: Chikanari Shukuka, Anthony Braxton, Madame Luckerniddle, Melvins Lite


Journal d'écoute / Listening Diary 
2012-06-13

CHIKANARI SHUKUKA / daddy=papa (Dotto)
Le sac du FIMAV. Voici le deuxième album de Chikanari Shukuka que je me suis procuré au FIMAV. Un disque double (40 minutes et 30 minutes) présenté dans un coffret en bois similaire au précédent (A Promise) et paru simultanément. Trois prestations en concert. Les deux premières sont très arides - larsen dans les très hautes fréquences, gestes musicaux restreints, très peu de voix, exit la charge sexualité de A Promise - nous sommes ici dans une forme d’improvisation électronique frôlant l’aridité de l’onkyo. Le second disque propose une improvisation plus active, mais encore là, on revient rapidement à un paysage sonore nu, vide, dans lequel se tisse une certaine angoisse. Impressionnant par le développement de la recherche de cette artiste-performeuse, mais moins intéressant à l’écoute que A Promise.
The FIMAV haul. This is the second of two albums by Chikanari Shukuka that I bought at this year’s FIMAV. It’s a double CD (40 minutes + 30 minutes), and the discs come in a gorgeous wooden box similar to the other album (A Promise). Three live performances. The first two are very arid – high-pitched feedback, restrained musical gestures, very little voice, and exit the sexual charge found in A Promise – this is electronic improvisation of a kind very close to the arid pastures of onkyo. The second disc features a slightly more event-filled improvisation, but here again we eventually find ourselves in a stark, empty soundscape where anguish creeps in. Impressive for the depths of this performing artist’s artistic process, but less interesting to listen to than A Promise.

ANTHONY BRAXTON / Solo (Wesleyan) 2005 (New Braxton House)
L’album offert en téléchargement en juin 2012 aux abonnés de la Tricentric Foundation est un concert solo, le premier à paraître de la série qui a souligné le 60e anniversaire d’Anthony Braxton en 2005 (on nous en promet d’autres). Présenté sur deux disques correspondant aux deux parties du concert, Solo (Wesleyan) 2005 totalise 76 minutes de bonheur. En une quinzaine de pièces, Braxton nous rappelle qu’au-delà de la complexité et du caractère souvent anguleux de ses compositions, il est capable de douceur dans l’inventivité et de souffle dans la profondeur. C’est une prestation de haut niveau mais qui s’impose en douceur et avec un sens de la séduction inhabituel chez ce saxophoniste.  [Ci-dessous: Un extrait offert sur le site de New Braxton House.]
The album Tricentric Foundation subscribers are invited to download in June 2012 is a solo concert, and the first concert to be released from the “Anthony Braxton at 60: A Celebration” series held in 2005 (there is more to come we are told). Presented over two discs, one for each set of the concert, Solo (Wesleyan) 2005 features  total of 76 minutes of joy. In the course of 15 pieces, Braxton reminds us that beyond his complex and often angular compositions, he is capable of softness in creativity and of power in depth. This is a high-quality performance that takes the listener by surprise with its quietness and its unusual sense of seduction.  [Below: An audio clip available on New Braxton House’s website.]

ARTiSTES VARIÉS-VARIOUS ARTISTS / Musique Action #04: Madame Luckerniddle (Vand’œuvre)
Quel trésor, quel cadeau que ce disque inespéré! Contexte: En 1998, Marie-Noël Rio monte la pièce Sainte Jeanne des Abattoirs de Bertolt Brecht, sur une musique originale de Tom Cora interprétée par lui-même, Zeena Parkins, Luc Ex et Michael Vatcher. Puis, Cora s’est mis à composer du matériel pour un nouveau groupe qu’il a baptisé Madame Luckerniddle (du nom d’un des personnages). Le groupe a donné un concert, le second devait avoir lieu au festival Musique action, mais paf, Tom Cora perd sa lutte contre la maladie peu avant. À Musique action s’organise un concert-hommage auquel participe les susmentionnés plus Catherine Jauniaux, Phil Minton, Veryan Weston, Christian Marclay et Otomo Yoshihide. Les compos de Cora sont splendides - pas parfaitement interprétées, on les sent encore chancelantes, mais de l’excellente musique actuelle. En plus, on a droit à un duo de tourne-disque, à un duo Parkins/Jauniaux et à deux pièces du duo Minton/Weston, dont leur grandiose “Anarchist’s Anthem” qui prend ici des notes élégiaques. Je n’ai aucune idée pourquoi cet enregistrement a pris 15 ans à voir le jour, mais je suis très heureux que ce soit chose faite.
What a treasure, what a gift! Context: In 1998, Marie-Noël Rio staged “Sainte Heanne des Abattors,” a play by Bertolt Brecht, with original music by Tom Cora performed live by Cora, Zeena Parkins, Luc Ex, and Michael Vatcher. Then, Cora started writing material for a new band, which he christened Madame Luckerniddle (one of the characters in the play). The band gave one concert. The second one was scheduled for Musique Action, but Cora lost his battle with illness shortly before the festival. So a tribute concert was put together at Musique Action, with the aforementioned musicians plus Catherine Jauniaux, Phil Minton, Veryan Weston, Christian Marclay, and Otomo Yoshihide. Cora’s compositions are gorgeous - not perfectly executed, the building is still wobbly in places, but it’s excellent musique actuelle. Plus we are treated to a turntable duo, a Parkins/Jauniaux duo, and two pieces by the long-established Minton/Weston duo, including their grand “Anarchist’s Anthem”, which here develops elegiac overtones. I have no idea why this recording took 15 years to come, but I’m glad it’s here.

MELVINS LITE / Freak Puke (Ipecac)
Vous avez bien dit “Lite”? Oui, malgré ce que dit la pochette (“The Melvins”), Freak Puke est présenté comme un album de Melvins Lite - retour à un seul batteur et exit le bassiste électrique, remplacé par Trevor Dunn (Fantomas) et sa contrebasse. D’ailleurs, “Mr. Rip Off” lance l’album sur un drone de contrebasse disons… peu caractéristique. Et l’album prend un certain temps avant d’atteindre sa vitesse de croisière, et les décibels augmentent à mesure que passent les pièces – “A Growing Disgust”, plus dans le genre de Nude with Boots, une reprise gros rock sale de “Let Me Roll It” de McCartney, et “Tommy Goes Beserk” qui offre 9 minutes de pur Melvins pas “lite” du tout. On verra à l’usure, mais cette première écoute est moyenne, tout en offrant quelque chose de frais.  [Ci-dessous: Quand les Melvins joue Wings: “Let Me Roll It”.]
Did you say “lite”? Yep, despite what the cover says (“The Melvins”), Freak Puke is introduced as a Melvins Lite album – back to a single drummer and the electric bass is out, replaced by Trevor Dunn’s doublebass. “Mr. Rip Off” kicks off the album with a doublebass drone… not quite what you’d expect. And the album takes a long time to reach its cruising speed. The decibel counter keeps rising as tracks go by – “A Growing Disgust” gets us to Nude with Boots territory; there’s a dirty rock cover of McCartney’s “Let Me Roll It,” and “Tommy Goes Berserk” concludes the album with 9 minutes of pure Melvins, no “lite” about it. We’ll see how this one holds up with time, but my first listen was so-so, although it does bring a certain freshness to Melvins’ m.o.  [Below: When Melvins play Wings: “Let Me Roll It.”]

2012-06-13

2012-06-12: Parallel 41, Helm, Simon Scott, Un Nu


Journal d'écoute / Listening Diary 
2012-06-12

PARALLEL 41 / Parallel 41 + Faraway Close (Baskaru - merci à/thanks to Dense Promotion)
Parallel 41 est un duo formé de la poète-vocaliste-électronicienne italienne Barbara De Dominicis (lecteurs québécois: pensez à Alexis O’Hara et D.Kimm) et de la violoncelliste-électronicienne américaine Julia Kent (ex-Rasputina). Et Parallel 41 est leur premier album, enregistré dans divers lieux à l’acoustique intéressante (tunnel, usine désaffectée, maison de ferme, etc.). Chaque pièce propose un environnement sonore unique, autant par l’acoustique du lieu que par les prises de son extérieures en temps réel manipulées par De Dominicis. Boucles de violoncelle traité, poésie spontanée, triturations vocales, field recordings – un mélange suave, parfois très près de la chanson (“Voiceless Laughter” fait beaucoup penser à Jorane), parfois corps et âme dans l’improvisation électroacoustique et la performance sonore. Bonus: Un DVD portant le documentaire de 30 minutes Faraway Close de Davide Lonardi, un making-of plus que ce qu’il est. Rebonus: un spendide digipak format DVD.  [Ci-dessous: La bande-annonce du DVD.]
Parallel 41 is a duo consisting of Italian poet/vocalist/electronic artist Barbara De Dominicis (Québécois readers: think Alexis O’Hara and D.Kimm) and American cellist Julia Kent (ex-Rasputina). And Parallel 41 is their debut album, recorded in various locations featuring interesting acoustics (a tunnel, an abandoned plant, a farmhouse, etc.). Each track has its own sonic signature, due to its acoustics and the field recordings De Dominicis is sourcing and treating live. Treated cello loops, spontaneous poetry, vocal treatments, field recordings – a suave blend, at times getting very close to the song format (“Voiceless Laughter” reminds me a lot of Jorane), sometimes heart and soul into electroacoustic free improvisation and sound performance. Bonus: A DVD with Davide Lonardi’s 30-minute documentary Faraway Close, which is more than a simple making-of. Bonus X2: A gorgeous DVD box-sized digipak.  [Below: The official trailer for the documentary Faraway Close.]

HELM / Impossible Symmetry (Pan - merci à/thanks to Dense Promotion)
Troisième album de Helm (Luke Younger), mais c’est le premier que j’ai le plaisir d’entendre. Et c’est effectivement un plaisir. Musique électroacoustique qui vogue entre le drone et la musique concrète – les sources sonores, surtout acoustiques varient, mais l’ensemble se tient très bien. Un beau sens de la mesure, du pacing et de l’ambiance.
Third album from Helm (Luke Younger), but it’s my first contact with his work. And enjoyable work it is. Electroacoustic music drifting from drone to concrete music – sound sources (mostly acoustic) vary, but the whole thing holds well. A keen sense of measure, pacing, and ambience.

SIMON SCOTT / Below Sea Level (12k - merci à/thanks to Dense Promotion)
Première parution de Simon Scott chez 12k, mais c’est loin d’être son premier disque. Below Sea Level est un projet de musique expérimentale ambiante un peu différent, en ceci qu’il est le résultat d’un périple et d’une réflection dans un endroit désolé, les Fens, en East Anglia (R.-U.), un endroit qu’avait visité Scott dans sa jeunesse. Pièces délicates offrant une belle interaction entre instrument (guitare électrique, surtout) et traitement numérique. Et tout à fait dans l’esprit musical de 12k.
Simon Scott’s first release on 12k, but hardly his debut album. Below Sea level is a different kind of experimental ambient music project. It is the result of travels in and reflections on a desolate place: The Fens, in East Anglia (UK), a place Scott had visited as a child. Delicate tracks featuring fine interactions between instrument (mostly electric guitar) and digital treatments. And perfectly in tune with 12k’s soundworld.

UN NU / Recoupements (eh?)
UN duo d’improvisateurs aride mais très intéressant: Pascal Battus (pickups de guitare) et Benjamin Duboc (contrebasse). Une improvisation continue dans l’esprit du mouvement onkyo. Avec des passages aux sons ténus et tenus, entrecoupés de pauses où seule l’électricité de la guitare au repos se fait entendre. Une recherche sonore épurée et fouillée, dont le résultat m’a gardé en haleine.
An arid but very interesting free improvisation duo: Pascal Battus (guitar pickups) and Benjamin Duboc (doublebass). A single continuous improvisation in the spirit of the onkyo movement. With passages consisting of quiet and quietly sustained sounds, and stretches of near-silence where only the guitar’s hum is heard. A strippied-down approach to sound that digs deep, and the results have kept me on the edge of my seat.

2012-06-12

Délire actuel, 2012-06-12


DÉLIRE ACTUEL

Réécoutez (streaming ou téléchargement) la dernière édition de Délire actuel ICI (cherchez Délire actuel dans la liste).
You can listen (stream or download) to the latest Délire Actuel broadcast HERE (look for Délire Actuel on the list of shows).

Édition du 12 juin 2012
Broadcast of June 12, 2012

DESCRIPTION
DESCRIPTION
López / Boubaker / Erb: Trois artistes, trois nouveautés chacun : le compositeur électroacoustique Francisco López et les improvisateurs Heddy Boubaker et Christoph Erb.
López / Boubaker / Erb: Three artists, three recent releases each: electroacoustic composer Francisco López and improvisers Heddy Boubaker and Christoph Erb.

(8:00 pm)




Untitled #275, Movement 1 (extrait/excerpt)
Untitled #275
08:29

Untitled #275, Movement 2 (extrait/excerpt)
Untitled #275
08:33

Untitled #239
untitled (2009)
02:49


(8:30 pm)





Untitled #284 (extrait/excerpt)
Untitled #284
18:40

Untitled #240
untitled (2009)
07:36


(9:00 pm)





ERNESTO RODRIGUES, HEDDY BOUBAKER & ABDUL MOIMÊME
Un beau matin, la déchirure
Le Beau Déviant
10:07

SOIZIC LEBRAT & HEDDY BOUBAKER
Dissident du précédent
Quasi souvenir
07:25

HEDDY BOUBAKER & HERNANI FAUSTINO
Don't Worry About Your Payment
Domino Doubles
06:37


(9:30 pm)





CHRISTOPH ERB
Soup
Erb Alone
03:04

CHRISTOPH ERB
Kasimir
Erb Alone
03:39

CHRISTOPH ERB, FRED LONBERG-HOLM, JASON ROEBKE & FRANK ROSALY
Meshok
SACK
08:27

CHRISTOPH ERB & FRED LONBERG-HOLM
Screw and Straw Are Guilty
Screw and Straw
07:48


merci à/thanks to:


COMPLÉMENTS
SUPPLEMENTS


CHRISTOPH ERB
En concert avec Fred Lonberg-Holm (au violoncelle) et Josh Berman. Vidéo amateure.
Amateur footage from a live performance by Erb, Fred Lonberg-Holm (on cello) and Josh Berman.

HEDDY BOUBAKER
Extrait de concert en duo avec Soizic Lebrat.
Great footage from a live performance with Soizic Lebrat.

Délire musical, 2012-06-12


DÉLIRE MUSICAL
Réécoutez (streaming ou téléchargement) la dernière édition de Délire musical ICI (cherchez Délire Musical dans la liste).
You can listen (stream or download) to the latest Délire musical broadcast HERE (look for Délire Musical on the list of shows).

Édition du 12 juin 2012
Broadcast Date: June 12, 2012

LISTE DE DIFFUSION
PLAYLIST

Thème/Theme: CALIFORNIA GUITAR TRIO / Cosmo Calypso - White Water (InsideOut)

(7:00 pm)




LISA NORDSTRÖM
Fireworks and the Ocean
7 States of Passion
04:31
Kning Disks
OLAFUR ARNALDS
Loftid Verdur Skyndilega Kalt
…And They Have Escaped the Weight of Darkness
05:48
Erased Tapes
UKON & NJURMÄNNEN
Levande Begravd
Standardmodellen
03:12
Kning Disks





RUSSIAN CIRCLES
Mlàdek
Empros
07:40
Sargent House
KTU
Quiver
Quiver
03:14
7d Media
KOENJIHYAKKEI
Grahbem Jorgazz
Angherr Shisspa
04:09
Skin Graft





STEVEN WILSON
No Part of Me
Grace for Drowning
05:44
K-Scope
STICK MEN
Sasquatch
Soup
05:44
Stick Men Records
CALIFORNIA GUITAR TRIO
Red Iguana
White Water
03:15
Inside Out
THE ZYDEPUNKS
La vie est courte et cruelle (extr)
Finisterre
03:00
Nine Mile Records