2011-06-23: Oliveros/López/Van Nort/Braasch, Arrive, Cylinder, Off Shore

Journal d'écoute / Listening Diary 

2011-06-23

PAULINE OLIVEROS, FRANCISCO LÓPEZ, DOUG VAN NORT & JONAS BRAASCH / Quartet for the End of Space (Pogus)

On note rarement la présence de Francisco López dans des contextes d’improvisation en concert. Pourtant, les notes de livret pour Quartet for the End of Space précisent qu’à la base de cet album collectif on trouve un concert en quatuor, ainsi que plusieurs sessions d’improvisation en studio. De ces activités, les quatre artistes ont tiré des matériaux sonores avec lesquels ils ont composé chacun deux pièces. Donc, nous avons huit pièces électroacoustiques. J’aime beaucoup les deux pièces de Doug Van Nort; elles sont complexes sans être maniérées. Les deux pièces de Pauline Oliveros sont tout aussi solides, particulièrement “Mercury Retrograde” aux rouages mystérieux. Francisco López propose deux pièces moins mystifiantes qu’à son habitude, bien que la finale en queue de poisson de “untitled #273” nous rappelle que l’artiste aime bien couper court.

Francisco López is rarely seen in live improvisation settings. Yet, the liner notes for Quartet for the End of Space state that the album is based on recordings made at a live quartet performance and several studio improvisation sessions. Out of these recordings, the four artists have drawn materials to compose two electroacoustic pieces each. I’m quite fond of Doug Van Nort’s two contributions: they are complex but not overworked. Pauline Oliveros’ two pieces are also quite strong, especially “Mercury Retrograde” and its mysterious inner workings. Francisco López’s two contributions are less mystifiying than usual, although the abrupt ending of “untitled #273” is definitely his.

ARRIVE / There Was… (Clean Feed)

Un deuxième (ou je m’abuse?) album pour ce quatuor du saxophoniste Aram Shelton, avec Jason Adasiewicz (vibraphone), Jason Roebke (contrebasse) et Tim Daisy (batterie). Plus constant que le premier. Très jazz, assez puissant, le jeu coulant d’Adasiewicz adoucissant les aspérités du saxo alto. Un disque studio honnête.

A second album (or am I mistaken?) for this quartet led by saxman Aram Shelton, with Kason Adasiewicz (vibes), Jason Roebke (doublebass) and Tim Daisy (drums). More consistent than the first CD. Very jazzy, quite powerful, Adasiewicz’s flowing playing smoothing out the alto sax’s asperities. A honest studio album.

CYLINDER / Cylinder (Clean Feed)

Plus créatif, plus pompé, plus intéressant est cet autre quatuor avec Aram Shelton, quatuor qu’il ne dirige pas cette fois. Cylinder est un projet collectif entre Shelton, le trompettiste Darren Johnston, la bassiste Lisa Mezzacappa et le batteur Kjell Nordeson. Les quatre membres composent pour le groupe. Superbes échanges entre trompette et saxo, une section rythmique qui a du cran, une écriture sautillante et qui sait frapper là où ça fait mal (ou du bien, c’est selon). J’aime.

More creative, pumped up and interesting than Arrive is this other quartet featuring Aram Shelton, although he is not the leader this time. Cylinder is a collective project between Shelton, trumpeter Darren Johnston, bassist Lisa Mezzacappa, and drummer Kjell Nordeson. All four compose for the group. Gorgeous exchanges between trumpet and sax, a gutsy rhythm section, and spirited writing that hits where it hurts (and it feels good). I like.

OFF SHORE / Off Shore (Kontrans)

Un dernier achat fait au FIMAV 2011: un trio dirigé par Jaap Blonk, avec l’anchiste Bart van der Putten et le guitariste Paul Pallesen. Un album double de compositions de Blonk, des musiques métissées – Blonk joue beaucoup d’électroniques et sa voix prend rarement le pas, elle est parfaitement intégrée à l’instrumentation. Les pièces sont longues, laissent place à l’improvisation, mais suivent une direction précise. Tendance plutôt tranquille et subtile. Pas une écoute facile, mais un album à creuser avec le temps.

A final impulse-buying item from FIMAV 2011: a trio led by Jaap Blonk with reedsman Bart van der Putten and guitarist Paul Pallesen. A double CD set of Blonk compositions. Blonk plays lots of electronics, and his voice rarely becomes the centre of attention; it is rather used as an instrument, perfectly integrated to the ensemble. The compositions are long, leave room for free improvisation, yet follow a specific direction. Rather quiet and subtle overall. This album is not an easy listen, but worth investigating further in time.

Délire actuel, 2011-06-21

DÉLIRE ACTUEL

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Édition du 21 juin 2011

Broadcast of June 21, 2011

DESCRIPTION

DESCRIPTION

Poètes et chanteurs: Poètes collaborant avec des électroniciens, des groupes de jazz improvisé, des guitaristes avant-rock; compositeurs intégrant des poèmes à leurs œuvres. Toutes des parutions récentes.

Poets & Singers: Poets working with electronicians, improvised jazz bands, and avant-rock guitarists; composers integrating poems to their works. All recent releases.

VROMB & LUCIEN FRANCOEUR / L’Amérique inavouable (7:08) + Prière interdite (1:36) - Avant Ailleurs (Oral)

*COPERNICUS / Into the Subatomic (5:21) + Mud Becomes Mind (5:14) - Cipher and Decipher (Nervermore)

*COPERNICUS / Nagasaki (5:08) - Nothing Exists (Nevermore)

STEVE DAY / I Say to the Dharma (5:57) - Song of the Fly (Leo Records)

ALEXIS O’HARA / Bugs (4:09) - Ellipsis (&records)

**ANNE-JAMES CHATON & ANDY MOOR / Princess in a Mercedes Class S 280 (4:12) - Transfer/2: Princess in a Car (Unsounds)

***ANNE-JAMES CHATON / Événement n° 24 Mardi 30 juin 2009 (3:17) - Événements 09 (Raster Noton)

PAUL ELWOOD / Stanley Kubrick’s Mountain Home (26:18) - Stanley Kubrick’s Mountain Home (Innova)

PETER HANNAN / The City of Granada on the Surface of Mars (11:45) - Rethink Forever (Artifact)

DAVID SYLVIAN / Random Acts of Senseless Violence (7:05) - Manafon (Samadhisound)

ISAIAH CECCARELLI / Notes pour une lettre remise à plus tard (7:34) - Bréviaire d’épuisements (Ambiances Magnétiques)

Merci à/thanks to:

*Moonjune

**Dense Promotion

***Forced Exposure

COMPLÉMENTS

SUPPLEMENTS

COPERNICUS

Copernicus a publié sur YouTube les sessions d’enregistrement de l’album Cipher and Decipher. Voici “Into the Subatomic”.

Copernicus has released on YouTube the recordings sessions for the Cipher and Decipher album. Here’s “Into the Subatomic.”

Délire musical, 2011-06-21

DÉLIRE MUSICAL

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Édition du 21 juin 2011 (rediffusion le 27 juin)

Broadcast Date: 21 juin 2011 (rebroadcasted on June 27)

LISTE DE DIFFUSION

PLAYLIST

Thème/Theme: BONOBO / We Could Forever - Black Sands (Ninja Tune)

DETEKTIVBYRÅN / Life/universe (3:22) - Wermland (Danarkia)

*KREIDLER / Kremlin Rules (extrait: 5:00) - Tank (Bureau B)

GOBLIN / Sighs (5:15) - Suspiria (Cinevox)

*TRÚBROT / Going (4:45) - Undir Áhrifum (Shadoks)

*THE THIRD EYE / Brother (4:02) - Brother (Shadoks)

OCTOBRE / Voyage en mer (4:38) - 1972-1989 (Audiogram)

*COMUS / Diana (5:06) - East of Sweden (Gnostic Dirt)

ESPERS / Meadow (4:11) - Espers (Locust Music)

*THE LAST HURRAH!! / Mother Nature (3:56) - Spiritual Non-Believers (Rune Grammofon)

FRANK PAHL / Korf’s Klocktower (extrait/excerpt: 3:00) - Music for Architecture (Transmogrification)

Merci à/thanks to:

*Forced Exposure

COMPLÉMENTS

SUPPLEMENTS

DETEKTIVBYRAN

Une autre pièce du même album, “Generation Celebration”, en vie:

Another track from the same album, “Generation Celebration,” performed live:

OCTOBRE

“L’Oiseau rouge” live pour la télévision en 1976. Que dire: un des grands classiques méconnus du Québec progressif.

Live TV performance of “L’Oiseau rouge”, 1976. One of Quebec’s greatest prog rock classics.

2011-06-21: Ketil Bjørnstad, Sigbjørn Apeland, Huntsville

Journal d'écoute / Listening Diary 

2011-06-21

KETIL BJØRNSTAD / Early Piano Music (Hubro)

Vers le milieu des années 80, entre sa période chez Universal et son entrée chez ECM, le pianiste Ketil Bjørnstad a commis trois albums solo qui ont marqué un changement d’orientation vers un style plus minimaliste. La compilation double Early Piano Music collige des extraits de Preludes 1 et Preludes 2 (19 des 24 préludes), ainsi que l’intégrale de Pianology. Les “Preludes” sont des pièces relativement courtes, délicates, plus post-classique que jazz, avec une tangente très romantique. Le jeu simple et feutré de Bjørnstad  s’écoute aisément, mais l’ensemble devient tout de même un peu mièvre à la longue. J’ai préféré les “Pianology”, plus longues et développées, à l’accent jazz scandinave légèrement plus prononcé.

In the mid-‘80s, between his Universal period and his ECM debut, pianist Ketil Bjørnstad recorded three solo LPs that signaled a switch toward a more stripped-down style. The double-CD set Early Piano Music reissues most of Preludes 1 and Preludes 2 (19 preludes out of 24), plus the whole Pianology LP. The “Preludes” are relatively short pieces, delicate, more post-classical than jazz, with a romantic slant. Bjørnstad’s simple, velvet-lined playing is easy to enjoy, but the set still gets a little cheesy in the long run. I prefered the “Pianologies”, longer and more developed, with a slightly more potent Scandinavian jazz feel.

SIGBJØRN APELAND / Glossolalia (Hubro)

Glossolalia est un court disque (une demi-heure) de solos d’harmonium. L’approche n’est ni religieuse (le contexte traditionnel de cet instrument) ni expérimentale (on l’a entendu dans des travaux de “drones”). Il s’agit ici de douces et sereines pièces instrumentale à la patine vieillotte mais à l’inspiration découlant du jazz moderne scandinave le plus mélodique. Agréable et songeur.

Glossolalia is a short record (30 minutes) of harmonium solos. The approach is neither religious (this instrument’s traditional setting) nor experimental (it has been heard in drone-based research). This is actually a set of quiet and serene instrumental pieces. They sound antiquated but they proceed straight from the most melodious of modern Scandinavian jazz. Peaceful and dreamy.

HUNTSVILLE / For Flowers, Cars and Merry Wars (Hubro)

Meilleur que le disque double chez Rune Grammofon, aussi atmosphérique que le premier disque du trio, For Flowers, Cars and Merry Wars propose des pièces aux développements lents mais rythmés, des pièces truffées de trouvailles joliment amenées. La pièce titre est aussi l’œuvre maîtresse de ce disque: 19 minutes, une pulsation insistante et un collaboration de la chanteuse Hanne Hukkelberg sur un texte de Jonas Howden Sjøvaag. La courte “Star Spangled Pillow” n’est pas mal non plus, presque digne de faire l’objet d’un simple pour les radios (on peut rêver, non?).

Better than the 2-CD set released by Rune Grammofon, as atmospheric as the trio’s debut album, For Flowers, Cars and Merry Wars features slow-developing yet beat-driven pieces full of great nicely-inserted finds. The title track is this disc’s magnum opus: 19 minutes, a relentless pulse, and a guest appearance from singer Hanne Hukkelberg on lyrics by Jonas Howden Sjøvaag. The short “Star Spangled Pillow” isn’t bad either and could almost be released as a radio single – at least in a better, fairer world.

2011-06-20: Rodrigues/Davies/Rodrigues/Bosetti/Ezaki, Farmers by Nature, Ware/Cooper-Moore/Parker/Ali, Le Pelteux de nuages

Journal d'écoute / Listening Diary 

2011-06-20

ERNESTO RODRIGUES, ANGHARAD DAVIES, GUILHERME RODRIGUES, ALESSANDRO BOSETTI & MASAFUMI EZAKI / London (Creative Sources)

Rattrapage: un court disque (à peine plus de 30 minutes) paru en 2007 et enregistré au Atlantic Waves Festival de 2005, à (vous l’aurez deviné) Londres. Un ensemble tout acoustique (violon, alto, violoncelle, saxo soprano, trompette), un quintette d’improvisateurs aux techniques étendues fondées sur le son textural, le silence, le microscopique. Un arc d’écoute subtile mais pas statique, une prestation convaincante.

Some catching-up: a short record (barely over 30 minutes) released in 2007 and recorded at the Atlantic Waves Festival in 2005 in - you guessed it - London. An all-acoustic line-up (violin, viola, cello, soprano sax, trumpet), a quintet of free improvisers with extended techniques based on textural sound, silence, microsound. A subtle listening arc - not static. A convincing performance.

FARMERS BY NATURE / Out of This World’s Distortions (AUM Fidelity - merci à/thanks to Improvised Communications)

Un trio composé du pianiste Craig Taborn, du contrebassiste William Parker et du batteur Gerald Cleaver. Une session d’improvisation en studio, le lendemain du décès de Fred Anderson. La première pièce, “For Fred Anderson”, est d’une douceur et d’une tendresse merveilleuses. Le reste du disque continue surtout en mode discret, reposant sur l’intelligence des interactions jazzistiques entre ces trois comparses. “Mud, Mapped” se conclut sur un motif d’une grande délicatesse. Une écoute ressourçante.  [Ci-dessous: Un extrait de “Mud, Mapped”.]

A trio consisting of pianist Craig Taborn, bassist William Parker and drummer Gerald Cleaver. A studio improvisation session recorded the day after Fred Anderson passed away. The opening track “For Fred Anderson” is marvelously sweet and tender. The rest of the album continues mostly on the same discreet mode, relying on the intelligent jazzy interactions between these three acolytes. “Mud, Mapped” ends on a very delicate motif. A resourcing listen.  [An excerpt from “Mud, Mapped.”

Farmers by Nature: "Mud, Mapped" (extrait/excerpt)

DAVID S. WARE, COOPER-MOORE, WILLIAM PARKER & MUHAMMD ALI / Planetary Unknown (AUM Fidelity - merci à/thanks to Improvised Communications)

Un free jazz généreux, fort en changements d’humeurs et en solos (et duos, comme “Duality is One” entre Ware et Ali) bouillants. Une session studio, excellent son et un Cooper-Moore en grande forme.

Generous free jazz rich in mood swings and scorching solos (and duos, like “Duality is One” between Ware and Ali). A studio session, excellent sound, and Cooper-Moore is in great shape.

LE PELTEUX DE NUAGES / Musique laxative: Trash/MIDI (ind.)

Nicolas Aubé Lanctôt est Le Pelteux de nuages - des nuages de pluie acide, très certainement. Sa noise-pop est inventive et ne cache pas son message: cynisme à l’égard des radios, du gouvernement (Jean Charest en prend pour son rhume), de la société en général. Le tout offert dans une forme collagée qui s’inspire de Mr. Bungle en ajoutant plus de bruitisme, d’humour et de scatologie. Pas encore pleinement maîtrisé mais solide, à l’exception de la voix et des textes de sieur Aubé Lanctôt. Le Pelteux est à son meilleur lorsqu’il évite les mots.

Nicolas Aubé Lanctôt is Le Pelteux de nuages. His creative noise pop casts a highly cynical eye on radio, government (Quebec Prime Minister Jean Charest gets what he deserves) and society as a whole. All this delivered in a collage form inspired by Mr. Bungle, with extra noise, comic relief, and scatology. Not quite fully mastered yet, but strong, except for Aubé Lanctôt’s vocals and lyrics. Le Pelteux is at his best when he avoids words altogether.

2011-06-17: Altenburger/Blondy/Gauguet, Hofbauer/Infrared Band, XL Target, October Equus

Journal d'écoute / Listening Diary 

2011-06-17

MARTINE ALTENBURGER, FRÉDÉRIC BLONDY & BERTRAND GAUGUET / Vers l’île paresseuse (Creative Sources)

Allons droit au but: Vers l’île paresseuse compte parmi les meilleures productions de Creative Sources. Cette session parisienne remontant à janvier 2009 est simplement délicieuse.Le pianiste Frédéric Blondy et le saxo Bertrand Gauguet ont déjà travaillé ensemble et partagent une chimie subtile. La violoncelliste Martine Altenburger s’insère entre eux avec beaucoup d’intelligence et de senti. La session d’une heure se divise en cinq improvisations libres aux gestes parcimonieux et mesurés autant avec la tête qu’avec le cœur. On le sait: ce genre de projet d’improvisation passe ou casse en fonction de règles tenant plus du hasard des dispositions de chacun (certains diraient de la magie). Eh bien la magie opère sur ce superbe disque.

Let’s get to the point: Vers l’île paresseuse (“Toward the lazy island”) is one of Creative Sources’ finest productions. This Paris session from January 2009 is simply gorgeous. Pianist Frédéric Blondy and saxophonist Bertrand Gauguet have worked together previously and share a subtle form of chemistry. Cellist Martine Altenburger wedges herself between them with a high level of intelligence and feeling. The one-hour session consists of five free improvisations made of careful actions measured as much with the head than with the heart. You know it: this kind of improvisation project succeeds or fails following rules that depend more on the disposition of everyone involved – some called it magic. Well, the magic sure works on this superb album.

ERIC HOFBAUER AND THE INFRARED BAND / Level (Creative Nation Music/Notable - merci à/thanks to Improvised Communications)

Première fois que j’entends ce groupe du guitariste Eric Hofbauer. Un projet très jazz, un quartet avec le saxo ténor Kelly Roberge et une section rythmique. Toutes des compos de Hofbauer, qui a la plume alerte et un bon sens de l’innovation dans la tradition. L’album joue beaucoup sur les concepts de confrontation et de compétition, du moins sur papier. Musicalement, ça s’entend moins. En fait, autant les albums solos de Hofbauer me plaisent beaucoup (ils ont une étincelle), autant ce disque me paraît banal.

First time I hear this particular group led by guitarist Eric Hofbauer. A jazzy-jazz quartet with tenor sax Kelly Roberge and a rhythm section. All compositions by Hofbauer, who has a vivid pen and a good sense of innovation within tradition. The album revolves around notions of confrontation and competition, at least on paper. This dimension is less palpable in the music itself. In fact, although I’m fond of Hofbauer’s solo albums (they have a spark), I find this CD a bit trite.

XL TARGET with KJ DAVE DORAN & CHRISTY DORAN / NuBtz ReMix (Unit Records)

Un jazz fusion électro très groovy. Le batteur Dave Doran fait ample usage d’échantillons et de programmation. Le guitariste Christy Doran déploie son habituelle palette d’effets, mais surtout sa virtuosité. Ce disque en met plein la vue - les détracteurs du genre fusion renacleront - tout en atteignant un bon équilibre entre rythmes et flips. À rapprocher du dernier Brink Man Ship.

Ultra groovy electro-jazz fusion. Drummer Dave Doran uses plenty of samples and programs. Guitarist Christy Doran unleashes his usual palette of effects, but mostly his virtuosity. This record is very much in your face - detractors of the fusion genre will be pissed - but it also strikes a nice balance between beats and flips. Offers a nice companion to the latest Brink Man Ship CD.

OCTOBER EQUUS / Saturnal (altrOck)

Un groupe espagnol qui propose un solide rock progressif d’avant-garde inspiré de Henry Cow et de Motor Totemist Guild. Des pièces courtes mais très développées interprétées par un septette (guitare, claviers, basse, saxo/flûte, saxo, violoncelle et batterie). Un son de groupe bien mûri - depuis quand sont-ils ensemble? Chaudement recommandé. Et le livret offre plusieurs œuvres picturales frappantes.

A Spanish group offering a strong brand of avant-prog showing similarities with Henry Cow and Motor Totemist Guild. Short ultra-developed tracks performed by a septet (guitar, keyboards, bass, sax/flute, sax, cello, drums). A well-honed group sound – how long have they been together? Heartily recommended. And the booklet includes several striking pieces of artwork.