2013-09-12: Horaflora, Sky Thing, Bachmann/Kreimer/Graves/Wilsey, Tattered Kaylor, Burton Greene Trio, Paul Bley Trio

Journal d'écoute / Listening Diary 

2013-09-12

HORAFLORA / Live (eh?)

Horaflora, c’est Raub Roy, un Américain qui joue en solo une musique d’objets, de feedbacks et de bruits. Live propose trois pièces enregistrées entre 2010 et 2012 dans des endroits inusités et caverneux, avec les moyens du bord. Malgré une qualité sonore moyenne, c’est intéressant. En fait, je dois admettre que l’approche Roy ressemble en certains points à la mienne, alors j’ai écouté attentivement, à la recherche d’idées. La première pièce est la meilleure, en termes de qualité sonore et de souffle créatif.  [Ci-dessous: Cette page offre deux extraits à écouter.]

Horaflora is Raub Roy, an American performing solo on objects, feedback and various odd sounds. Live contains three pieces from 2010 to 2012, recorded with what was available, in unusual and reverberant venues. Despite a below-average sound quality, this is interesting stuff. In fact, I’ll admit that Roy’s approach is similar to mine in several points, so I paid attention, in search of new ideas (and harvested some). The first track is the best one, sound quality-wise and creative flow-wise. Raub, if you’re reading this, I hope we get a chance to play together one day.  [Below: This page has two audio clips.]

http://www.publiceyesore.com/ehcat.php?eh=75

SKY THING / Virgin Journalist (eh?)

Un quatuor d’improvisation libre qui favorise une approche fragmentée, dépouillée, souvent silencieuse. Un peu d’électroniques, mais surtout des objets – des coups, des frottements, des bruits délicats de manipulations qui souvent ne se rejoignent pas, restent étrangers les uns aux autres. Une musique difficile qui ne fait aucun cadeau à l’auditeur. Ça ne me semble pas souvent concluant.

A free improvisation quartet with a highly fragmented, stripped down, often ultra-quiet approach. Some electronics involved, but mostly objects – struck, brushed, delicately manipulated. Sounds rarely join together, they stay strangers to one another. Difficult music that gives very little to the listener. For the most part, I don’t think this is artistically conclusive.

BACHMANN – KREIMER – GRAVES – WILSEY / The July Amalgam (eh?)

Un disque d’improvisations libres enregistrées sur deux jours. Le premier jour: Jennifer Wilsey, Jay Kreimer, David Graves. Le second jour: remplacez Wilsey par Jorge Bachmann. Aucune instrumentation spécifiée. Il y a des électroniques, des objets, des percussions, des échantillons, des guitares. Le premier jour offre des pièces courtes aux atmosphères étranges, un jeu parfois aussi dépouillé que Sky Thing (ci-dessus), mais nettement plus réussi, avec un esprit d’ensemble qui réussi à capter mon attention. Le second jour propose des pièces plus longues, aux développements plus lents, mais plutôt soutenus.

A CDr of free improvisations recorded over two days. On day 1: Jennifer Wilsey, Jay Kreimer, David Graves. On day 2: replace Wilsey with Jorge Bachmann. No instrumentation specified, but I can hear electronics, objects, percussion, samples, guitars. Day 1 yielded short tracks with strange atmospheres and, at times, the music is as stripped down as with Sky Thing (see above), though much more successful, with a group ethos that grabbed my attention. Day 2 is represented by longer pieces with slow yet unwavering developments.

TATTERED KAYLOR / Sombre Nay Sated (Statisfield)

Mini-album de Tessa Elieff, qui fait carrière sous le nom de Tattered Kaylor. Trois pièces dans les huit minutes, trois musiques électroacoustiques finement maîtrisées, immersives. L’une est un enregistrement in situ d’une installation sonore. Je suis impressionné par la qualité de ces constructions sonores: on y plonge instantanément et on n’est pas pressé d’en ressortir.

EP by Tessa Elieff, aka Tattered Kaylor. Three pieces in the eight-minute range, three immersive, masterful works of electroacoustic music. One is a field recording of a sound installation. I’m impressed by the quality of these audio constructs: they pulled me in instantly, and I wasn’t in a hurry to come out of them.

 BURTON GREENE TRIO / On Tour (ESP-Disk)

Version remastérisée du disque On Tour du trio du pianiste Burton Greene, déjà parue réédité sur CD en 2007. Mon premier contact avec ce disque et… wow. Très bon free jazz en format piano-basse-batterie. Jeu riche et puissant de Greene, improvisations aux ramifications complexes et un esprit de corps impressionnant. “Transcendence” est réellement transcendante. Une révélation (tardive, dans mon cas).  [Ci-dessous: “Transcendence”.]

Remastered version of pianist Burton Greene’s trio’s On Tour LP, previously reissued on CD in 2007. This is the first time I hear this and… wow. Very good piano/bass/drums free jazz. Rich and powerful playing from Greene, complex and ramified improvisations, and an impressive group spirit. “Transcendence” truly lives up to its title. A revelation – well, a belated one in my case.  [Below: “Transcendence.”]

PAUL BLEY TRIO / Closer (ESP-Disk)

Dans la même série de rééditions remastérisées pour le 50e anniversaire d’ESP-Disk, ce disque de Paul Bley (avec Steve Swallow et Barry Altschul) me plaît nettement moins. Trop doux, trop gentil, même s’il y a de la finesse. Surtout des compos de Carla Bley, plus une d’Ornette Coleman et une d’Annette Peacock (“Cartoon”, qui met un peu de pep en fin de parcours). J’ai entendu plusieurs trucs de Paul Bley supérieurs à ça.

In the same 50^th anniversary series of remastered reissued from ESP-Disk, there is this 1865 session from Paul Bley (with Steve Swallow and Barry Altschul). This is one is less to my liking. Too soft, too gentle, despite some finesse. Mostly a set of Carla Bley compositions, plus one Ornette Coleman and one Annette Peacock (“Cartoon”, adding a little pep at the tail end of the record). I have heard several Paul Bley albums that are much stronger than this.