2012-06-06: Peter Brötzmann, Slugfield, Kate Bush

Journal d'écoute / Listening Diary 

2012-06-06

PETER BRÖTZMANN / Solo + Trio Roma (Disques Victo)

Le sac du FIMAV. Pour le 70e anniversaire de Peter Brötzmann, le FIMAV 2011 présentait deux concerts du maître souffleur: en solo et en power trio avec Massimo Pupillo et Paal Nilssen-Love. Ces deux concerts viennent de paraître chez Les Disques Victo sous forme d’album double. J’ai assisté à ces deux concerts et c’est avec plaisir que je les ai réécoutés. Le concert solo mettait en vedette le côté lyrique de Brötzmann. J’avoue préférer ses albums solos à ses autres projets. “Never Too Late But Always Too Early” est un tour de force d’émotion à fleur de peau et de tension entre mélodisme et atonalité. Quant au Trio Roma, j’en avais gardé un souvenir de puissance, de démonstration de force, de chaos free. Pourtant, à l’écoute, je redécouvre des passages mélodiques et des accalmies qui tempèrent la fatigue qu’on pourrait ressentir à l’écoute de ces 70 minutes. La basse de Pupillo, transformée à l’extrême par des effets, sonne étonamment creuse, en retrait du mix.

The FIMAV haul. To celebrate Peter Brötzmann’s 70^th birthday, the 2011 FIMAV featured him twice: in a solo concert and with his Trio Roma, a power trio with Massimo Pupillo and Paal Nilssen-Love. Les Disques Victo have just released both concerts as a double CD set. I attended these concerts and listening to them again is a treat. The solo set featured Brötzmann’s lyrical side, and that’s the side I enjoy the most. “Never Too Late But Always Too Early” is a emotional tour de force with beautiful tension between melody and atonalism. As for Trio Roma, I had the memory of a powerful demonstration of all-out free jazz blast, but now I rediscover melodic passages and eye-of-the-storm sections that allow the continuous 70-minute to flow by without fatigue. Pupillo’s effects-laden electric bass sounds surprisingly hollow and low in the mix.

SLUGFIELD / Slime Zone (PNL Records - merci à/thanks to Dense Promotion)

Encore le batteur Paal Nilssen-Love, cette fois sur sa propre étiquette de disques et avec un trio bruitiste très divertissant, où il croise le bois (des baguettes) avec la vocaliste-électronicienne Maja Ratkje (de Spunk) et l’électronicien Lasse Marhaug (de Jazzkammer). Trois pièces courtes, deux pièces longues, mais si ne vous regardez pas l’affichage du lecteur, vous aurez l’impression de plusieurs autres démarcations au fil de ce set continu riche en rebondissements. Intense, touffu et parfois carrément loufoque, mais presque toujours soutenu et cohérent. J’aime.  [Ci-dessous: Vidéo amateure d’un extrait du concert document sur ce disque. Évidemment, le son est meilleur sur le CD.]

Drummer Paal Nilssen-Love once again, this time with a release on his own imprint and featuring a highly entertaining noise trio. Slugfield features him with vocalist/electronician Maja Ratkje (of Spunk) and electronician Lasse Marhaug (of Jazzkammer). Three short tracks, two long ones, but if you’re not watching your CD player display closely, you may get the feeling there’s a lot more track indexes than that in this event-filled continuous set. Intense, dense, and at times silly as heck, but almost always coherent. I like.  [Below: Amateur video footage from the concert documented on this album. Sound quality is of course better on the CD.]

Slugfield - Mono from Mark Francombe on Vimeo.

KATE BUSH / 50 Words for Snow (Fish People)

Paru l’an dernier, 50 Words for Snow fait suite à Aerial, un album qui m’a d’abord plu puis rapidement lassé. Je ne sais trop quel sort je lui réserve à son tour, mais après une première écoute, je suis mitigé. Les trois premières pièces (qui totalisent tout de même 34 minutes de musique) sont parfaitement splendides – délicates mais plus substantielles et mieux dosées que le matériel sur Aerial). Puis viennent les chanteurs invités, et là je déchante un peu. Je n’aime pas Andy Fairweather Low. Je comprends l’intérêt narratif de déformer sa voix dans le refrain de “Wild Man” (qui parle du Yéti), mais le résultat me hérisse. Quant à la contribution d’Elton John à “Snowed In At Wheeler Street”, elle est passable, mais trop maniérée. Les choses se replacent ensuite (il reste deux chansons), sans pour autant atteindre le sommet des trois premières pièces. Recommandé pour la première moitié, un puissant antidote au doute instauré par Aerial.  [Ci-dessous: Vidéo d’un fan pour la chanson “Lake Tahoe”, l’une des trois premières.]

Released last year, 50 Words for Snow is the follow-up to Aerial, an album I first got excited about and quickly grew bored of. After one listen, I’m not sure what fate I have in store for this new opus, but it should be more positive than Aerial’s. The first three songs (which total 34 minutes of music) are gorgeous – delicate yet more substantial and well-rounded than the material on Aerial). Then come the guest singers, and my excitement winds down. I don’t like Andy Fairweather Low. I understand why his voice is effect-laden for the chorus in “Wild Man” (a song about the Yeti), but I hate the result. As for Elton John’s contribution on “Snowed In At Wheeler Street,” it is fair but too overdelivered. Things get better afterward (there are two songs left), without reaching the peak achieved in the first three tracks. Recommended for the first half of the album, a powerful antidote to whatever doubts Aerial may have instigated.  [Below: A fan-made video for the song “Lake Tahoe”, one of the album’s first three.]