Journal d'écoute / Listening Diary
2012-06-04
COMMON THREAD / The Guessing Game (Miles Perkin)
Le sac du FIMAV. Le deuxième album du groupe Common
Thread, paru en 2008 et auto-produit par son leader, le contrebassiste Miles
Perkin. Un sextette original, avec contrebasse, flûte/saxo alto,
clarinette/saxo ténor, harpe, guitares (pedal steel, mandoline, dobro, etc.) et
batterie. Quelques pièces splendides (“The Guessing Game”, “Back Porch Fairy
Dust”, “Rally the Troops”) où je retrouve la même délicatesse et la même
fluidité dans l’écriture que ce que dans le répertoire du Miles Perkin Quartet.
La voix sans paroles qu’ajoute Perkin ici et là est magique. D’autres pièces
expérimentent des approches moins heureuses, mais dans l’ensemble c’est un
disque ravissant.
The FIMAV haul. This is the second album by Common
Thread, self-released in 2008 by its leader, bassist Miles Perkin. An original
avant-jazz sextet consisting of contrabass, flute/alto sax, clarinet/tenor sax,
harp, guitars (pedal steel, mandolin, dobro, etc.), and drums. In some
delightful tracks (“The Guessing Game,” “Back Porch Fairy Dust,” “Rally the
Troops”) I hear the same sophistication and fluidity found in the repertoire of
the Miles Perkin Quartet. The wordless vocals Perkin adds here and there are
pure magic. Other tracks experiment with less interesting ideas, but overall
this is a beautiful record.
Un trio Fender Rhodes, guitare électrique, batterie,
sous étiquette avant-jazz. On s’attend soit à un jazz sophistiqué aux mélodies
savamment tissées le long de la frontière atonale, ou encore à des pièces
complexes et anguleuses. Mais, pas, pas du tout à une déferlante bruitiste
comme celle de TOC. Guitare (Ivann Cruz) et Fender Rhodes (Jérémie Ternoy)
déballent des torrents d’électricité matés par la batterie de Peter Orins. Une
version un peu plus encadrée (lire: écrite) du trio The Spanish Donkey. Féroce
et très bon. [CI-dessous: “Obsessive
Compulsive Disorder”.]
A trio with Fender Rhodes, electric guitar, and
drums, on an avant-jazz label... You’d expect either sophisticated jazz with
melodies carefully treading the atonal fence or angular tunes with complex
metrics. But you wouldn’t ever expect a noise maelstrom like TOC’s. Guitar
(Ivann Cruz) and Fender Rhodes (Jérémie Ternoy) unleash torrents of electricity
that drummer Peter Orins barely manages to beat down to some kind of
submission. A slightly more ruly Spanish Donkey, to provide a point of
reference. Ferocious and very good.
[Below: “Obsessive Compulsive Disorder.”]
POSITIVE CATASTROPHE / Dibrujo, Dibrujo, Dibrujo... (Cuneiform)
Deuxième album chez Cuneiform pour cet ensemble
d’avant-jazz latino co-dirigé par le trompettiste Taylor Ho Bynum et le
percussionniste Abraham Gomez-Delgado. Ce disque est dominé par deux suites:
l’une de Bynum, lyrique mais dansante; l’autre de Gomez-Delgado, festive entre
des passages plus expérimentaux. Un disque plus ensoleillé que le précédent,
facile d’approche (la présence de chant presque partout aide beaucoup à ce
chapitre), mais intelligent – comme tous les projets de Bynum. Recommandé.
A second album on Cuneiform for this latin
avant-jazz band co-led by trumpeter Taylor Ho Bynum and percussionist Abraham
Gomez-Delgado. This record is mostly populated by two suites: a rather lyrical
yet swinging one by Bynum; and one by Gomez Delgado, more festive though
including experimental passages. There’s more sun and warmth overall in this
record than their previous one, and the music is accessible (the presence of
vocals almost throughout helps a lot in that regard) yet intelligent – as with
all of Bynum’s projects. Recommended.
Un CD double qui totalise 60 minutes et le plus récent
opus de “l’archdruide” Julian Cope. J’avoue candidement ici même et maintenant
ne pas avoir entendu d’album de Julian Cope depuis 20 Mothers en
1995 (que j’adore, mais l’occasion ne s’est pas présenté, c’est tout). Disons
que je commence, ici même et maintenant, à rattraper mon retard. Psychedelic
Revolution contient tout ce que j’aimais de Cope: le côté cru du
propos (révolutionnaire), la voix suave qui peut dérailler si facilement, les
textures psychédéliques, les envolées rageuses. Un disque puissant, ramassé,
réussi. [Ci-dessous: “Roswell”.]
This double CD (but only a total of 61 minutes) is
the “archdruid”’s latest opus. I candidly admit, here and now, that I had not
heard a Julian Cope album since 1995’s 20 Mothers
(and I love that one, it’s just that I hadn’t crossed his path again). So let’s
say that, here and now, I’m starting to work on catching up. Psychedelic
Revolution contains everything that I used to love about Cope: the raw and
revolutionary lyrics, the suave voice that can derail on a dime, the
psychedelic textures, the raving flights. A powerful, packed, successful
record. [Below: “Roswell”.]
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