2011-03-08: Rodrigues/Davidson/Matthews, Buttercup Metal Polish/Demierre, Tripmadame, Nadja/Edward Ka-Spel/Armchair Migraine Journey

Journal d'écoute / Listening Diary 

2011-03-08

ERNESTO RODRIGUES, NEIL DAVIDSON & WADE MATTHEWS / Erosions (Creative Sources)

Séance d’improvisation libre en studio enregistrée en mars 2010 à Madrid, dans le studio de Wade Matthews, ici aux enregistrements de terrain traités et à la synthèse numérique (c’est nouveau, je le connaissais antérieurement comme instrumentiste acoustique). Rodrigues et Davidson jouent de leurs instruments habituels (respectivement l’alto et la guitare acoustique), en leur appliquant des techniques forts inusitées, soit, mais auxquelles ils nous ont habitué par le passé. Erosions est une excellente rencontre d’improvisation: abstraite mais fluide, délicate mais jamais doucereuse, pleines d’interrogations (les chuintements de Rodrigues se fondent dans les sons ambiants de Matthews). Un autre disque qui démontre: a) l’intérêt de la démarche de Rodrigues et; b) son flair lorsque vient le temps d’assembler des groupes. Recommandé.

A free improvisation studio session from March 2010, recorded in Madrid, at Wade Matthews’ studio. Here Matthews is heard on treated field recordings and digital synthesis (a new thing; I previously knew him as an acoustic instrumentalist). Rodrigues and Davidson are playing their usual instruments, respectively viola and acoustic guitar, using highly unusual techniques, although they have accustomed us to them. Erosions is an excellent free improvisation meeting: abstract yet fluid, delicate though never quite sweet, full of interrogations (Rodrigues’ swishes blend in with Matthews’ ambiences). Another record that shows: a) the interest in Rodrigues’ artistic process, and; b) his talent at putting line-ups together.

BUTTERCUP METAL POLISH & JACQUES DEMIERRE / Brain & Balls BBQ (Creative Sources)

Buttercup Metal Polish est un duo de percussionnistes (Nicolas Field et Alexandre Babel) qui, ici, rencontre l’improvisateur-pianiste expérimental Jacques Demierre, dans une session qui brasse beaucoup. Il y a un parallèle à faire entre ce disque et, récemment paru chez Insubordinations, la rencontre entre le guitariste Abdul Moimême et le duo de percussionnistes Diatribes. Même idée: transformer l’instrument à cordes en instrument percussif (pour le piano, il s’agit déjà d’un instrument à cordes percutées, mais Demierre renchérit à coup de techniques intrapiano) qui se mêle au dialogue des percussionnistes. Absence totale de rythmes ou de mélodies, et ça frôle souvent la batterie de cuisine, mais c’est réussi, quoique pas autant que l’aventure Moimême/Diatribes qui a peut-être plus de chien.

Buttercup Metal Polish is a percussion duo (Nicolas Field and Alexandre Babel), here in a meeting with experimental pianist/improviser Jacques Demierre. There is a parallel between this CD and the recent Insubordinations release featuring guitarist Abdul Moimême and percussion duo Diatribes. Same idea: transform the string instrument into a percussive instrument (though a piano is already halfway there, but Demierre adds in inside-piano techniques) that will step inside the percussionists’ dialogue. Total lack of beats or melodies, and it often gets close to sounding like the kitchen sink, but it’s successful, although not as compelling as the somewhat gutsier Moimême/Diatribes outing.

TRIPMADAME / Moving (Unit Records)

Mmmouais... Un trio guitare-basse-batterie qui fait du jazz-pop instrumental sans conséquence. Agréable, plutôt intelligent, mais ça manque de piquant.

Wellll... A guitar/bass/drums trio playing inconsequential instrumental jazz-pop. Enjoyable, rather intelligent, but it lacks excitement.

NADJA - ARMCHAIR MIGRAINE JOURNEY / Transmit Acoustique Abstraction One (Beta-lactam Ring Records)

Un microsillon ‘split’ partagé entre les Canadiens Nadja (Aidan Baker et Leah Buckareff) et Armchair Migraine Journey. La face de Nadja est occupée par une seule pièce, “Skywriting”, qui m’a fait irrésistiblement penser à Richard Pinhas, période Metatron. Textures guitaristes denses, rythmique insistante, le tout à la fois oppressant et hypnotisant. Une des pièces les plus convaincantes que j’aie entendues de ce duo. Quant à AMJ, il s’agit pour moi d’une première exposition et je ne sais rien de ce projet. Deux pièces, dont une longue pièce de guitare sludge à l’ambiance soutenue, et une autre de piano trafiqué. Randall Frazier d’Orbit Service participe. Superbe qualité sonore sur ce vinyle, en passant. Passons maintenant au volume 2!

A split LP between Canadian duo Nadja (Aidan Baker and Leah Buckareff) and Armchair Migraine Journey. Nadja’s side features a single track, “Skywriting”, which makes me think a lot of Richard Pinhas circa Metatron. Dense guitar textures, insistent beats, the whole thing feels oppressive and hypnotic. One of the more convincing pieces I have heard from this band. As for AMJ, this is my first exposure to them, and I know nothing about this project. Two tracks, one being a long sludge guitar track, the other consisting mostly of treated piano. Orbit Service’s Randall Frazier guests. Great sounding vinyl, by the way. Now on to volume 2!

http://www.blrrecords.com/samples/04._sky_burial-4a93230ee8143-4c6c5001dc1e7.mp3

EDWARD KA-SPEL - ARMCHAIR MIGRAINE JOURNEY / Transmit Acoustique Abstraction Two (Beta-lactam Ring Records)

Même principe. Ka-Spel le Grand propose deux pièces instrumentales qui cassent avec sa série Dream Logik pour offrir quelque chose de plus citationniste et abstrait - presque plus proche de Nurse With Wound. Les deux pièces d’AMJ utilisent le même genre de pistes de base de guitare, en les ornant de sources sonores différentes (la voix d’Andrew Liles, entre autres). Dans les deux volumes, j’ai trouvé l’autre artiste plus intéressant qu’Armchair Migraine Journey...

Same structure. Ka-Spel the Great turns in two instrumental tracks that break away from the Dream Logik series to offer something more quote-heavy and abstract - almost closer to Nurse with Wound. AMJ’s two tracks feature the same kind of basic guitar tracks, decorated with different sound sources (Andrew Liles’ voice being one). In both volumes, I have enjoyed the other artist’s contribution more than Armchair Migraine Journey’s...

Délire actuel, 2011-03-08

DÉLIRE ACTUEL

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Édition du 8 mars 2011

Show aired on March 8, 2011

DESCRIPTION

DESCRIPTION

FMP in Retrospect (2/2) / Voix contemporaines et électroacoustiques: 1re heure: Deuxième de deux heures consacrées au splendide coffret FMP In Retrospect (1969-2010). 2e heure: Parutions récentes en musique contemporaine et électroacoustique mettant la voix en vedette.

FMP in Retrospect (2/2) / Contemporary/Electroacoustic Voices: Hour 1: Second of two hours devoted to the splendid boxset FMP in Retrospect (1969-2010). Hour 2: Recent releases in contemporary and electroacoustic music featuring the voice.

FRED VAN HOVE / Chiens chauds stimés (2:23) + Iest (8:03) - Piano Solo (FMP)

TRISTAN HONSINGER & OLAF RUPP / A Conversation (4:52) - Stretto (FMP)

MANFRED SCHULZE BLÄSER QUINTETT / Dresden Suite: 4. Satz (4:09) - Choral-Konzert (FMP)

PETER BRÖTZMANN - DIE LIKE A DOG / Close Up/Man (extraot/excerpt: 10:00) - Close Up (FMP)

MANUELA+ / Im (7:11) - Live in Berlin (FMP)

PETER KOWALD / Part C (11:06) - Was da ist (Live) (FMP)

JULIE TIPPETTS & MARTIN ARCHER / Moonshine (6:03) - Ghosts of Gold (Discus)

JULIE TIPPETTS & MARTIN ARCHER / Fininsridge (8:21) - Tales of Finin (Discus)

IF, BWANA / DTTO Lisa (8:53) - “Assemblage.Age!” (Mutable Music)

*HANNA HARTMAN / Circling Blue (8:02) - H^2 (Komplott)

ALEX NOWITZ / Music for a Singer with Live-Electronics and 10-Speaker Playback (9:05) - Homo Ludens (Alex Nowitz)

ROBERT DICK & THOMAS BUCKNER / In the Land of Perfect Days (6:09) - Flutes & Voices (Mutable Music)

COMPLÉMENTS

SUPPLEMENTS

FMP IN RETROSPECT

Allez ici pour lire mes chroniques sur chacun des disques qui composent ce coffret.

Click here to read my comments on each disc included in the boxset.

FMP in Retrospect

DIE LIKE A DOG

LE quatuor de Peter Brötzmann dans les années 90. Ici en concert en 1995.

THE Brötzmann quartet of the ‘90s. Here live in 1995.

ALEX NOWITZ

Ce gars-là mérite d’être observé. Voix traitée par gestuelle monitorée.

This guy’s worth watching at work. Voice treated using monitored movements.

STUDIES FOR A SELF-PORTRAIT from Netsildna Kool on Vimeo.

Délire musical, 2011-03-08

DÉLIRE MUSICAL

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Édition du 8 mars 2011 (rediffusion le 14 mars)

Broadcast Date: March 8, 2011 (rebroadcasted on March 14)

LISTE DE DIFFUSION

PLAYLIST

Thème/Theme: *KREIDLER / New Earth - Tank (Bureau B)

*KREIDLER / Saal (extrait/excerpt: 7:00) - Tank (Bureau B)

DEAD CAN DANCE / Mother Tongue (5:16) - The Serpent’s Egg (4AD)

*CODES IN THE CLOUDS / Look Back, Look Up (3:20) - As the Spirit Wanes (Erased Tapes)

PABLO / Everything Remains the Same (3:23) - Here I Am (Unit Records)

CALLERS / Young People (3:45) - Life of Love (Western Vinyl)

ASTROPHAGUS / The Risk of Birth Defects (4:13) - Casualite (Helmet Room)

PETER STAMPFEL & THE WORM ALL-STARS / Fucking Sailors in Chinatown (2:49) - A Sure Sign of Something (Acidsoxx Musicks)

GOGOL BORDELLO / Smarkatch (3:14) - Multi Kontra Culti vs Irony (Rubric Records)

EL WAXO & INDIANO COJONES / Proper English (6:15) - The Birmingham Urban Folk Parody (Acidsoxx Musicks)

35007 / Voyage automatique (extrait/excerpt: 4:30) - Liquid (Stickman Records)

Merci à/thanks to:

*Forced Exposure

COMPLÉMENTS

SUPPLEMENTS

CALLERS

La pièce titre de l’album Life of Love, prestation radio en direct.

The title track from Life of Love, performed live in a radio studio.

2011-03-07: Donat Fisch Quartett, Yukimori/Olive, Cappozzo/Perraud, Leimgruber/Phillipp/Georld, Augst/Carl, Khalija

Journal d'écoute / Listening Diary 

2011-03-07

DONAT FISCH QUARTETT / Lappland (Unit Records)

Un nouveau disque du saxo suisse (ténor et alto) Donat Fisch, avec Andy Scherrer au saxo ténor, Bänz Oester  la contrebasse et le batteur Norbert Pfammatter. Un disque sensé, très jazzé mais truffé d’idées créatives. Oester est impressionnant dans ce projet (son solo dans “Holiday Inn”) et la formule à deux saxos est accrocheuse. Recommandé aux amateurs de jazz qui souhaitent sortir légèrement de leur zone de confort.

A new record from Swiss saxophonist (alto/tenor) Donat Fisch, with Andy Scherrer on tenor sax, Bänz Oester on doublebass and drummer Norbert Pfammatter. A no-nonsense jazz record full of creative ideas. Oester is impressive in this project (his solo in “Holiday Inn”) and the twin sax formula has charm. Recommended to jazz fans looking to take one step  - just one - out of their comfort zone.

KIKUCHI YUKINORI & TIM OLIVE / Difference and Repetition (Test Tone Music)

De l’ordinateur – c’est clair – des pierres, des objets trouvés, des enregistrements de terrain, à moins qu’il s’agisse de l’enregistrement d’une performance in situ, dans une structure bétonnée abandonnée ou une caverne. Difficile de dire, puisque ce disque s’accompagne de très peu d’information. Une collaboration entre Kikuchi Yukinori (Dexter) et le Canadien Tim Olive, autrefois guitariste, maintenant électroacousticien basé au Japon. Difference and Repetition propose plus de différence que de répétition, ses sept pièces étant très variées en durée (de 2 à 11 minutes) et en approche. Elles vont de doux enregistrements de bruits ambiants jusqu’aux attaques bruitistes (“Ghosts”). Une musique aride, qui laisse peu de place au plaisir, mais qui explore des concepts crus avec audace.

Laptop - that’s sure - stones, found objects, field recordings, unless the whole thing is recorded on site, in an abandoned warehouse or a cavern. Hard to tell, since the record comes with very little information. This is a collaboration between Kikuchi Yukinori (Dexter) and Canadian ex-guitarist now electroacoustician Tim Olive, currently residing in Japan. Difference and Repetition features more difference than repetition in the course of its seven highly-varied (in duration and approach) tracks. They range from quiet recordings of ambient sounds to noise-based attacks (“Ghosts”). Arid music that leaves little room for enjoyment but boldly explores  raw concepts.

JEAN-LUC CAPPOZZO & EDWARD PERRAUD / Suspension (Creative Sources)

Ces deux-là font une belle paire d’improvisateurs, tous deux capables de la minutie la plus dépouillée comme du déchaînement à tout crin. Cappozzo, trompettiste, et Perraud, batteur, proposent un programme de 50 minutes devant public. Étrangement, le disque propose une seule piste, bien que le concert soit constitué d’improvisations distinctes (avec applaudissements et échanges avec le public entre celles-ci). Un peu plus jazzé que ce à quoi je m’attendais, mais ce n’est pas un défaut, et les musiciens ont beaucoup de plaisir ensemble, chose partagée.

These two make a fine pair of improvisers. They are both capable of extreme minutia and all-out fury. Trumpeter Cappozzo and drummer Perraud deliver a live 50-minute program. The funny thing is, despite the obvious presence of separate pieces (with applause and banter in between), Creative Sources lumped the whole thing into a single track. Oh well. A little jazzier than what I expected, but it’s no flaw, and the musicians clearly have fun playing together and communicate that easily.

URS LEIMGRUBER, ULRICH PHILLIPP & NILS GEROLD / HIN (Creative Sources)

Une improvisation de 55 minutes enregistrée en octobre 2009 par Radio Bremen. De l’improvisation non idiomatique un peu brouillonne - je suis déçu. Aucune plainte réelle à formuler, si ce n’est qu’il y a des longueurs et que le dialogue à trois m’a semblé manquer d’écoute et de synergie. Par contre, c’est ma première exposition au travail du flûtiste Nils Gerold et j’ai envie d’en entendre plus.

A 55-minute improvisation recorded by Radio Bremen in October 2009. Non idiomatic improvisation, a bit shaky – I’m disappointed. No real complaint about the album, except for some flat moments and a lacklustre tripartite dialogue. However, this is my first encounter with flutist Nils Gerold, and I’d like to hear more from him.

OLIVER AUGST & RÜDIGER CARL / OBEN - Matthias Beltz Remixed (Badly Organized / Mille Plateaux)

Matthias Beltz était un humoriste allemand. Ici, Oliver Augst et Rüdiger Carl mettent en musique quelques-uns de ses “textes de chansons,” qu’il avait enregistré. Montage étrange de narrations (Beltz a une voix grave et cassante tout ce qu’il y a de plus allemande), de rythmiques électroniques et d’instruments hétéroclites. Augst et Carl n’en sont pas à leur première collaboration, mais celle-ci est encore plus étrange que les précédentes. Textes surtout en allemand, sauf un en anglais (ci-dessous) et un en français. Première parution sur un nouveau subsidiaire de Mille Plateaux.  [Ci-dessous: la chanson anglophone “Life is Better”.]

Mmathias Beltz was a German comedian. Here, Oliver Augst and Rüdiger Carl have set to music some of his “song lyrics” he had recorded at home. A strange collage of recitations (Beltz’s voice has a typically German low and commanding tone), electronic beats, and heteroclit instruments. Augst and Carl have collaborated previously, but this is one is stranger yet. All lyrics in German, except for one track in English and one in French. First release on a new Mille Plateaux sublabel.  [Below: The English-speaking song “Life is Better.”]

KHALIJA / Khalija (Force Intel)

J’ai écouté la version LP de cet éponyme de Khalija (un projet de Wyatt Keusch), près de 80 minutes (il existe aussi une version EP plus courte d’une demi-heure). Musique ambiente à héritage IDM, mais un côté expérimental qui la rend plus aride et déstabilisante... parfois. Pas toujours. Les ambiances sont granuleuses, enneigées et froides - parfait pour une journée où me voilà prisonnier de mon appartement, alors que Sherbrooke croule sous plus 80 cm de neige. Tout de même long et monotone (comme cette journée).

I listened to the LP version of this eponymous from Khalija (Wyatt Keusch’s project), near 80 minutes - there’s also an EP version shorter by half an hour. Ambient music with an IDM heritage and an experimental side that makes it drier and destabilizing… at times. Not always. Sound ambiences are grainy, snowy ,and cold - perfect for a day when I’m snowed-in, with Sherbrooke under 80 cm of snow. Still, it’s long and monotonous (like this day).

2011-03-02: Jason Kahn, Anthony Braxton, Bambi Kino, El Waxo and Indiano Cojones, Pan Parag

Journal d'écoute / Listening Diary 

2011-03-02

JASON KAHN / Sin Asunto (Creative Sources)

Ahh... la réception d’un nouvel arrivage de productions de l’étiquette portugaise Creative Sources est toujours remplie de promesses. Par exemple: ce nouvel opus du percussionniste Jason Kahn. Il s’agit d’une partition graphique (comme l’était Timelines) composée pour mettre en interaction les percussions résonantes amplifiées de Kahn et les cordes de Vincent Millioud (violon), Bo Wiget (violoncelle) et Christian Weber (contrebasse). 60 minutes tapant, des blocs graphiques d’activité coupés presque carrés aux cinq minutes, définissant des interactions simples. L’art des musiciens consiste à faire oublier cette structure sous-jacente, et c’est réussi. Sin Asunto (sans objet), n’en demeure pas moins une œuvre aux idées limitées (comme dans minimalistes), d’écoute aride. Mais les jeux de cache-cache entre les résonances de Kahn et les sons étirés et grattés des cordes captent l’attention.

Ahh... the arrival of a new batch of CDs from Portuguese label Creative Sources always holds many promises. For example, this new opus from percussionist Jason Kahn. This is a graphic score (as was Timelines) composed to bring together Kahn’s amplified resonating percussion and the strings of Vincent Millioud (violin), Bo Wiget (cello) and Christian Weber (doublebass). 60 minutes flat, graphic blocks of activity sliced into near-perfect 5-minute chunks defining simple interactions. The art of the musicians consist in making us forget this underlying structure, and they can say mission accomplished. Still, Sin Asunto remains a work based on limited (as in minimalistic) ideas and makes for an arid listen. But the hide-and-seek between Kahn’s resonances and the strings’ stretched out and scrached out sounds is captivating.

ANTHONY BRAXTON / Sextet (Philadelphia) 2005 (New Braxton House)

Disque enregistré devant public le 4 novembre 2005 et fraîchement paru en deux volumes chez New Braxton House (téléchargement seulement). Il s’agit du sextette typique de Braxton en 2005-2006: Braxton, Bynum, Pavone, Rozen, Siegel, et le bassisste Carl Testa qui venait de remplacer Chris Dahlgren. Au menu: Composition No. 340, 95 minutes, l’enregistrement divisé en deux parties (à un endroit bien choisi). Cette pièce appartient au début de la phase “Accelerated Ghost Trance Music” (GTM mach 4). Moins hypnotique que la No. 345 donnée à Victoriaville quelques mois plus tôt (voir Sextet (Victoriaville) 2005), mais truffée de moments étonnants et étranges. Notons que Braxton avait sorti son saxo contrebasse pour l’occasion. Ceci n’est pas un enregistrement essentiel, mais il n’est certes pas décevant. L’approche en deux volumes, par contre, est questionnable.

Recorded live on November 4, 2005 and freshly released in two volumes by New Braxton House (download only). This is Braxton’s typical 2005-2006 sextet: Braxton, Bynum, Pavone, Rozen, Siegel, and bassist Carl Testa who had recently replaced Chris Dahlgren. On the program: “Composition No. 340”, 95 minutes, the recording being split into two parts (at a carefully selected moment). This piece was among the first examples of “Accelerated Ghost Trance Music” (or GTM mach 4). Less hypnotic than No. 345 played in Victoriaville a few months earlier (see Sextet (Victoriaville) 2005) but filled with strange and surprising moments. And Braxton wheels in the contrabass saxophone on this one. This is not an essentiel recording, but it doesn’t disappoint. However, releasing it in two separate volumes is a questionable move.

BAMBI KINO / Bambi Kino (Tapete Records - merci à/thanks to Forced Exposure)

Lors de leur premier séjour à Hambourg, les Beatles ont séjourné au Bambi Kino. Le groupe qui a adopté ce nom en 2009 cherche délibérément à recréer l’époque hambourgeoise du célèbre quatuor. Ses quatre musiciens (des membres de Guided By Voices, Nada Surf, Cat Power et Maplewood) revisitent le répertoire rock’n’roll américain sur lequel les Liverpoolois faisaient leurs dents. Résultat: 12 chansons tirées du grand livre américain du R&R et du rockabilly, en moins de 30 minutes, livrées avec tout le bagout, le cuir et le son de l’époque. Je ne suis pas un fan de cette musique, mais je dois admettre que le pastiche est splendidement réussi.

On their first stay in Hamburg, The Beatles lodged at the Bambi Kino. The group that chose that name in 2009 is deliberately trying to recreate the Beatles’ Hamburg period. The four musicians (members of Guided By Voices, Nada Surf, Cat Power and Maplewood) revisit the US rock ‘n’ roll repertoire the Liverpudlians were honing their skills on. 12 songs taken from the great book of American R&R and rockabilly in under 30 minutes, delivered with all the guts, leather and mono sound of the era. I’m not a fan of this type of music, but I have to admit that their pastiche is perfectly executed.

EL WAXO AND INDIANO COJONES / The Birmingham Urban Folk Parody (Acidsoxx Musicks)

Peter Lomax et Andy Wright semblent les artistes derrière ce projet de hip-hop rigolo-bizarre. Très rigolo-bizarre. Je ne suis pas un grand amateur de rap, mais quand ça sort de l’ordinaire, je porte attention. Et quand le rappeur sonne un peu comme les gars de Negativland, je porte attention. Et quand la musique frôle les plunderphonics desdits Negativland, je porte beaucoup d’attention. Le fait est que, j’ai dodeliné de la tête tout au long de ce disque, tout en cherchant à percer le mystère de l’intention derrière ce disque: kitsch? Éclectisme étudié? Parodie? Allez savoir, mais entre “Proper English” (où on apprend à bien “perler”, scusez-la) et “Cock n Balls”, entre “Alive” qui échantillonne à outrance un extrait de Tubular Bells et “Ego Shits” aux rythmes hyper 8-bit, on couvre beaucoup de terrain avec ce disque.   [Ci-dessous: “Ego Shits”.]

Peter Lomax and Andy Wright seem to be the artists behind this funny/bixarre hip-hop project. Very funny/bizarre. I’m not a rap connoisseur, but when something’s different, I pay attention. And when the rapper sounds a bit like the guys from Negativland, I pay attention. And when the music gets earily close to Negativland’s plunderphoned songs, I pay a lot of attention. The fact is that I playfully bopped my head to the beats of this album, while looking for an explanation: is this kitch? Studied eclecticism? Actual parody? Who knows. Still, between “Proper English” (yeah, you’ll learn a few things) and “Cock n Balls”, between “Alive” (outrageously lifting a bit from Tubular Bells) and the 8-bit canned beats of “Ego Shits”, this CD covers a lot of ground, some of it unusual.  [Below: “Ego Shits.”]

El Waxo and Indiano Cojones: Ego Shits

PAN PARAG / Undelivered (Acidsoxx Musicks)

La jaquette ne dit rien du tout sur Pan Parag. Le communiqué de presse qui l’accompagne spécifie qu’il s’agit d’un homme-orchestre du nom de Sylvain Santelli, qu’il est affilié à David Fenech et Klimperei, et que Christophe Petchanatz de Klimperei participe à l’album. Il s’agit d’une galette de chansons (guitare acoustique et voix, et l’évier de la cuisine) sombres et déformées. Fenech me vient en tête, Daniel Padden aussi – on sent une influence de Volcano the Bear. Ni la voix ni les arrangements n’accrochent à première écoute, mais cette musique ne cherche clairement pas à séduire. Peut-être cherche-t-elle à s’insinuer. À suivre...

The cover says nothing about Pan Parag. The press release that came with it specifies that it is a one-mand-band project by one Sylvain Santelli, an associate of David Fenech and Klimperei, and that Klimperei’s Christophe Petchanatz plays on the album as an (uncredited) guest. This is a platter of dark and warped songs (acoustic guitar and vocals, and the kitchen sink). Fenech comes to mind, Daniel Padden too - I sense a Volcano the Bear influence. Neither voice nor arrangements grab my attention on first listen, but this music is clearly not of the seductive kind. Perhaps it tries to insinuate itself. We’ll see...

Délire actuel, 2011-03-01

DÉLIRE ACTUEL

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Édition du 1er mars 2011

Show aired on March 1, 2011

DESCRIPTION

DESCRIPTION

Portrait musical: Richard Pinhas: Le FIMAV 2011 présente en première mondiale une collaboration entre Richard Pinhas, Merzbow et Wolf Eyes. Ce soir: un portrait de deux heures du grand musicien caméléon qu’est Pinhas, le pôle attracteur de ce projet.

Musical Profile: Richard Pinhas: FIMAV 2011 will present the world premiere of a collaboration between Richard Pinhas, Merzbow and Wolf Eyes. Tonight, a two-hour profile on Pinhas the great chameleonesque musician, the attractor in this project.

HELDON / Perspective IV (21:45) - Agneta Nilsson (Cuneiform)

RICHARD PINHAS / Trapeze/Interference (6:45) - Rhizosphere (Cuneiform)

RICHARD PINHAS / The Last Kings of Thule (Part 2) (5:30) - Iceland (Spalax)

RICHARD PINHAS / Iceland: The Fall (8:04) - DWW (Spalax)

RICHARD PINHAS / Shaddaï Blues (7:30) - Metatron (Cuneiform)

RICHARD PINHAS & MERZBOW / Fuck the Power (And Fuck Global Players) (16:29) - Keio Line (Cuneiform)

RICHARD PINHAS [avec/with MERZBOW & WOLF EYES] / Hysteria (28:21) - Metal/Crystal (Cuneiform)

COMPLÉMENTS

SUPPLEMENTS

RICHARD PINHAS

Son site web.

His web site.

http://richard-pinhas.com

Sa bio sur Wikipédia ici.

His Wikipedia bio (French only).

Une entrevue en français.

An interview in French.

Richard Pinhas, musicien - Interview Magnetic Room
envoyé par magnetic_room. - Films courts et animations.

En prestation avec Jérôme Schmidt et Milosh Luczynski, 2009.

Live with Jérôme Schmidt and Milosh Luczynski, 2009.

Richard Pinhas, Jerome Schmidt, Milosh Luczynski from Adam Kossakowski on Vimeo.

Vidéo de tournée incluse sur le disque Metatron (2004).

Live tour video feature included on the CD Metratron (2004).

2011-03-01: Anthony Braxton, Graham Reynolds, Fred Ho, Djam Karet

Journal d'écoute / Listening Diary

2011-03-01

ANTHONY BRAXTON / Four Compositions (Washington, D.C.) 1998 (New Braxton House)

D’abord paru en 1999 et maintenant l’un des premiers titres de l’étiquette Braxton House à être réédité en version virtuelle par New Braxton House. Dix musiciens sous la férule d’Anthony Braxton - une formation très semblable au Nonet qui avait fait résidence chez Yoshi’s en 1997 (et dont la série de concerts est toujours en cours de publication chez Leo Records - c’est long, c’est long!) – et une des premières apparitions sur disque du trompettiste Taylor Ho Bynum auprès du grand maître. Des quatre compositions proposées, deux sont d’anciennes compositions revisitées (46 et 72). La 46 est particulièrement surprenante, avec de forts accents de musique contemporaine, complexe mais malléable. Les deux autres (222 et 223) étaient nouvelles à l’époque et appartiennent à la série Ghost Trance Music - près de ses débuts, puisque la pulsation à la croche est encore très marquée. “Composition 223” (43 minutes) compte parmi les bons exemples de cette première phase de développement de la GTM.

First released in 1999 and now available again as one of the first batch of titles reissued as downloads by New Braxton House. Ten musicians conducted by Anthony Braxton – a line-up similar to the Nonet that had a residency at Yoshi’s in 1997 (the concerts from this series are still in the process of being released by Leo Records - it’s taking a LOT of time) – and one of trumpeter Taylor Ho Bynum’s first recorded appearances alongside the master. Out of the four compositions performed, two are old compositions revisited (46 and 72). No. 46 is quite surprising, with strongs contemporary music accents, complex yet flexible. The other two tracks (Comps. No. 222 and 223) were new at the time and belong to the Ghost Trance Music series - rather early in the series too, since the eighth-note pulse is still firmly established. “Composition 223” (43 minutes) represents one of the finer examples of this first stage of development of GTM.

GRAHAM REYNOLDS / Duke! Three Portraits of Ellington (Innova)

Le pianiste Graham Reynolds (à qui on doit The Difference Engine paru dernièrement) propose ici un projet très différent, avec le Golden Arm Trio (qui est en fait un big band). Un hommage au Duke en trois temps. Premier temps: des versions torchantes - vraiment hot - de classiques, dont un stupéfiant “Caravan” version NRG propulsée par le batteur Jeremy Burch en feu. Je ne croyais plus pouvoir me laisser surprendre par une énième reprise de cette pièce. Puis une série de versions abstraites pour quatuors à cordes, plutôt intéressant. Enfin, des remixes des pièces précédentes par Reynolds lui-même, DJ Spooky, Butcher Bear et quelques autres, aux résultats très variables. Au final, un disque inégal, mais qui gagne beaucoup de points dans son premier tiers.  [Ci-dessous: “Caravan”, trouvée sur le site de l’artiste.]

Pianist Graham Reynolds (who recently released The Difference Engine) drops a very different project, with the Golden Arm Trio (which happens to be a big band). A tribute to The Duke in three phases. Phase one: scorching hot renditions of a handful of standards, including a stunning NRG version of “Caravan” propelled by drummer Jeremy Burch. I didn’t think this tune could surprise me again. Then, a series of abstracted string quartet takes on Duke tunes, rather interesting. Finally, remixes of tracks from earlier phases, by Renolds, DJ Spooky, Butcher Bear, and others, with varying results. In the end, this makes for an uneven record, but it earns a whole lot of points for its first third.  [Below: “Caravan”, found on the artist’s website.

Graham Reynolds: Caravan

FRED HO AND THE GREEN MONSTER BIG BAND / Year of the Tiger (Innova)

Un deuxième album pour le grand big band du saxophoniste Fred Ho, qui continue de défier la mort malgré un cancer en stade avancé. Ce disque est la suite logique de Celestial Green Monster. Il se décompose en un prologue et quatre moments. Le prologue: une reprise fumante du thème de l’émission Johnny Quest. Premier moment: un hommage à Michael Jackson à travers trois chansons largement réinventées (dont un “Thriller” de 11 minutes qui prend une tangente narrative et musicale inusitée). Ensuite, un hommage à Hendrix (“Fire” et “Purple Haze”), puis un hommage à Duke Ellington, par le biais d’une composition originale en six parties intitulée “Take the Zen Train”. Finalement, deux pièces originales avec chorale d’enfants et d’adultes. Un gros programme dominé par les arrangements denses de Ho, même si au fond l’intérêt premier de ce disque réside dans “Take the Zen Train”, qui fait preuve d’humour, de sensibilité et d’irrévérence.

A second album for the great big band of saxman Fred Ho, who continues to defy death despite a cancer at an advanced stage. This record is the logical follow-up to Celestial Green Monster. It consists in a prologue and four “acts”. The prologue is a smoking take on the theme from the TV show “Johnny Quest.” Act one: a tribute to Michael Jackson through three transmogrified songs (including an 11-minute “Thriller” whose narrative takes an unexepected turn). Follows a tribute to Hendrix (“Fire” and “Purple Haze”), then a tribute to Duke Ellington by way of an original six-part composition entitled “Take the Zen Train.” Finally, two original compositions featuring a children’s choir and an adult’s choir. A loaded program dominated by Ho’s dense arrangements, even though the real interest here resides in “Take the Zen Train,” which features humour, sensibility, and irreverence.

DJAM KARET / The Heavy Soul Sessions (HC Productions)

Le tout-puissant groupe space rock/jam rock Djam Karet a publié ce nouveau disque sans tambour ni trompette l’an dernier. Enregistré en studio après une participation à un festival, avec le feeling d’une prestation en direct, cet opus revisite des thèmes connus, ajoute du nouveau matériel et remâche le tout en un solide disque à l’ambiance juste assez crue pour être crédible sans devenir nuisible. Et le groupe assume ici ses deux côtés: rock pesant (dont “Hungry Ghost”) et textures ambiantes (l’excellente “Consider Figure Three”). Et on revisite une reprise de Richard Pinhas (“Dedicated to K.C.”) créée à l’origine (la reprise) pour le projet Unsettled Scores de l’étiquette Cuneiform.

The allmighty space rock/jam rock band Djam Karet released this new record discreetly last year. Recorded in the studio after taking part to a festival and retaining the feeling of a live performance, this opus revisits known themes, adds new material and rehashes the whole thing to create a strong record with a sound just raw enough to sound credible without becoming a nuisance. And the band fully assumes its two-sided personality, with heavy rock anthems (such as “Hungry Ghost”) and ambient tracks (the excellent “Consider Figure Three”). And there’s even a new recording of the band’s Richard Pinhas cover “Dedicated to K.C.,” created way back when for the Cuneiform label project Unsettled Scores.

2011-02-27/28: A Hawk and a Hacksaw, Codes in the Clouds, Hanna Hartman, Emanuelle Errante, Anthony Braxton, Philippe Petit

Journal d'écoute / Listening Diary 

2011-02-27

A HAWK AND A HACKSAW / Cervantine (LM Diplication)

Un nouveau Hawk and a Hacksaw: écoute parfaite de weekend - les mélodies aux accents hébraïques me transportent loin, la qualité des instrumentistes aussi. Ce groupe mérite une meilleure place dans le domaine des musiques du monde réactualisées sans être dénaturées, à côté de Gothart.

A new A Hawk and a Hacksaw: the perfect weekend listening - their Jewish-inspired melodies carry me far away, and so does the musicianship. This band deserves a better place in the field of reactualized/non-denaturized traditional music, alongside Gothart.

2011-02-28

 CODES IN THE CLOUDS / As the Spirit Wanes (Erased Tapes - merci à/thanks to Forced Exposure)

Très beau début de journée en compagnie de Codes in the Clouds, un groupe post-rock anglais dont j’ai manqué le premier disque. Mais ce deuxième effort est délectable. Pas original, soit, mais très réussi. De courtes pièces de post-rock bien senti, avec tout le “cinématique”, le “mélancolique” et “l’emphatique” qu’on attend du genre. Oui, on colle un peu trop à la formule, mais les fans de Mogwai et de God is an Astronaut ne s’en formaliseront pas.  [Ci-dessous: Écoutez des extraits de l’album sur cette page. Je recommande “You and I Change Like Seasons”.]

Very nice day opener, this record from British post-rock outfit Codes in the Clouds, whose debut release I missed. This sophomore effort, however, is delectable. Not a tad bit original, but very well done. Short, moving post-rock tracks with all the “cinematic”, “melancholic” and “emphatic” expletives usual to the genre. Yes, it sticks a little too much to the formula, but fans of Mogwai and God is an Astronaut won’t mind.  [Below: Listen to clips from the album on this page. I recommend “You and I Change Like Seasons.”]

http://www.erasedtapes.com/Store/Index/ERATP027

HANNA HARTMAN / H^2 (Komplott - merci à/thanks to Dense Promotion)

Ma première exposition au travail de Hanna Hartman, une Allemande qui fait de l’excellente prise de son de terrain, ces sons capturés et excisés de leur contexte étant ensuite recomposées à travers des sons d’instrumentistes. H^2 propose cinq compositions (8 à 15 minutes), la plupart très douces, auxquelles participent, entre autres, Andrea Neumann et Sabine Ercklentz. J’ai été particulièrement frappé par “Circling Blue”, dans laquelle la voix d’une soprano se mélange au son d’un train qui passe. L’effet obtenu est sidérant, très musical et merveilleusement utilisé comme leitmotiv compositionnel.

My first exposure to the work of Hanna Hartman, a talented German field recordist who captures and excises exquite sounds, which she then mixes in with musician-made sounds. H^2 features five 8-to-15-minute compositions, most of them very quiet. Andrea Neumann and Sabine Ercklentz are among the musicians contributing. I am particularly fond of “Circling Blue” in which a soprano’s voice blends in with a passing train. The result is striking, highly musical, and marvelously used as a compositional leitmotiv.

EMANUELLE ERRANTE / Time Elapsing Handheld (Karaoke Kalk - merci à/thanks to Forced Exposure)

Ambiant, élégant sans devenir froidt, très bien léché, agréable. Tout ça, mais pas vraiment marquant.

Ambient, elegant though not cold, well done, enjoyable.All that, but not really memorable.

ANTHONY BRAXTON / Septet (Pittsburgh) 2008 (New Braxton House)

Fans d’Anthony Braxton, portez attention: ceci est gigantesque. Vous avez bien lu ci-dessus: “New Braxton House”. L’étiquette Braxton House a été remise sur rails, en version virtuelle, et à compter du 1er mars 2011 commence à mettre à la disposition du grand public: 1) les disques épuisés de Braxton et; 2) une série de bootlegs officiels et d’enregistrements inédits, le tout disponible en téléchargement seulement, à la pièce ou par abonnement. Et question de lancer la bête, l’étiquette offre ce Septet (Pittsburgh) 2008 tout à fait gratuitement! Voici donc le septet (sensiblement le même qui se présentera au FIMAV 2011 en mai) dans “Composition No. 355”, enregistrée le 30 mai 2008 à Pittsburgh. Excellent son et une solide pièce au rythme insistant, avec de nombreux passages en petits groupes - le duo entre Taylor Ho Bynum et Mary Halvorson vaut le déplacement à lui seul.

Anthony Braxton fans, PAY ATTENTION, for this is huge news. You read the title right: “New Braxton House.” The Braxton House label has been revived as a download-only netlabel and, starting March 1, 2011, it starts offering: 1) Braxton’s deleted catalog, and; 2) a series of official bootlegs and previously unavailable live recordings, all as download releases, in pay-per-download and subscription schemes. And just the release the beast, the label offers a free release: this Septet (Pittsburgh) 2008. So here is the septet – basically the same one that will perform at FIMAV 2011 in May – in “Composition No. 355,” recorded on May 30, 2008 in Pittsburgh. Excellent sound and a strong piece with an insisting pulse and many small-group passages - the duet between Taylor Ho Bynum and Mary Halvorson is in itself worthy of your time.

PHILIPPE PETIT / Nyctalopia (Electronic Musik)

Philippe Petit ne chôme pas. Paraît ce court album en téléchargement gratuit chez le netlabel Electronic Musik, alors que Sub Rosa vient d’annoncer la publication d’un nouvel opus (je vous en parle dès que je le reçois). Nyctalopia est une délicate suite de musique ambiante en six parties, vraiment plus tranquille que la moyenne des albums de Petit. Et imparfaite (par exemple, certains choix de déplacements stéréo sont douteux). On comprend et le choix du label et le choix de l’offrir gratuitement. Il s’agit d’une œuvre mineure, mais attention: pas dénuée d’intérêt pour autant. Qu’y perdez-vous de toute manière?  [Ci-dessous: Allez-y, écoutez!]

Philippe Petit is quite the working man. This short opus comes as a free download from netlabel Electronic Musik jsut as Sub Rosa announces the release of another album (I’ll report on it as soon as I receive it). Nyctalopia is a delicate ambient music suite in six parts, quite mquieter than Petit’s average album. And imperfect (for instance, some stereo movements are, well, dubious). One understands the choice of label and the decision to release it as a free item. It is a minor opus, but it is not uninteresting per se. And what do you have to loose?  [Below: Go ahead, listen to it!]