2011-12-22: Alon Nechushtan, Boubaker/Rodrigues/Moimême

Journal d'écoute / Listening Diary 

2011-12-22

ALON NECHUSHTAN / Dark Forces (Creative Sources)

Règle générale, l’étiquette portugaise Creative Sources publie des musiques improvisées ou contemporaines mettant en scène des musiciens ou compositeurs peu connus. C’est le cas d’Alon Nechushtan, qui propose ici une composition d’une heure. Par contre, l’ensemble essentiellement acoustique (onze instrumentistes: vents, cordes, deux guitares électriques, pas de percussions) qui interprète la dite composition est un étonnant all-star new-yorkais. Entre autres: Mark Dresser, Steve Swell, Ned Rothenberg, Robert Dick, Briggan Krauss, Henry Kaiser et Elliott Sharp! Dans une partition laissant beaucoup de place à l’improvisation, mais tout de même encadrante. Un disque intense. Faudra que j’y revienne à tête plus reposée, il y a beaucoup de matière.

In general, Portuguese label Creative Sources releases free improvisation and contemporary music from little-known musicians and composers. In that regard, Alon Nechushtan fits the bill, here with an hour-long composition. However, the mostly acoustic ensemble (eleven players: winds, strings, two electric guitars, no percussion) performing his work is a surprising New-York all-star orchestra. Among others: Mark Dresser, Steve Swell, Ned Rothenberg, Robert Dick, Briggan Krause, Henry Kaiser, and Elliott Sharp! In a score that leaves a lot of room to improvisation, though still a well-defined framework. An intense record. I will have to revisit in a more focused state of mind, because there’s a lot of depth to this material.

HEDDY BOUBAKER - ERNESTO RODRIGUES - ABDUL MOIMÊME / Le Beau Déviant (Creative Sources)

Le directeur de Creative Sources (l’altiste Ernesto Rodrigues) dans un trio d’improvisation avec deux de ses étoiles montantes: le saxophoniste français Heddy Boubaker et le guitariste (guitare électrique préparée) portuguais Abdul Moimême. Six pièces, la plupart autour de dix minutes. De l’improvisation concentrée, abstraite, sensible. Une musique fascinante qui m’agrippe autant le cœur que l’esprit.

Creative Sources’ director (violist Ernesto Rodrigues) in a free improvisation trio session with two of his rising stars: French saxman Heddy Boubaker and Portuguese prepared electric guitarist Abdul Moimême. Six tracks, most around the 10-minute mark. Focused, abstract, sensitive improvised music. Fascinating stuff that grips my heart as much as my mind.

Chers lecteurs, les deux chroniques ci-dessus seront mes dernières pour 2011. Le boulot réclame toute mon attention si je veux arriver à Noël en même temps que vous, puis je prendrai deux semaines de vacances bien méritées. En attendant, utilisez la section commentaires ci-dessous pour me faire part de vos coups de cœurs en 2011. Je répliquerai à mon retour avec l’annonce de mon top 50 des musiques éclectiques et de mon top 30 des musiques exigeantes.

Joyeuses Fêtes à tous!

Monsieur Délire

Dear readers, this will be my last Listening Diary entry for 2011. Work is claiming all my attention now if I want to get to Christmas day at the same time as everyone, and then I will be taking two weeks off to put some distance between my speakers and I, and enjoy the company of other human beings. In the meantime, please use the comments section below to tell me about your favorite records in 2011. When I get back, I will reveal my Eclectic Music Top 50 and my Demanding Music Top 30.

Until then, Happy Holidays!

Monsieur Délire

2011-12-21: Illuha, Marcus Schmickler, Quadrat:sch

Journal d'écoute / Listening Diary 

2011-12-21

ILLUHA / Shizuku (12k - merci à/thanks to Dense Promotion)

J’aime beaucoup la collection 12k, qui maintient un rare niveau de qualité d’une parution à l’autre. Shizuku s’inscrit parfaitement dans l’ethos électronique expérimentale ambiante de cette étiquette et respecte scrupuleusement ses normes de qualité.Illuha est un duo formé d’un Américain (Corey Fuller) et d’un Japonais (Tomoyoshi Date). L’album a été enregistré dans une vieille église, ce qui donne beaucoup de résonances complexes aux divers instruments acoustiques et électroniques utilisés. De très belles pièces introspectives qui rappellent l’univers sonore de Minamo.

I really like 12k, a collection where a rare level of quality is maintained from release to release. Shizuku fits perfectly its experimental ambient ethos and scrupulously meets all quality requirements. Illuha is a duo consisting of an American (Corey Fuller) and a Japanese (Tomoyoshi Date). The album was recorded in an old church to give lots of complex reverb to all the acoustic and electronics instruments used. Very pretty introspective pieces reminiscent of Minamo’s soundworld.

MARCUS SCHMICKLER / Rule of Inference (A-Musik - merci à/thanks to Dense Promotion)

Il est d’abord et avant tout un électronicien expérimental (de premier plan), mais Marcus Schmickler compose aussi des musiques instrumentales, dans une veine musique contemporaine. Rule of Inference est le deuxième disque à présenter ce pan de son travail. La pièce titre est une suite en quatre mouvements pour quatuor de percussions: une œuvre complexe et enlevante qui impressionne. “Symposion” pour orchestre a ses côtés intéressants, mais les courtes pièces qui concluent l’album (des arrangements d’œuvres de C. Gesualdo) présentent peu d’intérêt.

He is first and foremost an experimental electronician (and a first-rate one at that), but Marcus Schmickler is also a contemporary music composer. Rule of Inference is the second CD to document that side of his career. The title work is a four-part suite for percussion quartet: a complex and riveting work, quite impressive. “Symposion” for orchestra has its interesting sides, but the short pieces closing the album (arrangements of works by C. Gesualdo) are of little interest.

QUADRAT:SCH / Stubenmusic (Col legno - merci à/thanks to Dense Promotion)

Un disque splendide et fascinant, inusité, original, démontrant une démarche sérieuse teintée d’humour et de beauté. Il s’agit d’un album double. Sur le premier disque, l’ensemble Quadrat:sch (Christof Dienz à la cithare, Barbara Romen au tympanon, Gunter Schneider aux guitares, Alexandra Dienz à la contrebasse) interprète des compositions originales du groupe sous forme d’airs néo-folkloriques, avec beaucoup de grâce et un brin de classicisme. Sur le second disque, le même ensemble, augmenté de la harpiste Zeena Parkins et de percussionniste Herbert Pirker, interprète une suite en neuf parties de Christof Dienz, impliquant les instruments mentionnés, ainsi que du bois, de la pierre et de l’eau. Quelque part entre la musique centro-européenne et le Duchamp de John Zorn. Le tout dans une très belle édition signée Col Legno. Chaudement recommandé.  [Ci-dessous: “Knochentanz”, tirée du premier disque, et “Glachter” tirée du second.

A beautiful, fascinating, unusual and unique record featuring a serious artistic process imbued with humour and beauty. This is a double CD set. On disc one, the Quadrat:sch ensemble (Christof Dienz on zither, Barbara Romen on hammered dulcimer, Gunter Schneider on guitars, Alexandra Dienz on doublebass) performs original compositions from its members in the form of graceful neo-folk tunes with a hint of classicism. On disc two, the same ensemble augmented by harpist Zeena Parkins and percussionist Herbert Pirker performs a suite in nine parts by Christof Dienz involving all aforementioned instruments plus wood, stone, and water. Somewhere between Central-European folk music and John Zorn’s Duchamp. And a very elegant design from Col Legno. Heartily recommended.  [Below: “Knochentanz” from CD 1 and “Glachter” from CD 2.

2011-12-20: The Futureplaces Impromptu All-Stars Orchestra, Janek Schaefer, Serph

Journal d'écoute / Listening Diary 

2011-12-20

THE FUTUREPLACES IMPROMPTU ALL-STARS ORCHESTRA / Poststop (Crónica - merci à/thanks to Dense Promotion)

Un atelier de création sonore dans un centre d’artistes logé dans un ancien centre d’achats reconverti. Les participants ont fait des enregistrements à travers les lieux et échangé pendant deux jours, avant de présenter un concert en clôture du festival  futureplaces. Le tout s’est déroulé à Porto, au Portugal. Poststop présente des extraits de collaborations, des pièces de certains participants et des montages/remixes/interprétations par des invités. C’est un très bon disque de musique expérimentale (essentiellement) ambiante. Parmi les artistes: le duo @c, Marc Behrens, Autodigest, Heitor Alvedos, etc. Cet album est offert uniquement sur support CD, mais il n’est pas à vendre: pour l’obtenir, passez une commande chez Crónica.

A sound art workshop in an artists’ centre located in a bankrupt shopping mall. Participants made field recordings in the mall and exchanged ideas for two days, after which they performed the final concert at the futureplaces festival. All this happened in Porto, Portugal. Poststop features excerpts from workshop performances, the concert, and collages/remixes/interpretations by guests. Artists include: @c, Marc Behrens, Autodigest, Heitor Alvedos, etc. It’s a very fine set of (mostly) experimental ambient electronica. This album is available only on CD format, but it’s not for sale. To get a copy, simply order something from Crónica’s online store.

JANEK SCHAEFER / Double Exposure (Crónica - merci à/thanks to Dense Promotion)

Toujours chez Crónica, mais cette fois uniquement offert en format téléchargement payant, une album d’une heure quarante-trois minutes constitué de pièces diverses créées au fil des six dernières années, soit pour des compilations, des installations sonores ou des pièces de théâtre. Ces œuvres ont donc toutes pu être entendues auparavant, d’où le titre de l’album (“double exposition”). On y trouve un long extrait de l’installation “Asleep at the Wheel” dont je vous ai déjà parlé, une pièce commandée par la CBC pour la série radiophonique “The Wire” et la très belle “Fields of the Missed” qu’on trouvait sur la compilation Fabrique de l’étiquette Room40, entre autres perles d’art sonore. Ce ne sont pas ces œuvres les plus marquantes, mais ça fait un disque qui s’écoute bien et qui ne dépare pas sa discographie.

Still from Crónica, though this time available only as a pay-for digital download, is one hour forty-three minutes of music by Janek Schaefer. This double album culls various compilation tracks, installation soundtracks, and stage music made between 2005 and 2011. These works have all been presented to the public before, hence the album’s title. There’s a long excerpt from the sound installation “Asleep at the Wheel” (which I have blogged about a while ago), a commission from the CBC for their radio series “The Wire,” and the beautiful “Fields of the Missed” originally found on the Room40 compilation album Fabrique, among other gems. These are not some of Schaefer’s most striking works, but they form an enjoyable set that is on par with his discography.

SERPH / Winter Alchemy (Noble - merci à/thanks to Dense Promotion)

Un court album (33 minutes) ayant pour thème Noël, sans tomber dans la “musique de Noël” à proprement parler. Serph a toujours fait dans la pop électronique instrumentale guillerette et légère. Il reste ici fidèle à lui-même, tout en insufflant un peu d’esprit des Fêtes rétro - des touches subtiles qui donnent un ton festif et hivernal au tout. C’est très réussi et original. Bravo.  [Ci-dessous: “Twinkler”.]

A short album (33 minutes) around a Christmas theme, though it’s not really Christmas music. Serph has always made light and cheery instrumental electro-pop. On Winter Alchemy, he goes from cheery to jolly, adding a little retro-Holiday feel - subtle touches that infuse winter time and Holiday spirit into the tracks. Very well done and quite unique. Bravo.  [Below: “Twinkler.”]

Délire actuel, 2011-12-20

DÉLIRE ACTUEL

Réécoutez (streaming ou téléchargement) la dernière édition de Délire actuel ICI (cherchez Délire actuel dans la liste).

You can listen (stream or download) to the latest Délire Actuel broadcast HERE (look for Délire Actuel on the list of shows).

Édition du 20 décembre 2011

Broadcast of December 20, 2011

DESCRIPTION

DESCRIPTION

Les restes avant la grande table: Les derniers disques de 2011 à entendre absolument avant la fin de l’année!

Leftovers Before the Feast: The last 2011 releases you absolutely need to hear before the year is over!

JOANE HÉTU / Je suis solide 1 (4:19) + Je suis si cassante / Velours / Perlée (3:01) + Elle travaille (6:07) - Filature (Ambiances Magnétiques)

THE CLAUDIA QUINTET +1 / What is the Beautiful? (6:58) - What is the Beautiful? (Cuneiform)

*ERIC GLICK RIEMAN / The Past, Aerated (8:53) - In My Mind, Her Image Was Reversed (Accretions)

MY CAT IS AN ALIEN / [4] (7:58) - Living on the Invisible Line (Divorce Records)

THE SECOND APPROACH TRIO / Weird Talks (8:18) - Pandora's Pitcher (Leo Records)

RAOUL BJORKENHEIM - BILL LASWELL - MORGAN AGREN / Black Whole (3:44) + Tools (5:23) - Blixt (Cuneiform)

**JAMKA / Dimex Flex (5:43) - Pari Passu (Sub Rosa)

MATANA ROBERTS / Song for Eulalie (8:26) - Coin Coin Chapter One: Gens de couleur libres (Constellation)

SUBOKO & HÜBSCH & SPIETH / Ein (5:28) - k-horns (schraum)

**CHRIS WATSON / Los Mochis (6:29) - El Tren Fantasma (Touch)

ISKRA 1903 / Cohesion 2B (12:53) - Goldsmiths (Emanem)

merci à/thanks to:

* John Bourke P.R.

**Forced Exposure

MATANA ROBERTS

En concert avec son groupe régulier, septembre 2011.

Live with her regular band, September 2011.

Délire musical, 2011-12-20

DÉLIRE MUSICAL

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Édition du 13 décembre 2011 (rediffusion le 19 décembre)

Broadcast Date: December 13, 2011 (rebroadcasted on Dec. 19)

LISTE DE DIFFUSION

PLAYLIST

Thème/Theme: SÃO PAULO UNDERGROUND / Jagoda's Dream - Trés Cabeças Loucuras (Cuneiform)

COLLAPSE UNDER THE EMPIRE / The Last Reminder (5:53) - Shoulders & Giants (ind.)

SHARCÜT / Iceberg (6:18) - EP (ind.)

TIRILL / The Cap and Bells (4:06) - Nine and Fifty Swans (FairyMusic)

JORANE / Chouette (3:48) - 16 mm (Tacca)

PETER HAMMILL / Traintime (5:48) - PNO GTR VOX (Fie!)

MATS/MORGAN BAND / Igloo (3:30) - Live (Cuneiform)

KING CRIMSON / The Great Deceiver (4:02) - Starless and Bible Black (Inner Knot)

KLEZMERSON / Capra-Son (5:11) - Siete (Tzadik)

THE SAMUEL JACKSON FIVE / Eye Eat Lotus (extrait/excerpt: 2:30) - Goodbye Melody Mountain (Honest Abe Records)

COMPLÉMENTS

SUPPLEMENTS

COLLAPSE UNDER THE EMPIRE

Vidéo officielle pour un autre extrait de l’album Shoulders & Giants..

Official music video for another track off the album Shoulders & Giants.

TIRILL

Bande-annonce pour l’album Nine & Fifty Swans.

Official trailer for the album Nine & Fifty Swans.

2011-12-19: Quatuor Bozzini, Charbin/Van Isacker, Matt Elliott

Journal d'écoute / Listening Diary 

2011-12-19

QUATUOR BOZZINI / À chacun sa miniature (Collection QB)

Le quatuor à cordes montréalais vient de publier un album double colligeant 31 pièces courtes par 31 compositeurs ayant participé à son atelier-laboratoire annuel “Composer’s Kitchen”. Je m’attendais à beaucoup de variété, mais force est de constater que les jeunes compositeurs d’aujourd’hui se concentrent surtout sur les textures rêches et troubles, les glissandos microtonaux et le minimalisme formel. Ce n’est pas une mauvaise chose en soi, mais ça devient un peu lourd, et les pièces se suivent et se ressemblent, tandis que l’esprit peine à départager leurs auteurs.

The Montreal-based string quartet has just released a 2-CD set compiling 31 short pieces by 31 composers who have taken part to their annuel “Composer’s Kitchen” lab/workshop. I was expecting a high level of diversity, but as it turns out, young upcoming composers of today seem to focus mostly on gritty, troubled textures, microtonal glissandi, and formal minimalism. Now that there’s anything wrong with that, but it gets a little leaded, and the tracks end up sounding pretty much all the same, as the mind struggles to differenciate between composers.

MARJOLAINE CHARBIN & FRANS VAN ISACKER / Kryscraft (Creative Sources)

Je ne pense pas connaître déjà ces deux improvisateurs belges. Marjolaine Charbin est pianiste; Frans van Isacker joue du saxo alto. Ensemble, ils font de l’improvisation libre très menue, microsonique, qui rappelle fortement le courant onkyo ou encore le travail des français Hubbub. Belle tension, quelques trouvailles au chapitre des techniques étendues.

I don’t think I have crossed the path of these two Belgian improvisers yet. Marjolaine Charbin is a pianist; Frans van Isacker plays alto saxophone. Together, they perform extremely thin free improvisation - microsonic if you will. Strongly reminiscent of the onkyo movement or the work of French group Hubbub. Nice tenion in the music, and a few unique extended techniques.

MATT ELLIOTT / The Broken Man (Ici d’ailleurs - merci à/thanks to Dense Promotion)

À paraître en janvier 2012: un nouveau disque de Matt Elliott qui, après sa trilogie des Songs, entrerepend un projet beacoup plus acoustique. La même voix suave, grave et sombre; des textes parfois crus, parfois troublants; un apport électronique beaucoup plus discret, sauf à deux ou trois endroits. Un homme, sa guitare et ses chansons, plus quelques arrangements judicieusement choisis. Puissant. Trois chansons font plus de neuf minutes. [CI-dessous: “Dust Flesh and Bones”.]

To be released in January 2012: a new album from Matt Elliott who, after his Songs trilogy, is taking a more downright acoustic turn. The same suave, low and sombre voice; raw and troubling lyrics, a more subtle use of electronics. One man, his guitar and his songs, plus a few finely-chiselled arrangements. A powerful opus. Three songs are over the nine-minute mark.  [Below: “Dust Flesh and Bones.”]

Hommage à Vaclav Havel / Homage to Vaclav Havel

Je suis un Occidental athée qui n'a jamais connu la misère, la torture ou toute violation de ses droits fondamentaux (avant l'arrivée de Stephen Harper à la tête du Canada).

Pourtant, la mort de Vaclav Havel me touche plus que toute soi-disant « féérie de Noël ».

Le monde vient de perdre un grand penseur-poète et un personnage vrai qui a toujours assumé ses contradictions. La République tchèque vient de perdre un bâtisseur. Les musiciens tchèques viennent de perdre un admirateur, un défenseur et une source d'inspiration.

En tant que spécialiste du rock tchèque des années 70 à 90, je reconnais en Vaclav Havel (prononcez : Vatslav Havel) l’homme de théâtre qui s’est épris de Frank Zappa dès les débuts de ce dernier (dans un pays où obtenir un disque de Zappa tenait de l’exploit); le poète qui a assisté à la naissance des Plastic People of the Universe; le philosophe militant qui a su rallier auprès de lui, avec sa « Charte 77 », de grands rockeurs underground (comme Mikolaš Chadima d’Extempore) qui n’ont pas craint faire de la prison à ses côtés; enfin, le chef d’État qui a libéré le torrent de créativité artistique qui couvait chez les Tchèques et les Slovaques, torrent qu’endiguaient les communistes, et qui, dans sa déferlante, nous a révélé en vrac Už Jsme Doma, Psí Vojací, Dunaj, Iva Bittová et tant d’autres.

En cette ère de cynisme politique, voire de cynisme social, il est bon de se rappeler qu’il a existé des politiciens prêts à demander aux chanteurs de chanter et à demander conseil à Frank Zappa avant de bâtir une nouvelle démocratie.

Merci M. Havel.

François Couture, Québec, Canada

I am a Western atheist who has never known poverty, has never been tortured, nor has ever had his fundamental rights violated (before Stephen Harper became Prime Minister of Canada).

Yet, the dearh of Vaclav Havel moves me more than anything surrounding this year’s Christmas season.

The world has just lost a great thinker/poet, and a truthful character who never shied away from his personal contradictions. The Czech Republic has lost a society builder. And the Czech music scene has lost a fan, an advocate, and a source of inspiration.

As a music journalist who has listened to and read about’60s-‘90s Czech rock music long and hard, I see in Vaclav Havel (it’s pronounced: Vatslav Havel) the playwright who became a fan of Frank Zappa very early on (in a country where getting your hands on a Zappa LP was no small feat); the poet who midwifed the birth of The Plastic People of the Universe; the active philosopher who managed to rally, with his “Charter 77,” the country’s key underground rock figures (like Extempore’s Mikolaš Chadima) who stood by his side, even in prison; and finally, the President who freed the torrent of artistic creativity that was brewing among the Czechs and the Slovakians, a torrent the Communists were firmly keeping down in the sewers, and which, once unleashed, revealed to us all, all at once, Už Jsme Doma, Psí Vojací, Dunaj, Iva Bittová, and so many more.

In this age of political - and even social - cynicism, it is good to remember that there once were politicians willing to tell singers to sing, and eager seek advice from Frank Zappa before building a new democracy.

Thank you, Mr. Havel.

François Couture, Quebec, Canada

2011-12-16: Dixie's Death Pool, Mahieux "Family Life" Quartet, Dick Wood, Mike Patton

Journal d'écoute / Listening Diary 

2011-12-16

DIXIE’S DEATH POOL / The Man with Flowering Hands (Drip Audio)

Le projet d’un certain Lee Hutzulak, auteur-compositeur, chanteur et multi-instrumentiste, entouré d’une belle brochette de musiciens vancouvérois, dont Stephen Lyons, Shane Kraus et Coat Cooke. The Man with Flowering Hands est une très belle envolée pop psychédélique expérimentale : chansons aux thèmes clairement établis, serties dans des textures planantes, riches et protéiformes. Ce disque évoque une kyrielle d’albums de rock psychédélique des 15 dernières années, sans pour autant marquer une influence franche. Bref, Hutzulak arrive à demeurer original, voire singulier, dans son approche. À découvrir sans faute. [CI-dessous: “Sunlight is Collecting on My Face”.]

The project of one Lee Hutzulak, singer-songwriter and multi-instrumentalist, surrounded by a fine cast of Vancouver-based musicians, among which Stephen Lyons, Shane Kraus, and Coat Cooke. The Man with Flowering Hands is a beautiful experimental psychedelic pop flight: the songs have well-defined melodies and structures, but they are set in trippy, rich and shapeshifting textures. This record evokes a plethora of similar neo-psychedelic albums from the past 15 years, without actually pointing to a specific influence. That is: Hutzulak managed to find a unique approach. Quite a discovery for fans of original psychedelia.  [Below: “Sunlight is Collecting on My Face.”]

MAHIEUX “FAMILY LIFE” QUARTET / Peaux d’âmes (Circum-Disc)

J’ai un faible pour les batteurs, c’est connu. Sur Peaux d’âmes, le batteur Jacques Mahieux rend hommage aux batteurs-compositeurs du jazz, en proposant des relectures de Shelly Manne, Denzil Best, Joe Chambers, Tony Williams, Joey Baron et même Robert Wyatt (“Be Serious” joyeusement réussie). Il en profite pour glisser deux compositions de son crû. Il est entouré de la saxo Géraldine Laurent, le guitariste circumien Olivier Benoit, le contrebassiste Nicolas Mahieux et, sur quelques titres, Jérémie Ternoy au Fender Rhodes. Très jazzé mais sympathique et inventif. À entendre, au moins pour la compo originale “Mank de Monk”.

It is well known that I have a sweet spot for drummers. On Peaux d’âmes, drummer Jacques Mahieux pays tribute to jazz drummers/composers with rereadings of tunes by Shelly Manne, Denzil Best, Joe Chambers, Tony Williams, Joey Baron, and even Robert Wyatt (a sunny take on “Be Serious”). He also slips in two original compositions. His group includes Géraldine Laurent on sax, Circum guitarist Olivier Benoit, bassist Nicolas Mahieux, and (on a handful of tracks) Jérémie Ternoy on Fender Rhodes. Very jazzy, but fun and creative. Worth hearing, if only for the original composition “Mank de Monk.”

DICK WOOD / Not Far from Here (pfMENTUM)

Une salve de jazz créatif bien chaud. Je ne connaissais pas ce saxophoniste. Des thèmes soignés, beaucoup d’impro, une belle équipe (avec Dan Clucas, Chuck Manning, Marty Mansour, Hal Onserud, Dan Ostermann et l’électronicien Mark Trayle dans le rôle n’est pas assez appuyé).

A hote onslaught of creative jazz. I didn’t know this sax player. Well-written heads, lots of improvisation, and a fine line-up (with Dan Clucas, Chuck Manning, Marty Mansour, Hal Onserud, Dan Ostermann, and under-used electronician Mark Trayle).

MIKE PATTON / The Solitude of Prime Numbers (Ipecac)

L’aventure italienne de Mike Patton se poursuit. Après un disque de chansons traditionnelles avec grand orchestre (l’excellent Mondo Cane), voici qu’il nous offre une bande sonore dans la plus pure tradition du giallo italien. The Soliture of Prime Numbers se compose d’une quinzaine de courtes pièces instrumentales, la plupart axée sur la mise en place ou l’entretien d’un suspens aural. C’est réussi, mais pas à un ordre de magnitude comparable à Mondo Cane.

Mike Patton’s italian adventures continue. After a record of traditional songs with orchestra (the excellent Mondo Cane), here is a film soundtrack in the purest tradition of the Italian giallo. The Solitude of Prime Numbers features 16 short instrumental tracks, most of which are focused on setting or maintaining aural suspense. Successful in what it sets out to accomplish, though not of a magnitude similar to Mondo Cane.

MIKE PATTON / Mondo Cane (Ipecac)

Oui, bon, tant qu’à faire, je n’ai pas pu résister. Toujours un de mes disques préférés de 2010 et fort probablement mon favori toutes catégories de Mike Patton. Tout simplement parfait, extravagant et presque (je dis bien “presque”) acceptable en société.

Well, since I mentioned it, I couldn’t resist to spin this one again. Still one of my faves from 2010, and probably my favorite disc by any Mike Patton-related project. Simply a perfect extravaganza, and almost - almost - acceptable in any social situation.

2011-12-15: Hag, Eloine, Psychotic Quartet

Journal d'écoute / Listening Diary 

2011-12-15

HAG / Moist Areas  (eh?)

Un trio trompette/basse/caisse claire (Brad Henkel, Sean Ali, David Grollman) qui fait beaucoup de bruit, une musique caoutchouteuse, qui se ploie et s’étire. Des pièces relativement courtes, parfois punchées, frôlant la fire music (“Piss Prophet”), ailleurs longues et distendues.

A trumpet/bass/snare drum trio (Brad Henkel, Sean Ali, David Grollman). They make a lot of noise. Rubbery music that flexes and stretches. Relatively short tracks, some are punchy, getting close to Fire Music (“Piss Prophet”), while others feature distended textures.

ELOINE / Simpler Machines (Darbolistic Rex)

Eloine, c’est Bryan Day, directeur des étiquettes Public Eyesore et eh?. Ici, il propose trois longues pièces faisant appel à plusieurs appareils désuets et objets trouvés: oscillateurs, récepteurs, boîtes de conserve, et même un Commodore 64. Trois longues pièces assez monotones au niveau macroscopique, pleine de rencontres semi-aléatoires au niveau microscopique.

Eloine is Public Eyesore/eh? director Bryan Day. This record features three long pieces involving several antique devices and found objects: oscillators, transceivers, metal cans, and even a Commodore 64. Three long tracks, rather monotonous at the macroscopic level, and full of semi-haphazard sonic meetings at the microscopic level.

PSYCHOTIC QUARTET / Sphaleron (eh?)

Trombone, violon, basse et batterie. Improvisation libre musclée et chaotique. Amusant, une certaine recherche, un plaisir communicatif, mais pas vraiment marquant.

Trombone, violin, bass and drums. Muscular and chaotic free improvisation. Fun, a certain level of research, contagious pleasure of playing, but not really remarkable.

2011-12-14: Flo Stoffner, KBD(uo), Chefkirk

Journal d'écoute / Listening Diary 

2011-12-14

FLO STOFFNER / ...and sorry (VETO Records)

Un disque de guitare solo qui s’avère court (32 minutes) mais riche en idées fortes. Techniques étendues, combinaison d’approches texturales et pseudo-mélodiques (très torturées, les mélodies). ...and sorry évoque le travail de Fred Frith, de René Lussier et de Jean-François Pauvros. Écoute stimulante.

This solo guitar CD turns out to be short (32 minutes) but generous in powerful ideas. Extended techniques, a combination of textural and pseudo-melodic approaches (melodies are twisted out of true). ...and sorry is reminiscent of the guitar art of Fred Frith, René Lussier, and Jean-François Pauvros. A stimulating listen.

KBD(uo) / Any Port in a Storm (eh?)

Duo formé de Michael Kimaid (percussions et électroniques) et Gabe Beam (guitare et électroniques). Improvisations non idiomatiques d’un certain intérêt, belle recherche au niveau des électroniques - crues mais réussies.

A duo consisting of Michael Kimaid (percussion & electronics) and Gabe Beam (guitar & electronics). Non-idiomatic improvisations of a certain appeal. Fine and original use of electronics - crude but successful.

CHEFKIRK / We Must Leave the Warren (eh?)

Voilà qui est presque dérangeant. Ce disque frappe directement dans ma cour. C’est que, voyez-vous l’approche de Roger H Smith (Chefkirk) à la console de mixage sans entrée est TRÈS semblable à la mienne. Quatre pièces d’une dizaine de minutes chacune, quatre explorations des possibilités de larsen dans une console dans laquelle rien n’est branchée à part elle-même. Une musique relativement sédentaire, contrôlée (j’ai tendance à jouer plus du côté du défoulement).

This one is hitting me where it hurts - so to speak. You see, Roger H Smith (aka Chefkirk) is working the no-input mixing board a lot like I do. Four 10-minute pieces of experimentation with the feedback possibilities opened by a mixer with nothing plugged in but itself. Relatively sedate music, well controlled (I tend to get wilder on this instrument).

2011-12-13: Fabulous Fable Quartet, Tirill

Journal d'écoute / Listening Diary 

2011-12-13

FABULOUS FABLE QUARTET / Ein Bericht: Swiss Made (Unit Records)

Un quatuor flexible, solide et bien agencé, où trois des quatre membres composent pour le groupe. Un jazz on ne peu plus suisse: à la fois vif et décontracté, élégant en se permettant des  contretemps anguleux. Fort sympathique.

This quartet is flexible, strong, and well-assorted. Three of its four members are contributing compositions. Über-Swiss jazz: both vivid and laid back, elegant while allowing itself some angular off-beat shifts. Quite nice.

 TIRILL / Tales from Tranquil August Gardens (FairyMusic)

En 2002, quelqu’un (Forced Exposure? Dutch East India? Laser’s Edge?) m’avait envoyé un exemplaire du premier album d’une auteur-compositrice-interprète norvégienne se présentant sous le nom de Tirill. J’avais beaucoup aimé l’ambiance folk médiévale/païenne de A Dance with the Shadows à l’époque, et au fil des ans ce disque est resté avec moi, j’y suis revenu régulièrement. Voilà qu’il y a deux semaines, une certaine Tirill Mohn me contacte sur Facebook - c’est elle! Elle vient de publier un nouveau disque (voir ci-dessous) et de rééditer le précédent, maintenant réintitulé Tales from Tranquil August Gardens, avec une nouvelle pochette et trois pièces boni. Bon, les extras ne sont pas extra (à part l’inclusion de “Signs”, chanson qu’elle avait contribué au premier disque de White Willow), mais l’album original tient encore merveilleusement la route. “Winter Roses”, “Golds of Morning” et “Vendela” (en duo avec Sylvia Skjellestad) demeurent de splendides chansons écrites par et pour des fées.  [Ci-dessous: Une vidéo très simple, mais une chanson splendide: “Winter Roses”.]

In 2002, someone (Forced Exposure? Dutch East India? Laser’s Edge?) sent me a copy of the debut album by a Norwegian singer-songwriter going by the name of Tirill. The medieval/pagan folk vibe of A Dance with the Shadows had struck a chord with me back then, and it stayed with me through the years. A couple weeks ago, a Tirill Mohn befriended me on Facebook – it was her! She has just released her second album and reissued her first one, now retitled Tales from Tranquil August Gardens, with a new cover artwork and three bonus tracks. Now, the bonuses aren’t much to write home about (beside the inclusion of “Signs”, a song she had contributed to White Willow’s first album), but the original set of songs still stands strong. “Winter Roses,” “Golds of Morning” and “Vendela” (a duet with Sylvia Skjellestad) remain beautiful songs written by and for fairies.  [Below: A very simple video for a gorgeous song, “Winter Roses.”]

TIRILL / Nine and Fifty Swans (FairyMusic)

W.B. Yeats est au centre de ce nouvel album de Tirill, son deuxième, mais c’est Tirill qu’on trouve au cœur de ces chansons. Elle a regroupé autour d’elle une équipe très semblable à celle du premier disque (avec des membres actuels et passés de White Willow, entre autres), pour mettre en chanson les poèmes de Yeats, dans un mode folk très doux, délicat et aérien. Voix féérique, flûte et violon, guitares acoustiques, percussions discrètes. Après presque dix ans, une autre histoire d’amour commence entre Tirill et moi - oui, bon, façon de parler. Bref, pour les amateurs de chansons boisées de la Scandinavie, hors du temps, indémodables.  [Ci-dessous: Vidéo officielle pour la chanson “Before the World Was Made”.]

W.B. Yeats’ poetry is the centre of this new Tirill album, her second, but it is definitely Tirill I find in the heart of every song. She has convened around her a team very similar to the one on her debut CD (with current and past members of White Willow, among others) to set Yeats’ poems into very quiet, delicate and aerial folk songs. Fairy voice, flute, violin, acoustic guitar, light percussion. Ten years later, a new love story begins between Tirill and I – well, you know what I mean. For fans of timeless Scandinavian woods’ songs.  [Below: Official music video for “Before the World Was Made.”]

Délire actuel, 2011-12-13

DÉLIRE ACTUEL

Réécoutez (streaming ou téléchargement) la dernière édition de Délire actuel ICI (cherchez Délire actuel dans la liste).

You can listen (stream or download) to the latest Délire Actuel broadcast HERE (look for Délire Actuel on the list of shows).

Édition du 13 décembre 2011

Broadcast of December 13, 2011

DESCRIPTION

DESCRIPTION

C’est parfois meilleur la deuxième fois: Quelques disques déjà présentés à l’émission et qui méritaient un second tour de piste avant la fin de l’année.

Sometime, the second time’s better: A handful of records that have been featured previously on the show but I just had to give them another spin before the year’s end.

MINAMO / Draw the Line (10:51) - Documental (Room40)

*NICOLAS BERNIER / Paysages articulés n° zéro (4:18) - usure.paysage (hrönir)

TIM BRADY / Five Colours: Lava (Frame 16) (3:25) - 24 Frames: Scatter (Ambiances magnétiques)

KAZE / Anagramme (6:34) - Rafale (Circum-Disc/Libra Records)

WADADA LEO SMITH'S ORGANIC / The Shaykh, as far as Humaythira            (7:29) - Heart's Reflections (Cuneiform)

ROSA LUXEMBOURG NEW QUINTET / In the Night Asylum (9:44) - Night Asylum (Not Two)

*MANUEL ZURRIA / A Movement in Chrome Primitive (12:14) - loops4ever (Mazagran)

*LAWRENCE ENGLISH / The Roar Ceasing [radio edit] (4:08) - The Peregrine (Experimedia)

MARTINE ALTENBURGER - FRÉDÉRIC BLONDY - BERTRAND GAUGUET / Enclave nocturne et transitoire (6:21) - Vers l'île paresseuse (Creative Sources)

**DARIUS JONES TRIO / Michele Heart Willie (6:59) - Big Gurl (Smell My Dream) (AUM Fidelity)

JOHN BERNDT / Wheels Made for Water (4:38) - New Logic for Old Saxophones (Creative Sources)

PAS/HATI present P.H.A.S.T.I. / Sleepwalking (7:07) - The  Stages of Sleep: A Metaphor for Torun (ind.)

COLLECTIONS OF COLONIES OF BEES / Vorm (6:47) - Giving (Hometapes)

merci à/thanks to:

*Dense Promotion

**Improvised Communications

ROSA LUXEMBOURG NEW QUINTET

En concert.

Live footage.