2013-04-22: To Live and Shave in L.A., Beat 4

Journal d'écoute / Listening Diary 

2013-04-22

TO LIVE AND SHAVE IN L.A. / The Grief That Shrieked to Multiply (Monotype - merci à/thanks to Dense Promotion)

The Grief That Shrieked to Multiply est essentiellement un projet de remixes autour de To Live and Shave in L.A. Sauf que... On a fourni aux remixeurs des improvisations captées pendant l’enregistrement de l’album Noon and Eternity, ainsi que des pistes isolées tirées de The Cortège et Épuration, plus des archives non publiées. Ces dernières ont été préparé par le fondateur de TLASILA, Tom Smith, qui a aussi assemblé et mixé les remixes. Cet album est donc plus l’œuvre de Smith que celle des remixeurs. D’ailleurs, note personnelle: j’ai approché cet album triple en pur néophyte – je ne connais pas du tout ce groupe – et après cette écoute (aussi divertissante et stimulante soit-elle) – je n’ai pas une image précise de ce groupe, puisque l’ensemble va dans tous les sens. Au menu, donc, trois disques contenant chacun une pièce de 78 minutes consistant en un mix de remixes (20 à 22 par pièce). Monotype offre aussi une quatrième pièce de 80 minutes en téléchargement. Chaque pièce est un univers en soi où se conjuguent bruitisme, rock garage, punk expérimental, électro déjantée et art sonore. Parmi les remixeurs, on compte Blevin Blectum, Aaron Dilloway, Otto Von Schirach, Philippe Petit, Sudden Infant, RWL, C Spencer Yeh et Kevin Drumm – pour vous donner une idée de la palette. La pièce du premier disque, “My Finger Was Hooked”, est stupéfiante, un feu roulant de propositions coordonnées avec un solide sens du risque. Les deux autres disques sont un peu moins réussis (longueurs, décrochages), mais fort dignes d’intérêt. [Ci-dessous: Voici un extrait du premier disque.]

The Grief That Shriked to Multiply is essentially a remix project around To Live and Shave in L.A. Except that... Remixers were given improvisations taped at the sessions for the Noon and Eternity album, tracks isolated from The Cortège and Épuration, and archival material prepared by TLASILA founder Ton Smith. Smith also assembled the remixes into four long tracks. Therefore, this album is more Smith’s work than the remixers’. On a personal note, I have approached the album as a complete neophyte, and after this highly entertaining and stimulating listen, I’m not sure I have a precise image of what the band is about – the music covers a LOT of ground. This album consists of three CDs, each one consisting of a single 78-minute piece made of 20 to 22 remixes. Monotype also offers a bonus 80-minute piece as a download. Each piece is a whole universe in itself, with noise, garage rock, experimental punk, wacked-out electronica and sound art being covered. The list of remixers is quite long and includes, just to give you a feel of the scope: Blevin Blectum, Aaron Dilloway, Otto Von Schirach, Philippe Petit, Sudden Infant, RWL, C Spencer Yeh, Kevin Drumm. The first disc, “My Finger Was Hooked” is astonishing, a rollercoaster of wild propositions assembled with a strong sense of risk. The other two discs are a tad bit weaker (lengthy bits, questionable choices), but still of high interest.  [Below: An excerpt from disc 1.]

BEAT 4 / Había una vez... (Shadoks - merci à/thanks to Forced Exposure)

Deuxième album (Shadoks prépare la réédition du premier) d’un groupe chilien qui s’inspirait fortement des Beatles période psychédélique. Había una vez... (1968) est très court – 23 minutes – mais tout à fait divertissant. “Obertura en sol mayor” a des airs de “Sargent Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, il y a un côté fanfaron qui évoque le Bonzo Dog Band (“El Leon de la M-G-M”) ou Los Flippers (”Habia una vez...”). Et on y trouve même une version de “Cry for You” des Rolling Stones (qui devient “Llorar por ti”). Inspiré et sympathique.  [Ci-dessous: Bande annonce pour la sortie du disque. La chanson utilisée est “Obertura en sol mayor”.]

Second album (Shadoks is preparing to reissue their first one too) of a Chilean group who drew a lot from the psychedelic era of the Beatles. Había una vez... (1968) is very short – 23 minutes – but very entertaining. “Obertura en sol mayor” has a “Sargeant Pepper’s...” feel to it. There’s an oddball side to this band that recalls the Bonzo Dog Band (“El Leon de la M-G-M”) or Los Flippers (the title track). And there’s even a remake of the Rolling Stones’ “Cry for You” (which becomes “Llorar por ti”). Inspired and a lot of fun.  [Below: Album release trailer – the song used is “Obertura en sol mayor.”]

2013-04-17: Springintgut, Demdike Stare

Journal d'écoute / Listening Diary 

2013-04-17

SPRINGINTGUT / Where We Need No Map (Pingipung - merci à/thanks to Dense Promotion)

Andi Otto est de retour après six ans d’absence sur disque, avec un troisième album de son projet Springintgut. Dans l’intervalle, il s’est inventé un violoncelle muni d’un archet dont les mouvements modulent le traitement sonore de l’instrument. Ce “fello” est au centre de Where We Need No Map. Des voyages au Japon, au Sri Lanka et en Inde alimentent aussi le disque, ici d’enregistrements de terrain (“Bangalore Kids”), là de collaborations (Sasha Perera chante sur deux morceaux). Les électroniques complètent la palette sonore de ce disque d’électro métissée, bien rythmée, joyeuse, parfois ambiante, avec un côté mystérieux (voire exotique).

Andi Otto is back after a six-year hiatus on record, with a third album under his moniker Springintgut. In the meantime, he has invented a cello with a sensor-fitted bow whose movements alter the sound treatment of the instrument. This “fello” is at the heart of Where We Need No Map. Travels to Japan, Sri Lanka and India also inform the album, here with field recordings (“Bangalore Kids”), there through collaborations (Sasha Perera sings on two tracks). Electronics round up the sound palette of this hybrid electronica, beat-driven and playful, ambient at times, with a mysterious, exotic side.

DEMDIKE STARE / Elemental (Modern Love)

La panne d’inspiration, le duo Demdike Stare (Miles Whittaker et Sean Canty) ne connaît pas. Le groupe a suivi son album triple Triptych (splendide) de 2011 avec un double, Elemental, en 2012. La recette demeure essentiellement inchangée: mélange d’électro ambiante, de dub et de drone expérimental. Le tout très sombre sans devenir lourd, élégant sans devenir froid, avec beaucoup de profondeur de couches et une finition impeccable. Personnellement, j’opte pour Demdike Stare à la place de n’importe quel disque de Burial. Le deuxième disque d’Elemental est un peu plus expérimental, évoquant Forest of Evil, le premier volet de Triptych.  [Ci-dessous: Écoutez tout l’album sur soundcloud.]

Shortness of inspiration? Doesn’t seem to be a problem for Demdike Stare (Miles Whittaker and Sean Canty). The duo followed-up their triple CD set Triptych (2011) with a double CD entitled Elemental in 2012. The recipe remains largely unchanged: a blend of ambient electronica, dub, and experimental drone music. It’s very dark but doesn’t get heavy, elegant without getting cold, with lots of depth in the layers, and impeccable artistry. Personally, I’ll take Demdike Stare any day in lieu of Burial. Elemental’s disc 2 is a tad bit more experimental-sounding, not unlike Forest of Evil (disc 1 of Triptych). [Below: The whole album is up for streaming on soundcloud.]

Délire actuel, 2013-04-16

DÉLIRE ACTUEL

Réécoutez (streaming ou téléchargement) la dernière édition de Délire actuel ICI (cherchez Délire actuel dans la liste).

You can listen (stream or download) to the latest Délire Actuel broadcast HERE (look for Délire Actuel on the list of shows).

Édition du 16 avril 2013

Broadcast of April 16, 2013

DESCRIPTION

DESCRIPTION

Voix de concert / Électronique expérimentale ambiante: 1re heure: Voix opératiques utilisées différemment. 2e heure: Nouveautés des étiquettes baskaru et Crónica.

Concert Voices / Experimental Ambient: 1^st hour: Operatic voices put to new and different uses. 2^nd hour: New releases from the Baskaru and Crónica labels.

(8:00 pm)
TIM BRADY	Mvt. 6: "Where are you from?" - Primer Nocturno - Que Alguien Escuche	Atacama: Symphonie No 3	10:24	ATMA Classique
DAVID T. LITTLE	Part Two: Warrior	Soldier Songs	12:20	Innova
(8:30 pm)
NICK BROOKE	Tombstone	Border Songs	05:29	Innova
NICK BROOKE	Ocean Grove	Border Songs	06:29	Innova
LEO KUPPER	Kamana	Digital Voices	13:08	Pogus
(9:00 pm)
MATHIAS DELPLANQUE	Fell	Chutes	09:55	Baskaru
*CELER	Distance and Mortality	Without Retrospect, The Morning	07:35	Glacial Movements
GINTAS K	72#	Slow	03:28	Baskaru
(9:30 pm)
**SIMON WHETHAM	Accentuate the Positive	Never So Alone	11:18	Crónica
STEPHAN MATHIEU	Mémoire	Un cœur simple	07:00	Baskaru
**MARC BEHRENS	Queendom (featuring Yôko Higashi) [extrait/excerpt]	Queendom Maybe Rise	5:13	Crónica

merci à/thanks to:

*John Bourke P.R.

**Dense Promotion

COMPLÉMENTS

SUPPLEMENTS

DAVID T. LITTLE

Bande annonce du spectacle opératique Soldier Songs

Trailer for the staged operatic performance Soldier Songs.

Délire musical, 2013-04-16

DÉLIRE MUSICAL

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Édition du 16 avril 2013

Broadcast Date: April 16, 2013

LISTE DE DIFFUSION

PLAYLIST

Thème/Theme: LITTLE BANG THEORY / Magnificent 7 Samurai - Elementary (Acidsoxx Musicks)

(7:00 pm)
*ORCHESTRE POLY-RYTHMO DE COTONOU	Akoue We Gni Gan	The Skeletal Essences of Funk 1969-1980	3:20	Analog Africa
*CHRISSY ZEBBY TEMBO & NGOZI FAMILY	My Ancestors	My Ancestors	3:40	Shadoks
THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE	Spanish Castle Magic	Axis: Bold As Love	3:05	EMI
SOMBRE REPTILE	Out of the jungle	Timeless Island	5:19	Musea
MINIMUM VITAL	Prélude aux oiseaux tristes	Esprit d’Amor	1:19	Musea
(7:30 pm)
BALLROOM DANCE IS DEAD	Goodbye to All This	Ballroom Dance is Dead	4:10	ind.
SWANS	The Seer Returns	The Seer	6:18	Young God
TULSA DRONE	Chiaroscuro	No Wake	4:43	Dry County Records
THE LEGENDARY PINK DOTS	A Crack in Melancholy Time	The French Collection	6:46	Beta-lactam Ring Records

merci à/thanks to:

*Forced Exposure

COMPLÉMENTS

SUPPLEMENTS

ORCHESTRE POLY-RYTHMO DE COTONOU

À la télé, en noir et blanc, mais entraînant comme tout.

TV footage, black and white, but sooooo catchy.

2013-04-15: Going, Bushman's Revenge, Hedvig Mollestad Trio

Journal d'écoute / Listening Diary 

2013-04-15

Après un weekend passé à écouter du vieux soul (The Four Tops, The Temptations, Sam & Dave, ...), du vieux Tangerine Dream et le dernier best-of de l’Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou (cf. entrée 2013-04-09), il est temps de revenir dans le temps présent.

After a weekend spent listening to old soul music (The Four Tops, The Temptations, Sam & Dave, ...), vintage Tangerine Dream, and the latest Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou best-of CD (see 2013-04-09 entry), it’s time to get back to the present.

Going / I (Silent Water)

La semaine dernière, j’ai chroniqué un très bon disque de Mulabanda, un groupe qui me faisait penser à Elephant9 et Supersilent. Je maintiens la comparaison avec Supersilent dans le cas de Going, un autre quatuor dont deux des membres font aussi partie de Mulabanda. L’alignement, cette fois, consiste en les claviéristes-électroniciens Giovanni Di Domenico et Pak Yan Lau, et les batteurs João Lobo et Mathieu Calleja. Mélange d’improvisation et de composition sur fond de polyrythmes, claviers aux effets très variés, parfois mélodiques, souvent texturaux. Si “Skal” montre des longueurs, “Nagpapatuloy” et “Mynd” sont fort efficaces et, de toute manière, ce premier opus en met plein les oreilles. Paru sur vinyle, comme le Mulabanda. [Ci-dessous: Vidéo officielle pour la courte pièce “Ag Dul”.]

Last week I reviewed a very good record by Mulabanda, a band who reminded me of Elephant9 and Supersilent. I maintain the comparison with Supersilent in the case of Going, another quartet with two members also playing in Mulabanda. The line-up this tim is keyboardists/electronicians Giovanni Di Domenico and Pak Yan Lau, with drummers João Lobo and Mathieu Calleja. A blend of composition and free improvisation resting on a bed of polyrythms, with variously-effected keys that can sound both melodious and textural. “Skal” goes on for too long, but “Nagpapatuloy” and “Mynd” are strong tracks and, in any case, this debut LP has a lot to offer.  [Below: Official video for the short track “Ag Dul.”]

BUSHMAN’S REVENGE / Electric Komle - Live! (Rune Grammofon - merci à/thanks to Forced Exposure)

Bushamn’s Revenge célèbrent leur dixième anniversaire avec ce disque enregistré en concert en mai 2012. Wow! Quel feu roulant! Ce disque élimine tous les moments plus calmes des disques précédents, pour se concentrer uniquement sur le matériel à indice d’octane élevé. Bref, ça torche, d’un bout à l’autre. Even Helte Hermansen est en feu. Les pièces s’enchaînent en laissant à l’auditeur à peine le temps d’une respiration alors qu’une note de guitare s’étire. Vous ne connaissez pas ce groupe? Commencez ici!

Bushman’s Revenge are celebrating their first decade in action with a live album recorded in May 2012. Wow! What a rollercoaster! This record takes out all the quieter moments from their previous opuses and focuses solely on the high-octane material. In other words, this one slays from start to finish. Even Helte Hermansen is on fire. Tracks near-segue, giving you only time enough to draw in a breath as a guitar note is stretched out, before the band lunges into the next number. You don’t know this band yet? Start here!

HEDVIG MOLLESTAD TRIO / All of Them Witches (Rune Grammofon)

Hedvig Mollestad est toute une guitariste rock. Un son puissant, des riffs punchés, des solos flyés (c’est pourquoi elle se retrouve chez Rune Grammofon, aux côtés de Bushman’s Revenge, Elephant9 et Motorpsycho), appuyés par une solide section rythmique. All of Them Witches est son second disque chez RG (je n’ai pas entendu le premier). Du power-trio instrumental créatif et agréable, mais j’aimerais entendre Mollestad dans un contexte de chanson – la comparaison à Led Zeppelin prendrait tout son sens.

Hedvig Mollestad is one mean guitar-heroine. A kick-ass sound, heavy riffs, wild solos (that’s why she’s on Rune Grammofon, alongside Bushman’s Revenge, Elephant9, and Motorpsycho), and she’s back by a solid rhythm section. All of Them Witches is her second RG title (haven’t heard the first one). Creative as far as guitar-led power trios go, and enjoyable, but I would like to hear her skills applied to the song format – throw in some vocals now and then – then a comparison with Led Zeppelin would make sense.

2013-04-11: Mike Cooper, Mulabanda, Micah

Journal d'écoute / Listening Diary 

2013-04-11

MIKE COOPER / White Shadows in the South Seas (Room40 - merci à/thanks to Dense Promotion)

Le guitariste-électronicien-improvisateur-exoticiste (ça se dit, ça?) Mike Cooper propose chez Room40 un album en filiation directe avec son excellent Rayon Hula: un mélange d’électroniques expérimentales et de guitare hawaïenne. Bruits de vagues, chants d’oiseaux, airs traditionnels hawaïens, assemblages de boucles électroniques – l’univers de Cooper est unique en son genre, une forme d’exotica qui s’assume pleinement et qui repousse ses propres limites. Une exotica exigeante.

Guitarist-electronician-improviser-exoticist (is that a word?) Mike Cooper drops on the Room40 label a new album directly related to his excellent Rayon Hula: a blend of experimental electronics and Hawaian guitar. Field recordings of waves and birds, traditional Hawaian tunes, layers of electronic loops – Cooper’s soundworld is unique, a fully-assumed form of exotica that pushes back its own boundaries. Demanding exotica.

MULABANDA / Lift Your Toes (Silent Water/QuintoQuarto)

Wow. Ma première rencontre avec Mulabanda, un groupe italien composé de Giovanni Di Domenico (claviers, élec.), Daniele Martini (saxo), Bruno Ferro Xavier da Silva (basse, élec.) et João Lobo (perc.). Un vinyle composé de deux improvisations sans titre. La première rappelle Elephant9 ou Supersilent – le travail de Di Domenico est saisissant, il semble partout à la fois, ses sons de claviers sont en mutation perpétuelle. La deuxième pièce est plus bruitiste et s’étend un peu en longueur, mais demeure intéressante. Très convaincant dans l’ensemble.  [Ci-dessous: Un extrait de la face A.]

Wow. My first meeting with Mulabanda, an Italian quartet consisting of Giovanni Di Domenico (keys, elec.), Daniele Martini (sax), Bruno Ferro Xavier da Silva (bass, elec.), and João Lobo (perc.). An LP consisting of two side-long untitled improvisations. Side A is reminiscent of Elephant9 and Supersilent – Di Domenico’s work is striking, he seems to be everywhere at once, his keyboard sounds perpetually mutating. The second track is noisier and stretches out a bit too long, but it is still an impressive piece of work. Very convicing as a whole.  [Below: An excerpt from Side B.]

MICAH / I’m Only One Man (Shadoks - merci à/thanks to: Forced Exposure)

Terre Haute, Indiana, 1971: formation du groupe Micah, qu’on peut facilement qualifié de proto-prog. Ce groupe a eu droit à un après-midi d’enregistrement en studio, le temps de jouer “live en studio” sa suite I’m Only a Man, avant que les choses dégénèrent (entre le proprio du studio et son fils). Le label a publié le matériel tel quel (sans overdubs, sans postproduction), qui a rapidement sombré dans l’oubli. Or, cette réédition signée Shadoks révèle un groupe au fort potentiel. Cette suite est bien de son temps, un peu naïve, mais elle s’appuie sur de solides musiciens (la plupart ont fait carrière par la suite), surtout l’organiste Gary Ohlson. I’m Only One Man fait 30 minutes en tout, et Shadoks a choisi de regrouper les chansons en deux pistes (face A, face B). L’ensemble fait BEAUCOUP penser à une version très petit budget de l’excellent Music for the Masses de Ford Theatre – l’orgue, les thèmes, même la voix. Un solide cas de “qu’aurait-il pu arriver en de meilleures circonstances?”

Terre Haute, Indiana, 1971: the formation of Micah, a band that could easily qualify as proto-prog. In its two years of existence, this band got one afternoon of studio time, just enough time to perform their I’m Only a Man suite live in the studio, before things went to hell between the studio’s owner and his son. The label released the material as is, without overdubs or postproduction, and the LP sank quickly. However, this legit Shadoks reissue reveals a highly talented group. The suite is of its time, more than a bit naive, but it rests on strong musicians (most of them carried on afterward), especially organist Gary Ohlson. I’m Only One Man runs for 30 minutes in all, and Shadoks has grouped the songs into two tracks (side A, side B, even on the CD). The whole thing is STRONGLY reminiscent of Ford Theatre’s excellent Music for the Masses – the organ, the themes, even the vocals – though on a shoestring budget. A strong case of “what would have happened under more favorable circumstances?”