2014-04-07: Greg Cohen, Matthew Shipp Trio, Roberts/Shalabi/Caloia

Journal d'écoute / Listening Diary 

2014-04-07

GREG COHEN / Golden State (Relative Pitch Records)

Ce disque est à mettre en parallèle avec Just Listen du batteur Joey Baron, paru chez Relative Pitch l’an dernier. Dans les deux cas, l’artiste sous le nom qui sort l’album est un acolyte régulier de John Zorn (Cohen était son contrebassiste principal avant l’arrivée de Trevor Dunn). Dans les deux cas aussi, il s’agit en fait d’un duo avec le guitariste Bill Frisell. Dans les deux cas, il s’agit d’une session impromptu enregistrée avec les moyens du bord (d’ailleurs, Golden State est mixé en mono). Enfin, dans les deux cas, la musique est beaucoup plus jazzée que ce que publie normalement cette étiquette. Golden State propose quelques compositions de Cohen, toutes très bop, et quelques standards (“South of the Border”, “Robbin’s Nest”). C’est sympa, décontracté, joli évidemment, mais tant qu’à ce que Cohen publie un disque sous son nom, j’aurais espéré des impros créatives en solo, plutôt qu’une agréable musique de resto BCBG.

This record goes with drummer Joey Baron’s Just Listen released last year on Relative Pitch. In both cases, the artist to whom the album is credited is a regular John Zorn acolyte (Cohen was his main acoustic bassist before Zorn started using Trevor Dunn in that role). In both cases too, the album is actually a duo session with guitarist Bill Frisell. Also, in both cases, it is an impromptu session recorded on the fly (and Golden State is actually mixed in mono). Finally, in both cases, the music is a lot jazzier than what this label usually releases. Golden State features some strongly bop-influenced Cohen originals and a handful of standards like “South of the Border” and “Robbin’s Nest.” It’s nice, relaxed, pretty of course, but Cohen so rarely publishes as a leader that I would have prefered an album of creative solo improvisations, rather than a CD of chic restaurant music.

MATTHEW SHIPP TRIO / Root of Things (Relative Pitch Records)

Dernièrement, j’ai entendu Matthew Shipp et ses musiciens beaucoup plus souvent aux côtés d’Ivo Perelman (tous ces disques chez Leo Records) qu’en tant que le Matthew Shipp Trio. Voici une solide session studio récente (septembre 2013) entre le pianiste et sa section rythmique (Michael Bisio et Whit Dickey). Musique jazzée, bien sûr, mais beaucoup plus créative que celle de Greg Cohen ci-dessus, avec une pulsion d’improvisation qui se maintient du début à la fin, même s’il s’agit de compositions. Shipp a un jeu volubile, mais il ne parle pas pour ne rien dire. Bon son, prestation relevée, propos ramassés – six pièces pour un total de 43 minutes, ce qui ne donne pas le temps de se lasser.

Lately, I’ve heard Matthew Shipp and his musicians much more often alongside Ivo Perelman (all those CDs on Leo Records) than as the Matthew Shipp Trio. This is a strong recent studio session (September 2013) between the pianist and his rhythm section (Michael Bisio and Whit Dickey). Jazzy music of course, but a lot more creative than the Greg Cohen CD reviewed above. There’s a deep improvisation pulse running through the whole thing, even though these are all Shipp compositions. Shipp has a busy, talkative style, but he’s never talking for nothing. Good sound, solid performance, concise ideas – six tracks for a total of 43 minutes, no time grow tired of this Root of Things.

MATANA ROBERTS, SAM SHALABI & NICOLAS CALOIA / Feldspar (Tour de bras)

Session enregistrée à Montréal en décembre 2011 et qui vient de paraître chez la rimouskoise Tour de bras. Improvisation libre disons à intensité moyenne. Il y a des moments où on pourrait prendre son erre d’aller pour de la paresse, mais c’est que le discours suit sa propre voix, qui n’est pas celle d’une grande excitation, comme la présence de Roberts pourrait nous faire attendre. Surprise, donc, devant le caractère posé de cette musique, mais une rencontre digne d’intérêt.

A session recorded in Montreal in December 2011, just out on the Rimouski-based label Tour de bras. Mid-intensity free improvisation, with moments where the relaxed pace of the music could be mistaken for laziness – the discourse is following its own course, and that course is not one of exaltation, unlike what Roberts’ presence might lead you to expect. So, the thoughtful nature of the music surprises me, but this is an interesting meeting.