2014-01-13
C’était un lundi vinyle chez Monsieur Délire!
It was Vinyl
Monday at Monsieur Délire’s!
SEATTLE PHONOGRAPHERS UNION /
Building 27 WNP-5 (Prefecture Music)
Un quatrième album du Seattle Phonographers Union, un
groupe d’artistes sonores spécialisés dans l’enregistrement de terrain. Ce
vinyle (très belle pochette gatefold) propose deux improvisations jouées dans
des lieux industriels désaffectés à l’acoustique particulière. Ainsi, dans ces
deux pièces, on a droit aux enregistrements de terrain provenant des
collections personnelles des improvisateurs diffusés dans un espace qui les
transforme et qui aurait pu faire lui-même l’objet d’enregistrements. Ce
dédoublage ajoute à la richesse de la performance. Les interprètes (dont Steve
Peters, Dale Lloyd et Christopher DeLaurenti) savent laisser les enregistrements
parler, le silence aussi. “Building 27” est particulièrement réussie, du grand
art. [Ci-dessous: Un extrait de cinq
minutes de chacun des deux morceaux.]
A fourth album
for The Seattle Phonographers Union, a group of sound artists specialized in
the art of field recording. This LP (gorgeous gatefold sleeve) features two
side-long improvisations performed in disused industrial sites with peculiar
acoustics. What we hear is excerpts from the performers’ personal collections
of field recordings played back in a spaces that would make great subjects for
field recordings. This twin point of view adds richness to the performance. And
the performers (among them Steve Peters, Dale Llyod and Christopher DeLaurenti)
know when to let their recordings – and silence – speak. “Building 27” is a
marvel. [Below: Five minute excerpts
from both tracks.]
GREG SINIBALDI & JESSE
CANTERBURY / Ascendant (Prefecture
Music)
Un autre vinyle chez Prefecture (pochette simple,
cette fois). Greg Sinibaldi (clarinette basse et saxo ténor) et Jesse
Canterbury (clarinette basse et clarinette interprètent leurs propres
compositions (et “Ugly Beauty” de Monk) dans une citerne de deux millions de
gallons, vide évidemment. La réverbération est incroyable et merveilleusement
captée. Les pièces sont choisies pour laisser beaucoup de place aux notes de se
développer dans cet espace. C’est sidérant de beauté. [Ci-dessous: Écoutez l’album sur
bandcamp.]
Another LP from
Prefecture (in a simple sleeve this time). Greg Sinibaldi (bass clarinet &
tenor sax) and Jesse Canterbury (bass clarinet & clarinet) perform their
own compositions (and Monk’s “Ugly Beauty”) in an empty two-million-gallon
cistern. The reverb is out of this world and marvelously captured. Their pieces
are designed to leave a lot of room for notes to develop in this transformative
space. Spellbindingly beautiful. [Below:
Listen to the album on bandcamp.]
COSTIS DRYGIANAKIS / Blown
into breeze (Costis Drygianakis)
Auto-parution sur vinyle blanc du multi-instrumentiste
et électroacousticien grec Costis Drygianakis. Blown into Breeze est une suite de quatre collages sonores qui
rappelle l’époque du projet Optical Music de Drygianakis: sources disparates,
coqs-à-l’âne brutaux, passages composés, passages “trouvés” – efficace,
déstabilisant, très stimulant. Plusieurs instrumentistes de talent ont
participé aux enregistrements, dont Stathis Theocharakis et Nikos Veliotis,
ainsi que les groupes Fits No More et Volya, une chorale, un ensemble
d’improvisateurs, etc. On entend même la voix de Marcel Duchamp à travers tout
ça. Surchargeant (pour l’esprit) sans être surchargé. [Ci-dessous: Écoutez
la face A sur soundcloud.]
Self-released LP
on white vinyl by Greek multi-instrumentalist and electroacoustic artist Costis
Drygianakis. Blown into Breeze
is a four-part suite of sound collage reminiscent of the days when Drygianakis
led the Optical Music project: various unrelated sources, suddent shifts,
composed bits, “found” bits – efficient, desorienting, highly stimulating.
Several top instrumentalists took part to the sessions, among them Statis
Theocharakis and Nikos Veliotis, plus recordings of the bands Fits No More and
Volya, a choir, an improvisers’ ensemble, etc. You can even hear the voice of
Marcel Duchamp here and there. Overloading (for the mind) without sounding
overloaded. [Below: Listen to the A
side on soundcloud.]
RODOLPHE LOUBATIÈRE &
PIERCE WARNECKE / Non Lieu (Gaffer
Records)
Session studio d’improvisation électroacoustique entre
Rodolphe Loubatière à la caisse claire et Pierce Warnecke aux électroniques. Musique
abstraite, spartiate, froide. Or, j’y ressens une démarche artistique sérieuse,
poussée à son extrême, ainsi qu’un jeu d’interpénétration, les instruments
étant souvent difficiles à dissocier. Musique très exigeante. En vinyle,
pochette simple.
Studio
electroacoustic improvisation session between Rodolphe Loubatière on snare drum
and Pierce Warnecke on electronics. Abstract, Spartan, cold music. Yet, I can
hear a dead-serious artistic process at work, fully developed and pushed to its
extreme limit, and a process of interpenetration where it often gets pretty
hard to determine who does what. Very demanding music. On LP, straight sleeve.
THE AMES ROOM / St Johann (Gaffer Records)
The Ames Room est un trio composé de Jean-Luc Guionnet
(saxo alto), Will Guthrie (batterie) et Clayton Thomas (contrebasse). Ils font
dans l’improvisation super-intense de type “fire music” (une rareté venant de
Guionnet) et ils n’en sont pas à leur première parution. Ce vinyle (pochette
simple) propose une improvisation de 40 minutes (sur deux faces, fade out-fade
in) qui constitue en un feu roulant, un barrage sonore puissant et quelque peu
lassant. Par contre, une écoute très attentive révèle des trésors de détails et
d’interactions qu’on manque si on s’arrête au “mur”.
The Ames Room
consist of Jean-Luc Guionnet (alto sax), Will Guthrie (drums) and Clayton
Thomas (double bass). They play highly intense “fire music”-like free
improvisation (a rare feat in Guionnet’s career), and they already have a few
releases out. This LP (straight sleeve) features a single 40-minute
improvisation over two sides (fade out/fade in), a bear-impenetrable sound
barrage, powerful but slightly tiresome. However, attentive listening reveals
loads of details and interactions yo would miss if you stop at the “wall”.
RICART/MILLEVOI QUARTET /
Haitian Rail (Gaffer Records)
Edward Ricart à la basse électrique monstrueuse, le
guitariste Nick Millevoi, Travis Laplante au saxo ténor et Ches Smith à la
batterie. Millevoi et Ricart à la composition, ensemble et séparément. Un
avant-jazz puissant, créatif, fou, qui emprunte autant au punk et à Soft
Machine qu’au free jazz et au jazz actuel. Sur vinyle orange crème.
Edward Ricart on
monstrous electric bass, guitarist Nick Millevoi, Travis Laplante on tenor sax,
and Ches Smith on drums. Millevoi and Ricart composed all the material,
together or apart. Powerful, creative, mad avant-jazz borrowing as much from
punk and Soft Machine than from free jazz and creative jazz. On orange cream
vinyl.
En passant, aucun des vinyles chroniqués aujourd’hui
ne vient avec un code de téléchargement.
By the way, none
of the LPs reviewed today comes with a download code.
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