2013-08-02: Marina Rosenfeld, Joachim Gies, Enrico Fazio Critical Mass, Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O.

Journal d'écoute / Listening Diary 

2013-08-02

MARINA ROSENFELD / P.A. / Hard Love (Room40 - merci à/thanks to Dense Promotion)

Nouveau disque de la conceptrice sonore Marina Rosenfeld, cette fois un court vinyle de 32 minutes chez Room40 (aussi disponible en téléchargement). Peu convaincant. L’album est ici d’un projet d’installations sonores à grande échelle qui “repositionait” des bruits urbains dans la ville, selon un jeu de miroirs auditifs. Pour le disque, Rosenfeld a enrôlé la violoniste Okkyung Lee et la chanteuse Annette Henry (Warrior Queen). Le résultat me semble déconnecté: rythmes dub, imprécations reggae, textures de cordes, sons ambiants. Bof.

A new record from sound designer Marina Rosenfeld, this time a short 32-minute LP on Room40 (also available as a download). Not convincing. The album stems from a large-scale sound installation project where Rosenfeld “repositioned” urban sounds in the city, using an audio galery of mirrors. For the album, she recruited violinist Okkyung Lee and singer Annette Henry (Warrior Queen). The result sounds disjointed to my ears: dub beats, reggae calls, string textures, ambient sounds. It doesn’t work for me.

JOACHIM GIES / Mnemosyne (Leo Records)

Le saxophoniste allemand Joachim Gies (Not Missing Drums Project) fait un retour chez Leo Records. Pour Mnemosyne, il s’entoure de son Ensemble X (voix soprano, saxo, trombone, vibraphone, percussions) et du lecteur Gerd Wameling. Les deux pièces maîtresses sont des mises en musique de textes de Hölderlin et Kafka. Il y a aussi quatre pièces instrumentales. Les lectures sont en allemand, une langue que je ne comprends pas. Je me rabats donc sur les pièces instrumentales, qui sont d’un certain intérêt, surtout “Tasten und Auftreten”, mais pendant tout l’album j’ai une impression de vide, de creux, comme s’il manquait quelque chose aux arrangements.

German sax player Joachim Gies (Not Missing Drums Project) makes a come-back on Leo Records. Mnemosyne features his Ensemble X (siprano voice, sax, trombone, vibraphone, percussion) and reader Gerd Wameling. The album features four instrumental pieces, but the major works here are two settings of texts by Hölderlin and Kafka – read in German, a language I don’t understand. So I fall back on the instrumental compositions, which are slightly interesting, especially “Tasten und Auftreten”, but throughout the album I get the feeling that the music is somehow hollow, as if the arrangements lacked something important.

ENRICO FAZIO CRITICAL MASS / Shibui (Leo Records)

Un autre retour chez Leo, celui du contrebassiste italien Enrico Fazio. Critical Mass est un octuor avec clarinette, deux saxos, trompette, trombone, violon, contrebasse et batterie. Fazio y développe plusieurs formes d’écriture. Les plus jazzées tombent à plat, même s’il s’amuse clairement avec les clichés. Or, en plein centre de l’album se trouve la pièce titre, “Shibui”, dix minutes d’un bonheur que rien ne vient gâté. On frôle ici l’approche jazz/pas-jazz de Frank Zappa circa The Grand Wazoo, mais seulement ici.

Another musician making a comeback on Leo Records: Italian bass player Enrico Fazio. Ciritical Mass is an octet with clarinet, two saxes, trumpet, trombone, violin, doublebass, and drum kit. Fazio develops various types of writing. The jazzier ones fall flat, even though the composer is clearly making fun of clichés instead of embracing them. However, the title track, right in the middle of the album, is ten minutes of pure unabashed delight. Here, and only here, Fazio manages to get very close to Frank Zappa’s jazz/not-jazz stance circa The Grand Wazoo.

ACID MOTHERS TEMPLE & THE MELTING PARAISO UFO / In Seach of the Lost Divine Arc (Important Records)

Très très bon nouveau disque d’AMT, plus “normal” que Son of a Bitches Brew, mais très bien équilibré: deux chansons de courte durée à indice d’octane élevé, un long jam, une improvisation libre déjantée, et une longue pièce plus planante, mais qui prend un tournant post-rock-psychédélique fort agréable. Tsuyama Atsushi chante plus que jamais, sur presque toutes les pièces, ce que j’apprécie beaucoup. En fait, In Search of the Lost Divine Arc pourrait fort bien devenir mon nouveau disque référence pour convertir les oreilles néophytes à Acid Mothers Temple. Un must.  [Ci-dessous: “Space Speed Suicide”.]

Very very good new record from AMT, more “normal” than Son of a Bitches Brew, but extremely well balanced: two short punchy songs, a long jam, a wild free improvisation, and a long slower track that builds up into a post-space-rock frenzy. Tsuyama Atsushi sings a lot more on this album, something I appreciate a lot. Actually, I think In Search of the Lost Divine Arc could become my new go-to record whenever there are new ears to convert to the joys of Acid Mothers Temple. A must-have.  [Below: “Space Speed Suicide.”]