2013-05-10: Guionnet/La Casa/Samartzis, Petter O Hanna, R We Who R We, Norbert Stein

Journal d'écoute / Listening Diary 

2013-05-10

JEAN-LUC GUIONNET, ERIC LA CASA & PHILIP SAMARTZIS / Stray Shafts of Sunlight (Swarming)

Trois pièces enregistrées en concert en 2007 mais tout juste parues. Approche ultra-silencieuse d’improvisation électroacoustique. Guionnet au saxo et aux micros, La Casa aux micros et à l’ordi, Samartzis à l’ordi et aux électroniques. Tous les trois jouent aussi du silence. Chaque moment sonore est placé délicatement en relation avec ce qui l’entoure et ne l’entoure pas. Trois histoires sonores au fil ténu mais soutenu.

Three pieces recorded live in 2007 but just released. Ultra-quiet approach of electroacoustic improvisation. Guionnet on sax and microphones, La Casa on microphones and laptop, Samartzis on laptop and electronics. All three also play (with) silence. Each sonic intervention is delicated set in relation with what is (and is not) around it. Three sound stories with a thin yet consistent abstract narrative.

PETTER O HANNA / Rendition of a Whisper (Gigafon)

Petter O Hanna est un duo composé de Petter Vågan et Hanna Gjermundrød. Ceci est leur deuxième album, quatre ans après un premier disque sous étiquette FMR. Délicat duo d’improvisation, essentiellement guitare et voix, mais Petter est un touche à tout et Hanna aussi, du moins le crois-je. Voix pure ou traitée, guitare acoustique ou texturée, trompette, électroniques – chaque chanson amène de nouveaux éléments, sans surcharger le tout. Le résultat est souvent réussi,  à tout le moins intriguant, avec cette “chaleur-dans-la-froideur” toute scandinave.

Petter O Hanna is duo consisting of Petter Vågan and Hanna Gjermundrød. This is their second opus, out four years after their debut on FMR. Delicate improvisations, mostly guitar and vocals, but both musicians are multi-instrumentalists. Pure voice, treated voice, acoustic guitar, textural guitarscapes, trumpet, electronics – each song introduces new elements, yet the whole thing is pretty stripped down. Most pieces are successful or at least intriguing, with this oh-so Scandinavian “warmth within the cold” feel.

R WE WHO R WE / R We Who R We (New Focus Recordings - merci à/thanks to OtherArts)

Duo voix-électroniques (Ted Hearne et Philip White) qui, sur ce premier album frais paru, s’attaque à la musique pop. Essentiellement, c’est un album de cover, mais les transformations sont si profondes, les réinterprétations si démentes, qu’on peine à créditer les artistes originaux (Madonna, Michael Jackson, Eminem, Mariah Carey et Kreayshawn. La maîtrise vocale de Hearne fait parfois penser à Theo Bleckmann (et ses traitements électroniques à Mike Patton). Quand aux larsens contrôlés de White (dont il tire des rythmes), ils évoquent à la fois Merzbow et Suicide. “Material Gurl” est une écoute pénible (en raison de la palette sonore), mais le reste de l’album passe mieux.  [Ci-dessous: “Hi is My Name”.]

Voice/electronics duo (Ted Hearne and Philip White) who, on their debut CD, fearlessly take on the pop music institution. Basically, this is a cover album, but the songs are so deeply transformed and so wildly (mis)interpreted that you may have a hard time identifying the original performers (Madonna, Michael Jackson, Eminem, Mariah Carey, and Kreayshawn). Hearne’s vocal mastery is reminiscent of Theo Bleckmann (and the way he treats his voice electronically brings Mike Patton to mind). As for White’s controlled feedback (he coaxes beats out of it), it evokes both Merzbow and Suicide. “Material Gurl” is hard to listen to (due to the sound palette), but the rest of the album goes down more easily.  [Below: “Hi is My Name.”]

NORBERT STEIN / Pata on the Cadillac (Pata Music)

Parfois, j’ai l’impression que Norbert Stein tient bien haut la torche qu’a laisséé tomber Jean Derome: celle d’une musique actuelle vive, complexe et amusante, qui emprunte au jazz et rock-in-opposition. Pata on the Cadillac rappelle Carnets de voyage, Je me souviens et les 3 Musiques pour Ubu (notons que Stein et Derome partagent un amour de la ‘pataphysique). Pata on the Cadillac est une production aussi léchée que les précédents Pata (Silent Sitting Bulls, Direct Speech), mais l’écriture me semble plus efficace que d’habitude, avec des thèmes imagés, de beaux échanges entre saxos (Stein et Georg Wissel) et flûte (Michael Heupel), des finesses rythmiques (“The Gap”), etc. “The Gap”, “Roter Mund, verrücktes Fest” et “In a man’s mind” sont les moments forts de ce très bon disque.  [Ci-dessous: Un extrait de “Roter Mund, verrücktes Fest”.]

Some times, I get the feeling that Norbert Stein is holding up high the torch Jean Derome dropped a few years ago: the torch of lively, complex and fun “musique actuelle” that borrows from jazz and Rock-in-Opposition. Pata on the Cadillac reminds me of Carnets de voyage, Je me souviens, and 3 Musiques pour Ubu (note that Stein and Derome both love ‘pataphysics). Pata on the Cadillac boast the same sophisticated production as previous Pata releases (Silent Sitting Bulls, Direct Speech), but the writing seems to me more efficient than before, with image-prone themes, great exchanges between saxes (Stein and Georg Wissel) and flute (Michael Heupel), rhythmical finesse (“The Gap”), etc. “The Gap,” “Roter Mund, verrücktes Fest,” and “In a man’s mind” are the highlights of this very good album.  [Below: An excerpt from “Roter Mund, verrücktes Fest.”]

Norbert Stein: "Roter Mund, Verrücktes Fest" (extrait/excerpt)