2012-06-13: Chikanari Shukuka, Anthony Braxton, Madame Luckerniddle, Melvins Lite

Journal d'écoute / Listening Diary 

2012-06-13

CHIKANARI SHUKUKA / daddy=papa (Dotto)

Le sac du FIMAV. Voici le deuxième album de Chikanari Shukuka que je me suis procuré au FIMAV. Un disque double (40 minutes et 30 minutes) présenté dans un coffret en bois similaire au précédent (A Promise) et paru simultanément. Trois prestations en concert. Les deux premières sont très arides - larsen dans les très hautes fréquences, gestes musicaux restreints, très peu de voix, exit la charge sexualité de A Promise - nous sommes ici dans une forme d’improvisation électronique frôlant l’aridité de l’onkyo. Le second disque propose une improvisation plus active, mais encore là, on revient rapidement à un paysage sonore nu, vide, dans lequel se tisse une certaine angoisse. Impressionnant par le développement de la recherche de cette artiste-performeuse, mais moins intéressant à l’écoute que A Promise.

The FIMAV haul. This is the second of two albums by Chikanari Shukuka that I bought at this year’s FIMAV. It’s a double CD (40 minutes + 30 minutes), and the discs come in a gorgeous wooden box similar to the other album (A Promise). Three live performances. The first two are very arid – high-pitched feedback, restrained musical gestures, very little voice, and exit the sexual charge found in A Promise – this is electronic improvisation of a kind very close to the arid pastures of onkyo. The second disc features a slightly more event-filled improvisation, but here again we eventually find ourselves in a stark, empty soundscape where anguish creeps in. Impressive for the depths of this performing artist’s artistic process, but less interesting to listen to than A Promise.

ANTHONY BRAXTON / Solo (Wesleyan) 2005 (New Braxton House)

L’album offert en téléchargement en juin 2012 aux abonnés de la Tricentric Foundation est un concert solo, le premier à paraître de la série qui a souligné le 60e anniversaire d’Anthony Braxton en 2005 (on nous en promet d’autres). Présenté sur deux disques correspondant aux deux parties du concert, Solo (Wesleyan) 2005 totalise 76 minutes de bonheur. En une quinzaine de pièces, Braxton nous rappelle qu’au-delà de la complexité et du caractère souvent anguleux de ses compositions, il est capable de douceur dans l’inventivité et de souffle dans la profondeur. C’est une prestation de haut niveau mais qui s’impose en douceur et avec un sens de la séduction inhabituel chez ce saxophoniste.  [Ci-dessous: Un extrait offert sur le site de New Braxton House.]

The album Tricentric Foundation subscribers are invited to download in June 2012 is a solo concert, and the first concert to be released from the “Anthony Braxton at 60: A Celebration” series held in 2005 (there is more to come we are told). Presented over two discs, one for each set of the concert, Solo (Wesleyan) 2005 features  total of 76 minutes of joy. In the course of 15 pieces, Braxton reminds us that beyond his complex and often angular compositions, he is capable of softness in creativity and of power in depth. This is a high-quality performance that takes the listener by surprise with its quietness and its unusual sense of seduction.  [Below: An audio clip available on New Braxton House’s website.]

Anthony Braxton: Solo (Wesleyan) 2005 (extrait/excerpt)

ARTiSTES VARIÉS-VARIOUS ARTISTS / Musique Action #04: Madame Luckerniddle (Vand’œuvre)

Quel trésor, quel cadeau que ce disque inespéré! Contexte: En 1998, Marie-Noël Rio monte la pièce Sainte Jeanne des Abattoirs de Bertolt Brecht, sur une musique originale de Tom Cora interprétée par lui-même, Zeena Parkins, Luc Ex et Michael Vatcher. Puis, Cora s’est mis à composer du matériel pour un nouveau groupe qu’il a baptisé Madame Luckerniddle (du nom d’un des personnages). Le groupe a donné un concert, le second devait avoir lieu au festival Musique action, mais paf, Tom Cora perd sa lutte contre la maladie peu avant. À Musique action s’organise un concert-hommage auquel participe les susmentionnés plus Catherine Jauniaux, Phil Minton, Veryan Weston, Christian Marclay et Otomo Yoshihide. Les compos de Cora sont splendides - pas parfaitement interprétées, on les sent encore chancelantes, mais de l’excellente musique actuelle. En plus, on a droit à un duo de tourne-disque, à un duo Parkins/Jauniaux et à deux pièces du duo Minton/Weston, dont leur grandiose “Anarchist’s Anthem” qui prend ici des notes élégiaques. Je n’ai aucune idée pourquoi cet enregistrement a pris 15 ans à voir le jour, mais je suis très heureux que ce soit chose faite.

What a treasure, what a gift! Context: In 1998, Marie-Noël Rio staged “Sainte Heanne des Abattors,” a play by Bertolt Brecht, with original music by Tom Cora performed live by Cora, Zeena Parkins, Luc Ex, and Michael Vatcher. Then, Cora started writing material for a new band, which he christened Madame Luckerniddle (one of the characters in the play). The band gave one concert. The second one was scheduled for Musique Action, but Cora lost his battle with illness shortly before the festival. So a tribute concert was put together at Musique Action, with the aforementioned musicians plus Catherine Jauniaux, Phil Minton, Veryan Weston, Christian Marclay, and Otomo Yoshihide. Cora’s compositions are gorgeous - not perfectly executed, the building is still wobbly in places, but it’s excellent musique actuelle. Plus we are treated to a turntable duo, a Parkins/Jauniaux duo, and two pieces by the long-established Minton/Weston duo, including their grand “Anarchist’s Anthem”, which here develops elegiac overtones. I have no idea why this recording took 15 years to come, but I’m glad it’s here.

MELVINS LITE / Freak Puke (Ipecac)

Vous avez bien dit “Lite”? Oui, malgré ce que dit la pochette (“The Melvins”), Freak Puke est présenté comme un album de Melvins Lite - retour à un seul batteur et exit le bassiste électrique, remplacé par Trevor Dunn (Fantomas) et sa contrebasse. D’ailleurs, “Mr. Rip Off” lance l’album sur un drone de contrebasse disons… peu caractéristique. Et l’album prend un certain temps avant d’atteindre sa vitesse de croisière, et les décibels augmentent à mesure que passent les pièces – “A Growing Disgust”, plus dans le genre de Nude with Boots, une reprise gros rock sale de “Let Me Roll It” de McCartney, et “Tommy Goes Beserk” qui offre 9 minutes de pur Melvins pas “lite” du tout. On verra à l’usure, mais cette première écoute est moyenne, tout en offrant quelque chose de frais.  [Ci-dessous: Quand les Melvins joue Wings: “Let Me Roll It”.]

Did you say “lite”? Yep, despite what the cover says (“The Melvins”), Freak Puke is introduced as a Melvins Lite album – back to a single drummer and the electric bass is out, replaced by Trevor Dunn’s doublebass. “Mr. Rip Off” kicks off the album with a doublebass drone… not quite what you’d expect. And the album takes a long time to reach its cruising speed. The decibel counter keeps rising as tracks go by – “A Growing Disgust” gets us to Nude with Boots territory; there’s a dirty rock cover of McCartney’s “Let Me Roll It,” and “Tommy Goes Berserk” concludes the album with 9 minutes of pure Melvins, no “lite” about it. We’ll see how this one holds up with time, but my first listen was so-so, although it does bring a certain freshness to Melvins’ m.o.  [Below: When Melvins play Wings: “Let Me Roll It.”]