2012-12-10: Kurt Rohde, Pablo Montagne, Burn/Hutchinson, Jaap Blonk, Jean-Marc Foussat

Journal d'écoute / Listening Diary 

2012-12-10

KURT ROHDE / One (Innova)

One est un disque consacré à la musique de chambre du compositeur américain Kurt Rohde. Quatre œuvres, toutes dignes d’intérêt. “One” est une suite pour pianiste récitant. Il s’agit de vignettes combinant piano préparé et poèmes de Jakob Stein. Genevieve Feiwen Lee se tire de cette partition fort inusitée avec brio. Le “Concertino for violin and small ensemble” (Axel Strauss et le Left Coast Chamber Ensemble) déballe un lyrisme profond où rien n’est surfait. Je suis moins enthousiaste à propos des “Four Remixes for Piano Trio” où Rohde “repense” certaines chansons populaires. [Ci-dessous: Un mouvement du “Concertino”.]

One is a CD devoted to the music of American composer Kurt Rohde. Four works, all interesting. “One” is a suite for reciting pianist, a series of vignette combining prepared piano and poems by Jakob Stein. Genevieve Feiwen Lee navigates this unusual score with gusto. The “Concertino for violin and small ensemble” (Axel Strauss and the Left Coast Chamber Ensemble) is imbued with deep-running lyricism without overdoing anything. I am less enthusiastic about “Four Remixes for Piano Trio” where Rohde rethinks four pop songs. [Below: A movement from the “Concertino.”]

PABLO MONTAGNE / Cordale (Setola di Maiale)

Le guitariste italien Pablo Montagne livre avec Cordale un disque généreux (78 minutes) mais aride constitué de 17 pièces pour guitare solo (10 à la guitare classique, 7 à la guitare acoustique). Il y applique diverses techniques visant à produire un flux musical quasi ininterrompu qui se transforme dans le temps. Chaque pièce est évolutive – une boucle de sons qui s’altère avec le temps, parfois de manière inattendue – mais les distinctions d’une pièce à l’autre sont parfois minces. J’en ressors les oreilles bourdonnantes, avec du respect pour la technique et l’exécution de Montagne, mais sans être convaincu.

Italian guitarist Pablo Montagne offers a generous (78 minutes) yet arid CD consisting of 17 solo guitar pieces (10 on classical guitar, 7 on acoustic guitar). Montagne uses various techniques to produce a near-uninterrupted flux of music that transforms over time. Each piece is evolutive in nature – a loop of notes/sounds that changes with time, sometimes in unexpected ways – but the process gets repetitive, with not enough differences between tracks. I come out of this CD with buzzing ears, some respect for Montagne’s technique and executive, but otherwise unconvinced.

CHRIS BURN & MATT HUTCHINSON / Untuning the Sky (Bead Special)

Dix improvisations du trompettiste Chris Burn et du claviériste-électronicien Matt Hutchinson. Improvisation libre à l’européenne. Les pièces sont issues de trois concerts donnés en 2005-2006. Qualité sonore correcte, sans plus. Burn est parfois caricatural, mais j’aime le travail de Hutchinson, souvent obtu mais pertinent. Cela dit, la prise de son laisse à désirer.

Ten free improvisations by trumpeter Chris Burn and keyboardist/electronician Matt Hutchinson. European free improvisation. Tracks are excerpted from three performances dating back to 2005-2006. Sound quality is okay, but that’s all. Burn tends to be caricatural, but I like Hutchinson’s work, which is often obtuse yet relevant. That being said, a better sound capture would have improved my enjoyment.

JAAP BLONK / Keynote Dialogues (Monotype)

Keynote Dialogues reprend là où Averschuw avait laissé. Le vocaliste expérimental Jaap Blonk y poursuit ses explorations électroniques. Voix traitées et multipistées, pièces conceptuelles, compositions à grand déploiement (“Keynote Dialogues” et “Cimbrod King”, épiques, avec échantillons de piano et de chants d’oiseaux s’ajoutant aux voix). Le résultat est parfois aride, comme j’avais pu le constater au FIMAV 2011, mais il y a des moments de pure folie, une folie calculée et réfléchie, mais tout de même folle.

Keynote Dialogues picks up where Averschuw had left. Experimental vocalist Jaap Blonk has continued to explore the electronic ways. here we have treated multitracked vocals, conceptual pieces, and large-scale compositions (the epic “Keynote Dialogues” and “Cimbrod King”, with piano and birdsong samples joining the man’s mad vocalese). Results can be arid, as I realized at FIMAV 2011, but there are moments of pure craziness – calculated, conceptualized, but crazy nonetheless.

JEAN-MARC FOUSSAT / L’oiseau (Fou Records)

Un très beau disque solo de Jean-Marc Foussat, électronicien et multi-instrumentiste expérimental. L’album est clairement dédié à Victor Foussat, jeune poète et peintre décédé cette année. Une de toiles orne la jaquette intérieure, tandis que Jean-Marc récite un de ses poèmes entre les deux pièces de 20 minutes qui constituent le corps de cet ouvrage. Je croise rarement la carrière de Foussat, mais chaque fois c’est une révélation. Les deux pièces consistent en amalgames puissants de synthétiseurs et d’objets. Il a une manière d’autodidacte, un très bon sens de l’éparpillement et du resserrement, dynamique qui anime la première pièce. La seconde consiste plutôt en une accrétion de boucles. Puissant.

A beautiful solo album by experimental electronician/multiinstrumentalist Jean-Marc Foussat. The album is clearly dedicated to Victor Foussat, a young poet and painter who died this year. One of his paintings his reproduced on the inner sleeve, and Jean-Marc recites a poem of his in-between the two 20-minute tracks that make up the album. I rarely cross paths with Foussat’s music, but each opportunity is a delight. The two pieces here are powerful amalgams of synths and objects. Foussat’s music has a self-taught feel to it and shows a keen sense of spreading around/retightening, which is what drives the first track. The second piece is more loop/accretion-based. Strong material.