2012-05-02: Asher, Caddy/Soddell, Éric Normand 5, Foust!, La Máquina cinemática

Journal d'écoute / Listening Diary 

2012-05-02

ASHER / Untitled Landscapes 1 + 2 (Room40 - merci à/thanks to Dense Promotion)

L’étiquette Room40 publie en format numérique seulement (mais payant) un album double d’Asher Tuil. Untitled Landscapes 1 + 2 propose cinq courtes pièces en un premier temps, puis deux longues pièces en un second. Toutes consistent en ambiances électroacoustiques ultradélicates, des drones silencieux, presque statiques, qui jouent avec votre seuil de perception. Planant, mais plutôt lassant.

Room40 has released in digital format only a double album by Asher Tuil. Untitled Landscapes 1 + 2 features five short pieces on the first record, and two long ones on the second disc. They all consist of ultra-delicate ambient drones, quiet, near-static and hovering on the threshold of perception. Almost imperceptible as background music, and monotonous on close listen.

ANTHEA CADDY & THEMBI SODDELL / Host (Room40 - merci à/thanks to Dense Promotion)

Contrairement à l’entrée précédente, cette nouvelle parution chez Room40 est physique: un CD (aussi disponible en téléchargement). Il s’agit du deuxième enregistrement « majeur » de ce duo échantillonneur/violoncelle. Trois pièces, vingt, dix et dix minutes. Ambiances caverneuses (enregistrement in-situ ou échantillonnage?), grattements et attaques sauvages au violoncelle, jeu entre spécificité du lieu et désorientation des échantillons. Une version électroacoustique du duo Kuwayama/Kijima (quelqu’un se souvient d’eux?). La première pièce est très solide: une approche différente, étonnante, mais concluante. La troisième pièce fait deux arrêts ultra-abrupts qui me laissent perplexe.

Unlike the previous entry, this new edition from Room40 is a physical product: a CD (also available as a download). This is the second “major” recording from this sampler/cello duo. Three tracks, twenty, ten and ten minutes. Cavernous ambiences (in situ recordings or a trick of the sampler?), wild noise-based cello attacks, a play on location specifics and sampler disorientation. An electroacoustic incarnation of the Kuwayama/Kijima duo (remember them?). The first track is very strong: their approach is different, surprising, and conclusive. Track 3 stops dead in its tracks twice, and I find that perplexing.

ÉRIC NORMAND 5 / Sur un fil (Setola di maiale)

La microétiquette italienne Setola di Maiale vient de publier un excellent (je souligne, excellent) disque du bassiste rimouskois Éric Normand. En octobre 2009, il a assemblé un quintette choc avec qui il a enregistré trois de ses compositions et une lecture originale de “Fields, Cows and Flowers” de John Tchicai. L’épaulent Jean Derome et Michel F. Côté, ainsi que James Darling (violoncelle) et Antoine Létourneau-Berger (vibraphone et cymbales). Normand déploie ici une écriture spartiate et éclairée qui laisse beaucoup de place aux techniques étendues des instrumentistes. La synergie entre les musiciens est là et la chimie entre eux et la partition opère. Une écoute exigeante mais très satisfaisante. Bravo.  [Ci-dessous: Écoutez l’album sur bandcamp.]

The Italian microlabel Setola di Maiale just released an excellent (yes, excellent) record by Rimouski-based bassist Éric Normand. In October 2009, Normand assembled a stellar quintet to record three of his own compositions and an original rereading of John Tchicai’s “Fields, Cows and Flowers.” He is surrounded by Jean Derome, Michel F. Côté, James Darling (cello) and Antoine Létourneau-Berger (vibes and cymbals). On Sur un fil, Normand deploys Spartan and enlightened compositional skills, and his score leaves plenty of room for all instrumentalists to showcase their extended techniques. Great level of interaction between musicians, and there’s something magic going on between them and the score. A demanding but highly satisfying listen. Bravo.  [Below: Listen to the whole thing on bandcamp.]

FOUST! / Space Sickness (eh?)

Scott Foust semble être une mini-légende dans l’underground, mais je crois bien que j’en suis à mon premier contact avec son travail. Foust! est son projet solo, et Space Sickness est disque très étrange. Une dizaine de pièces, toutes consistant en textures rétrofuturistes, amalgame de synthé, d’écho et de feedback, évoquant l’espace d’une manière caricaturale - les rythmes répétitifs d’un monde-machine, mélodies extraterrestres captés avec peine à travers la friture interstellaire - vous voyez le genre. Chaque pièce est monolithique, constituée de boucles qui se répètent sans cesse. Ça va quand c’est court, mais les pièces plus longues deviennent lassantes, voire obsédantes, voire agressantes.

Scott Foust seems to be a small underground legend, but I think I’d never crossed his work before. Foust! is his solo guise, and Space Sickness is one strange record. Ten tracks, all consisting of retrofuturistic textures, a blend of synth, echo chamber, and feedback, evoking a caricatural form of space music – the repetitive rhythms of a machine-world, alien melodies captured though spacewind grit, etc. Each track is monolithically repetitive. It works fine when the track is short, but the longer cuts grow boring, obsessive, and aggravating.

LA MÁQUINA CINEMÁTICA / Música para pantallas vacías (Epsa)

Ce groupe de rock progressif argentin a publié son premier disque en 2010. Musique instrumentale forte en flûte et en cordes, musique de chambre progressive qui rappelle After Crying (en plus délicat). D’une grande beauté, recherché mais émouvant.

This Argentinian progressive rock band released their debut in 2010. Lots of flute and strings in this instrumental music, chamber prog music reminiscent of a more delicate After Crying. Very beautiful, sophisticated yet moving.