2010-10-14: ANBB, The Vegetable Orchestra, Jefre Cantu-Ledesma, Janek Schaefer, Peter Hammill, Katerine

Journal d'écoute / Listening Diary 

2010-10-14

ANBB / Mimikry (Raster-Noton - merci à/thanks to Forced Exposure)

ANBB, c’est la collaboration entre Alva Noto et Blixa Bargeld (d’Einsturzende Neubauten). Mimikry, premier long-jeu du duo, fait suite au 12” Ret Marut Handshake (dont le matériel est intégré ici, quoi que certaines versions sont plus longues sur Mimikry). Les univers de ces deux grands explorateurs sonores se combinent à merveille et donnent à ce disque une identité unique et relativement accessible. “Fall”, le dix minutes d’ouverture, est un petit bijou alternant entre chanson électropop quasi naïve et textures expérimentales. “Ret Marut Handshake” est plus rêche, “I Wish I Was a Mole in the Ground” plus agressive, “Wust” plus confondante et violente, “One” plus pop (une reprise de la chanson de Harry Nilsson). Il y a de tout sur ce disque, mais il y a surtout de la vision, du talent et beaucoup d’agrément pour l’auditeur aventureux d’électronica.

ANBB is the collaboration project between Alva Noto and Einsturzende Neubauten’s Blixa Bargeld. Mimikry, their first full-length, follows up on the Ret Marut Handshake 12” (cuts of which are integrated here, sometimes in longer versions). The soundworlds of these two major audio explorers perfectly mash and imbue this CD with a unique though relatively accessible identity. The opening 10-minute “Fall” is a gem that switches back and forth between quasi-naive electropop and experimental textures. “Ret Marut Handshake” is a grittier, “I Wish I Was a Mole in the Ground” more aggressive, “Wust” more confusing and violent, “One” more pop (a cover of Harry Nilsson’s song). There’s a little of everything on this record, but mostly there’s vision, talent, and lots of enjoyment for the adventurous electronica listener.

THE VEGETABLE ORCHESTRA / Onionoise (Monkey - merci à/thanks to Forced Exposure)

Troisième album du Vegetable Orchestra, cet ensemble viennois qui utilise pour strictement pour instruments des légumes (ou des appareils légumisés, comme une perceuse à mèche de carotte ou un tourne-disque à bras de poireau). Sérieusement, que des légumes. Et ça sonne comment? Comme de l’électro glitch, de la techno polyrythmique, du bruitisme expérimental - mettez-en. C’est fou, c’est créatif, mais surtout c’est pertinent, en ceci qu’on y croit, que ça ne sent pas la glorification du bidule. Il y a une réelle démarche artistique ici, et on y prend un réel plaisir. De plus la pochette est splendide et, pour chaque pièce, on a précisé exactement les “instruments” utilisés. Bon appétit!  [Ci-dessous: Vidéo promotionnelle du Vegetable Orchestra présentant des extraits de concert et de “préparation”.]

Third outing from The Vegetable Orchestra, the Viennese ensemble who plays strictly on and with vegetables (or vegetablized devices, like carrot-bit drills and leek-tonearmed turntables). Seriously, only vegetables. And what does it sound like? Glitch electronica, polyrhythmical techno, experimental noise - you name it. It’s crazy, creative, but most of all relevant, in that the music is not gimmicky. There’s a real artistic process at work, and it is truly enjoyable. AND the digipak is beautiful. AND for each piece we get a rundown of all the “instruments” used. Bon appétit!  [Below: A promotional video from The Vegetable Orchestra with live and pre-show prep footage.]

JEFRE CANTU-LEDESMA / Love Is A Stream (Type Records - merci à/thanks to Forced Exposure)

Le guitariste de Tarentel et de The Alps propose un premier album solo pour l’étiquette Type (que j’aime beaucoup). Love Is A Stream présente 12 courtes pièces (entre une et cinq minutes) ancrées dans une certaine forme de shoegaze: drones de guitare et textures bruitistes intentionnellement mal définies, mélodies tendres mais abrasives, simples, son immersif. C’est intéressant sans être épatant.

The guitarist from Tarentel and The Alps delivers his first solo album for Type Records (a label I like a lot). Love Is A Stream features 12 short tracks (one to five minutes) rooted in a certain form of shoegaze: guitar drones and noise textures, all intentionally roughly-defined, sweet yet abrasive melodies, simple takes on complex sounds, immersive music. Interesting, not striking.

JANEK SCHAEFER / Unfolding (audiOh!)

Janek Schaefer vient de publier en téléchargement gratuit cette pièce de trente minutes, une réduction stéréo d’une œuvre à huit voix accompagnant l’exposition “Future Beauty: 30 Years of Japanese Fashion”. Une belle œuvre ambiante comme Schaefer sait si bien les faire, pas dérangeante du tout en fond sonore, fascinante dans ses lents méandres en écoute attentive. C’est gratuit, pourquoi se priver?

Janek Schaefer just released a 30-minute track as a free download (link above), a stereo reduction of an eight-channel piece backing the exhibition “Future Beauty: 30 Years of Japanese Fashion”. A fine ambient work like Schaefer knows how to make them, discreetly animating the background of your life, though fascinating in its slow meanders when put under the aural microscope. It’s free, don’t pass it up!

PETER HAMMILL / Loops and Reels (Fie! Records)

Encore une fois (voir hier, 2010-10-13), ce n’est pas un album “normal” de Peter Hammill - largement instrumental, fortement axé sur le piano et les synthétiseurs. Presque ambiant parfois. Hammill explore plus formellement des textures qui informeront des disques comme This, None of the Above et même Incoherence. Pas toujours brillant, mais j’apprécié la très longue “Labyrinthine Dreams” (26 minutes) qui contient deux couplets chantés à travers des développements pianistiques simples mais ô combien hammilliens.

Once again (see yesterday’s entry, 2010-10-13), this is not one of Peter Hammill’s normal albums: largely instrumental, focused on piano and synthesizers. Almost ambient at times. Hammill explores in a more formal way the textures that will inform some of his late ‘90s/early 2000s records, like This, None of the Above and even Incoherence. Not always brilliant, but I’m fond of the 26-minute “Labyrinthine Dreams”, which holds two sung verses amidst simple yet oh so Hammilliam pianistic developments.

KATERINE / Philippe Katerine (Barclay)

J’aime l’homme depuis ses débuts - son irrévérence, son anticonformisme, son extrême accessibilité malgré tout. Sur Phillippe Katerine, il abat de nouvelles frontières, franchit de nouveaux fossés et pousse ENCORE plus loin sa quête du ridicule. Deux douzaines de très courtes chansons plus minimales et attardées que jamais. Délectable pour “La Banane” (un hit irrésistible), “J’aime tes fesses”, “Moustache”, l’irritante “Philippe”, et tant d’autres anti-bijoux.  [Ci-dessous: Vidéo clip du premier extrait “La Banane”, puis celui du deuxième extrait “Liberté”.]

I love this guy since he first burst out on the pop scene with “Je vous emmerde” – his irreverence, anticonformism, extreme accessibiliy nonetheless. On Philippe Katerine, he breaks new grounds, leaps over new chasms, and pushes even further his quest for the ridiculous. Two dozen very short songs, all more minimal and retarded than ever. Fabulous for “La Banane” (irresistible, watch the video below as he sings “Let me eat my banana naked on the beach”), “J’aime tes fesses”, “Moustache”, the nerve-racking “Philippe”, and a ton of other anti-gems.  [Below: Music video for the first single “La Banane,” then the one for the second single “Liberté”; the lyrics: “Liberty my ass, Equality my ass, Fraternity my ass.”]