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2013-02-08

FIMAV 2013 - programmation annoncée / line-up unveiled

Alors ça y est: aujourd'hui, Productions Plateforme a dévoilé la programmation complète du FIMAV 2013. Vous trouverez la liste des artistes sur le site du FIMAV: http://fimav.qc.ca/edition/accueil/. Profitez de la pré-vente du Passeport Festival, jusqu'à la fin du mois.

Here we are: today, Productions Plateforme unveils the complete line-up of FIMAV 2013. Find the list of participating artists on FIMAV's website: http://fimav.qc.ca/en/edition/home/. The festival pass is on pre-sale until the end of the month.

Iva Bittová
Gyan Riley
Evan Ziporyn
Tim BradyThurston Moore
Chelsea Light Moving
OxbowZGAJean-François Laporte
Benjamin Thigpen
Michel Doneda
Tatsuya Nakatani
Mc MaguireUpstream OrchestraAnna Homler
Sylvia Hallett
The Book Of KnotsThe Thing
Thurston Moore
HikashuHaunted HouseJohn Zorn

Dans le cas de Zorn, il s'agit d'une journée complète (le dimanche) consacrée à lui, avec cinq concerts couvrant ses dernières compositions pour Moonchild, The Dreamers et Electric Masada, un programme d'œuvres de musique de chambre, un "Songs Project" inédit et une prestation de Zorn à l'orgue d'église (oui, à l'église).
Zorn gets a complete day devoted to his music (Sunday), with five concerts covering his latest works for Moonchild, The Dreamers and Electric Masada, a program of chamber music works, a still-unrecorded "Songs Project", and a Zorn performance on church organ (yes, in a church).

J'admets être très fier du line-up cette année, particulièrement de la venue de MC Maguire, ZGA, Hikashu, Homler/Hallett et Loren Mazzacane Connors (avec Haunted House). 
I have to say that I am very proud of this year's line-up, especially to have MC Maguire, ZGA, Hikashu, Homler/Hallett, and Loren Mazzacane Connors (with Haunted House) come to Victo.

2013-02-07: Shalabi Effect, The Zombies, The Beatles


Journal d'écoute / Listening Diary 
2013-02-07

SHALABI EFFECT / Feign to Delight Gaiety of Gods (Annihaya)
Le nouvel album de Shalabi Effect, leur cinquième, m’arrive d’une étiquette libanaise! Et ce disque double est une heureuse surprise: le groupe de Sam Shalabi y renouvelle son langage et arrive à me surprendre tout en demeurant lui-même. Le premier CD a un côté très zappaesque: juxtapositions de styles, conversations mêlées à la musique, une pièce-titre de 4 secondes consistant en un “euh...” épistémologique – on se croirait dans Lumpy Gravy. Et je le dis comme un grand compliment. Ce premier disque est truffé de trouvailles, de folies, et de pièces courtes fort réussies. Le second disque est moins relevé, mais “White Phosphorus Christmas”, 30 minutes, vaut largement le détour. Feign to Delight Gaiety of Gods fusionne tout à l’aune du psychédélisme: improviation et composition, spontanéité et montage studio, orient et occident. C’est l’œuvre la plus aboutie et distinctive de Shalabi depuis son fameux Osama. Très chaudement recommandé.
Shalabi Effect’s new album, their fifth, comes out on a Lebanese label! And this double CD set is wonderful surprise: Sam Shalabi’s band managed to renew their vocabulary and surprise me while staying true to themselves. Disc 1 has a strong Zappa vibe going on: music style juxtapositions, conversations woven into the music, a 4-second title-track consisting of a single epistemological “hemmm…” – it’s a new take on Lumpy Gravy. And coming from me, it’s one hell of a compliment. Disc 1 is full of fresh ideas, off-the-wall stuff, and successful short tracks. Disc 2 is less exciting, although the 30-minute “White Phosphorus Christmas” is quite a feat. Feign to Delight Gaiety of Gods blends a lot of things under the realm of psychedelia: improvisation and composition, spontaneous playing and studio editing, West and East. It’s Shalabi’s most accomplished and distinctive album since his famous Osama. Very strongly recommended.

THE ZOMBIES / Odyssey and Oracle (Big Beat)
Yep, mon obsession avec le jeu SongPop frappe encore - la moitié des chansons de ce classique de 1968 (leur deuxième et dernier album) figure dans la playlist “Psych Rock” de ce jeu sur Facebook. Très belle pop psychédélique, beaucoup de jeux stéréos - presque trop, ça détourne l’attention de l’écriture. “Time of the Season”, évidemment, est un classique, mais il y a plus que ça à découvrir sur ce disque. J’aime bien. Il y a plusieurs vers d’oreille là-dedans.
Yep, my obsession with SongPop strikes again – half the songs on this 1968 classic (their second and final album) are included in that facebook game’s “Psych Rock” playlist. Very fine psychedelic pop, lots of stereo panning – too much actually, it distracts from the songwriting. “Time of the Season” is of course a stone cold classic, but there’s a lot more on this album to discover. I like it. Lots of potential ear worms in here.

THE BEATLES / Revolver (EMI)
Je reprend brièvement mon exploration à rebours du catalogue des Beatles là où je l’avais laissée (pour connaître le contexte de cet exercice, recherchez le mot-clé Beatles). Revolver (1966). Certains de mes amis y voient le summum du groupe. Pas sûr. Les classiques sont classiques: “Taxman”, “Eleanor Rigby”, “Tomorrow Never Knows”. D’accord. Mais le reste? J’apprécie les innovations studio qui se déploient sur ce disque, mais l’écriture n’est pas encore à la hauteur de ces nouvelles possibilités (à l’exception de “TNK”). Peut-être mieux dosé que Sgt. Pepper’s..., mais nous sommes loin des hautes sphères de Magical Mystery Tour, The Beatles et Abbey Road.
I’m resuming for a bit my backward exploration of The Beatles catalog where I had left it (for more on why I’m doing this, search for the keyword Beatles). Revolver (1966). Some of my friends see it as the band’s peak. Hmm. I beg to differ. The classic songs here are definitely classics: “Taxman”, “Eleanor Rigby”, “Tomorrow Never Knows”. But what about the rest? I appreciate the studio innovations found here, but the songwriting is not on par with these new possibilities (with the glowing exception of “TNK”). Perhaps more balanced than Sgt. Pepper’s…, but we’re far from the heights of Magical Mystery Tour, The Beatles, or Abbey Road.

2013-02-07

2013-02-05/06: Nick Brooke, sroM, Anthony Braxton, Iannis Xenakis, Traces Two, Acid Mothers Temple


Journal d'écoute / Listening Diary 
2013-02-05/06

NICK BROOKE / Border Towns (Innova)
Imaginez un croisement entre les plunderphonics de John Oswald et le projet Say No More de Bob Ostertag (où de vrais musiciens apprenaient les pièces montées par Ostertag à l’aide d’échantillons de leur jeu). Nick Brooke a parcouru l’Amérique profonde (physiquement et culturellement) pour glaner des échantillons sonores, qu’il a ensuite assemblées en pièces complexes qui rappellent People Like Us. Puis, il a demandé à sept chanteurs et chanteuses d’apprendre à marier leurs voix aux échantillons, question de réduire au minimum la distinction entre enregistrement et performance en direct. Le résultat est impressionnant et déroutant. Kitsch et ironie côtoient l’hommage. Le grésillement des sources est doublé de prestations virtuoses, et le tout forme une toile musicale complexe, avec des moments microtonaux troublants et des juxtapositions étonnantes. Une certaine monotonie dans la forme s’installe au fil des 14 pièces, mais ça n’affecte pas trop la qualité du projet.  [Ci-dessous: Un extrait de l’album, “Silver City”.]
Imagine a cross between John Oswald’s plunderphonics and Bob Ostertag’s Say No More project (where real musicians had to learn the pieces created by Ostertag using samples of their own playing). Nick Brooke travelled the deeper recesses of America (physically and culturally) to gather sound samples. Then, he assembled these samples in complex tracks reminiscent of People Like Us. Finally, he asked seven singers, male and female, to learn to blend their voices with the samples in order to minimize the distinction between live performance and sample. The results are impressive and confounding. Kitsch and irony brush elbows with homage. The grating sound of very old samples is paired with virtuoso performances. And the whole thing forms a complex musical web, with troubling microtonal moments and surprising juxtapositions. A certain monotony in form sets in through the 14 tracks, but that doesn’t lessen the quality of the project.  [Below: “Silver City,” the opening track.]

SROM / One (Accretions - merci à/thanks to John Bourke P.R.)
sroM est le pseudo de Stephanie Robinson. Sur One, elle propose huit études sur synthétiseurs analogiques: une pièce, une note, jouée sur des synthés qu’elles manipulent en temps réel. Des musiques qui nous rappellent les possibilités des claviers à boutons et tirettes, ceux qui permettaient toutes sortes de manipulations du son. Cela dit, c’est tout de même un peu limité comme projet. Ce disque est paru sur vinyle et sur disque compact, mais je n’ai vu aucun de ces formats (j’ai eu droit uniquement à des mp3 - et les tags des fichiers ne correspondent pas à l’ordre des pièces sur le communiqué de presse, alors je n’ose pas citer des titres).
sroM is the alias of Stephanie Robinson. On One, she delivers eight analog synthesizer studies: one track, one note, played on synths she fiddle with in real time. Music to remind us of the possibilities these knobs-and-sliders keyboards offered. However, the results are somewhat limited in scope. This album is out on CD and LP, but I haven’t seen either format (I only got mp3s, and file tags don’t match the track list on the press release, so I don’t dare mention actual titles).

ANTHONY BRAXTON / Sax Quintet (New York) 1998 (New Braxton House)
En 1998, la Knitting Factory a présenté un festival Braxton sur trois jours, où tous les ensembles ont interprété la même œuvre,”Composition No. 173.” – question d’illustrer la malléabilité du système de Braxton. Voici ce que cette composition (à l’origine pour 4 acteurs, 2 solistes et ensemble) donne en version quintette de saxophones. En présence: Braxton, James Fei, Chris Jonas, Seth Misterka et Jackson Moore. Un arrangement très vif, au mélodisme complexe, rehaussé de solos enlevants. Emballant. Offert gratuitement en février 2013 aux abonnés de New Braxton House et à la carte aux autres.
In 1998, the Knitting Factory presented a 3-day Braxton festival where all the ensembles performed the same work, “Composition No. 173”, to show off how flexible Braxton’s system is. Here’s what this piece (originally scored for 4 actors, 2 soloists, and ensemble) sounds like in sax quintet version. The players are Braxton, James Fei, Chris Jonas, Seth Misterka, and Jackson Moore. An ultra-vivid rendition, with complex melodicism spiced up by spirited solos. A thrilling listen. A free download for New Braxton House subscribers in February 2013, also available a la carte.

IANNIS XENAKIS / GRM Works 1957-1962 (Recollection GRM - merci à/thanks to Forced Exposure)
La collection vinyle Recollection GRM consacre un volume aux travaux de Iannis Xenakis au sein du GRM – ce ne sont pas ses meilleurs, il y a quelque chose de très cru dans ces pièces, mais certaines ont un intérêt historique. Comme “Concret PH” présentée à l’Exposition universelle de Bruxelles. “Orient-Occident”, une musique de film, est une œuvre polysémantique intéressante à déconstruire. La face B propose “Bohor” (1962) dans une version remaniée en 1968 par le compositeur et jamais publiée à ce jour. Or c’est une pièce trop longue, au mixage inélégant. Je n’ai reçu que des mp3 pour cette critique, mais le volume consacré à Ivo Malec était un objet fort élégant et bien conçu.
The LP series Recollection GRM devotes a volume to Iannis Xenakis’ GRM-based works. They are not his best works – there’s a crude side to them – but some have historical significance. Like “Concret PH” presented at the Brussels World Fair. And the film music “Orient-Occident” is a polysemantic work that’s fun to deconstruct. Side B features “Bohor” (1962) in a version revised by the composer in 1968 and never released before. But it’s a very long track, with inelegant mixing. I only got mp3s for this review, the volume devoted to Ivo Malec was a classy, well-designed object.

ARTISTES VARIÉS - VARIOUS ARTISTS / Traces Two (Recollection GRM - merci à/thanks to Forced Exposure)
Toujours dans la collection vinyle Recollection GRM d’editions Mego, voici une compilation de quatre œuvres de la première moitié des années 70, puisées dans les archives du Groupe de recherches musicales (GRM). Elles sont signées Dominique Guiot, Pierre Boeswillwald, Rodolfo Caesar et Denis Smalley. Le Guiot (“L’oiseau de paradis”) est une créature étrange et aguichante, qui laisse plusieurs questions sans réponse – c’est la raison principale pour se procurer ce disque. “Pentes” de Smalley est l’autre grande attraction – une pièce délicate hantée par la cornemuse – mais celle-ci est déjà disponible sur le CD Sources/scènes de Smalley (empreintes DIGITAles, 2000).
Still in editions Mego’s Recollection GRM series, here’s an LP compiling early-to-mid-‘70s works taken from the Groupe de recherches musicales’ archives. They are by Dominique Guiot, Pierre Boeswillwald, Rodolfo Caesar, and Denis Smalley. Guiot’s “L’oiseau du paradis” is a strange and enticing creature that leaves several questions unanswered – it’s the main reason to get this LP. Smalley’s “Pentes” is the other one – a delicate piece haunted by Northumbrian pipes – but it’s already available on Smalley’s CD Sources/scènes (empreintes DIGITALes, 2000).

ACID MOTHERS TEMPLE & THE MELTING PARAISO U.F.O. / Son of a Bitches Brew (Important)
Deux raisons justifient d’attirer particulièrement votre attention sur ce nouvel opus d’AMT: il marque le retour de Casino Cotton (woo-hoo!) et, pour une fois, le jeu de mot de son titre traduit un réel hommage. L’album démarre doucement en mode jazz électrique. “Son of a Bitches Brew” est l’une des pièces les plus étonnantes du répertoire d’AMT: elle est profondément inspirée par l’ambiance du classique de Miles Davis. C’est sidérant. Puis, au fil des pièces, l’album redevient plus classiquement du AMT, gagnant du volume et de la vitesse. J’en aurais pris plus dans la veine des trois premières pièces, mais tout de même, c’est différent, et c’est très réussi.  [Ci-dessous: La pièce titre.]
Two reasons for you to pay special attention to this new AMT opus: Casino Cotton is back (woo-hoo!) and, for once, the pun-like title is paralleled by an actual homage in the music. The album kicks off slowly in electric jazz mode. “Son of a Bitches Brew” is one of the most surprising tracks in AMT’s repertoire: it is deeply inspired by the mood on Miles Davis’ classic album. It’s stunning. Then, track by track, the music gains volume and speeds and turns into a more classic AMT sound. I would have taken more like the first three tracks, but it’s still a very different and highly successful album.  [Below: The title track.]


2013-02-06

Délire actuel, 2013-02-05


DÉLIRE ACTUEL

Réécoutez (streaming ou téléchargement) la dernière édition de Délire actuel ICI (cherchez Délire actuel dans la liste).
You can listen (stream or download) to the latest Délire Actuel broadcast HERE (look for Délire Actuel on the list of shows).

Édition du 5 février 2013
Broadcast of February 5, 2013

DESCRIPTION
DESCRIPTION
Revisitons nos classiques / Improvisation libre : 1re heure: Trois disques s’ajoutent à notre liste des classiques des musiques exigeantes, et ils sont de Can, Nurse with Wound et Harry Partch. 2e heure: Quelques nouveautés en improvisation libre.
Let’s Revisit Some Classics / Free Improvisation: 1st hour: We add three classic experimental music albums to our list, and they are by Can, Nurse with Wound and Harry Partch. 2nd hour: New releases in the field of free improvisation.

(8:00 pm)




CAN
Bel Air
Future Days
19:53
Spoon


(8:30 pm)





NURSE WITH WOUND
The Six Buttons of Sex Appeal
Chsnce Meeting on a Dissecting Table of a Sewing Machine and an Umbrella
13:17
United Jnana

HARRY PARTCH
Exordium: The Beginning of a Web
Delusion of the Fury
10:46


(9:00 pm)





JOHN STEVENS - P. RUTHERFORD - E. PARKER - BARRY GUY
2,4,4,
One four and two twos
11:06

CHARLOTTE HUG & FRÉDÉRIC BLONDY
Thor
Bouquet
05:59

WATT
End of Day
Alter Egos
04:40


(9:30 pm)





WAY OUT NORTHWEST
Saponariae
The White Spot
07:20

NILS GEROLD - NICOLAS GUAZZALOCA - STEFANO GIUST
Techniques archaïques
Transition
06:58

JOY FREMPONG & PHILIPPE EHINGER
L'autre continent
Les voisins ne parlent pas tous la même langue
02:31

NELS CLINE & ELLIOTT SHARP
Five Tastes of Sour (extrait/excerpt)
Open the Door
9:00



COMPLÉMENTS
SUPPLEMENTS

Revisitons nos classiques / Let’s Revisit Some Classics
La liste complète des classiques!
The complete list of classic albums!
http://blog.monsieurdelire.com/2012/03/revisitons-nos-classiques-la-liste-lets.html

CHARLOTTE HUG & FRÉDÉRIC BLONDY
Un extrait en concert.
Concert footage.

Délire musical, 2013-02-05


DÉLIRE MUSICAL
Réécoutez (streaming ou téléchargement) la dernière édition de Délire musical ICI (cherchez Délire Musical dans la liste).
You can listen (stream or download) to the latest Délire musical broadcast HERE (look for Délire Musical on the list of shows).

Édition du 5 février 2013
Broadcast Date: February 5, 2013

LISTE DE DIFFUSION
PLAYLIST

Thème/Theme: PETER GABRIEL / A Different Drum - Passion (Geffen)

(7:00 pm)




*MOSTLY OTHER PEOPLE DO THE KILLING
Yo, Yeo, Yough
Slippery Rock!
4:41
COYOTE BILL
Minou, gare au loup...
Coyote Bill
4:43
CHICAGO
A Hit by Varèse
Chicago V
4:56
Rhino
CATHERINE DELAUNEY
Comfort
Sois patient car le loup
2:54






(7:30 pm)




SYLVAIN CHAUVEAU
Et peu à peu les flots respiraient comme on pleure
Le Livre noir du capitalisme
3:28
JON DE ROSA
Ladies in Love
Anchored
3:33
Silber
KRAFTWERK
Trans-Europe Express
Trans-Europe Express
6:47
Capitol
BONOBO
1009
Black Sands
4:30
DÜN
L’épice
Eros
2:30











merci à/thanks to:
*Braithwaite & Katz Communications


COMPLÉMENTS
SUPPLEMENTS

MOSTLY OTHER PEOPLE DO THE KILLING
Tel que promis en ondes, voici la pochette de leur nouveau disque.
As promised on-air, here’s the cover artwork of their new album.









CATHERINE DELAUNAY
Écoutez des extraits de l’album.
Listen to the album.