Portail du journalisme et de l'activisme musical de François Couture.

Home of François Couture's music journalism and activism.

2011-10-27

2011-10-26: Mecha Fixes Clocks, Minamo, Nettle, Byetone, Peter Hammill, Peter Gabriel


Journal d'écoute / Listening Diary 
2011-10-26

MECHA FIXES CLOCKS / Teoria Dell’elasticità Di Girolamo Papariello (Ambiances Magnétiques)
Le projet Mecha Fixes Clocks de Michel F. Côté poursuit son errance: après un album chez alien8 et un autre chez &records, en voici un troisième chez Ambiances Magnétiques. Enregistré l’an dernier au Studio 270, ce disque propose un nouvel alignement (Côté, Freedman, Lauzier, Epps, Zubot, René, Thiessen, Martel, St-Onge, Falaise, Tétreault). La musique, quant à elle, demeure mystérieuse et changeante: improvisations texturales, éléments rythmiques et mélodiques suggérés par moments, confluences d’idées synergétiques qui donne une impression de volonté complexe plutôt que de chaos. Différent et à l’égal des disques précédents. Longue vie et renouvellement prolongé à ce grand projet!  [Ci-dessous: Ce lien ouvrira le lecteur média du site actuelle.cd, où vous pourrez entendre 4 extraits de l’album.]
The vagrancy of Michel F. Côté’s project Mecha Fixes Clocks continues: after an album on alien8 and one on &records, the third opus is now out on Ambiances Magnétiques. Recorded last year at Studio 270, this CD features a new expanded line-up (Côté, Freedman, Lauzier, Epps, Zubot, René, Thiessen, Martel, St-Onge, Falaise, Tétreault). The music is still as mysterious and shapeshifting as before: textural improvisation, occasional suggestions of rhythmical and melodic elements, confluences of synergetic ideas giving the impression not of chaos but of a highly complex compositional will. Different than and on par with the first two albums. I wish long life and ongoing renewal to this great project!  [Below: This link will open the actuellecd.com media player. It offers four excerpts of the album.]

MINAMO / Documental (Room40)
Documental allie la beauté pure de Durée au caractère aérien d’A Path Less Travelled. Une autre réussite esthétique pour ce groupe japonais qui navigue entre une douce musique folk/post-rock (mélodies minimalistes à la guitare acoustique, au piano, au glockenspiel) et l’électronique expérimentale ambiante (ondes sinusoïdales traversant le champ sonore, traitements délicats – presque insidieux). La musique de Minamo est toujours très différent mais très accessible.  [Ci-dessous: la pièce “Bound Letters”.]
Documental pairs the pure beauty of Durée with the aerial feel of A Path Less Travelled. Another aesthetic success for the Japanese band, who still navigates between quiet folk/post-rock music (minimal melodies on acoustic guitar, piano, glockenspiel) and experimental ambient electronica (sine waves maintained across the sonic space, delicate – near insidious – treatments). Minamo’s music is always unique yet very accessible.  [Below: The track “Bound Letters.]

NETTLE / El Resplandor: The Shining in Dubai (Sub Rosa - merci à/thanks to Dense Promotion)
Nettle est la créature de DJ Rupture, entourée d’une chanteuse (Lindsay Cuff) et de cinq instrumentistes (violon, 2 violoncelles, guembri et la guitare d’Andy Moor). Musique post-classique inquiétante, voire fantômatique (la voix aérienne de Cuff), trame sonore d’un film imaginaire transplantant The Shining de King/Kubrick dans un hôtel de Dubai. Bonne idée, réalisation intéressante par bouts, prévisible ailleurs.
Nettle is the creature of DJ Rupture, surrounded by a singer (Lindsay Cuff) and five musicians (violin, 2 cellos, guembri, and Andy Moor’s guitar). Post-classical music, troubling and ghostly (Cuff’s aerial wordless vocals), the soundtrack to an imaginary movie where King/Kubrick’s The Shining is transplanted in a Dubai hotel. Good idea, but the results are interesting at times, predictable at others.

BYETONE / Symeta (Raster-Noton - merci à/thanks to Dense Promotion)
De loin le disque le plus divertissant que j’aie entendu de Byetone. Des relents de vieux techno (“Opal”), de minimalisme (“T-E-L-E-G-R-A-M-M”), de glitch (“Topas”), de mutant disco (“Black Peace”) et de krautrock sale (“Golden Elegy”). J’écoute peu de techno expérimentale ces temps-ci, mais Symeta passe très bien, mieux que Death of a Typographer qui n’était pas mal non plus.
By far the most entertaining record I have heard from Byetone. Whifs of old techno (“Opal”), minimalism (“T-E-L-E-G-R-A-M-M”), glitch (“Topas”), mutant disco (“Black Peace”) and dirty krautrock (“Golden Elegy”). I have been listening to very little experimental techno lately, but Symeta goes down very easily, and it’s better than Death of a Typographer, which itself wasn’t a bad record.

PETER HAMMILL / What, now? (Fie Records)
Paru en 2001, entre None of the Above et Clutch, What, now? a tendance à être oublié – à tort. Soit, Hammill lui-même a donné bien peu de visibilité à ce disque en concert: je me souviens avoir vu passer “Wendy & the Lost Boys” et “Lunatic in Knots” une poignée  de fois dans ses setlists. Pourtant, c’est un disque solide, qui met bien à profit Stuart Gordon, David Jackson et Manny Elias sur quelques pièces. Son disque le plus rock depuis Roaring Forties. Et, eusse VDGG été actif à l’époque, “Here Come the Talkies” et “Fed to the Wolves” auraient probablement été composées pour le groupe plutôt que comme chansons solo.
Released in 2001, between None of the Above and Clutch, people tend to forget What, now?, and wrongfully so. Granted, Hammill himself has given only very little exposure to this record on stage: I remember seeing “Wendy & The Lost Boys” and “Lunatic in Knots” making brief apparitions on setlists. Yet, this is a strong record that puts Stuart Gordon, David Jackson and Manny Elias to good use on a few songs. And it was his rockest record since Roaring Forties. And, had VDGG been in action at the time, songs like “Here Come the Talkies” and “Fed to the Wolves” may very well have evolved into group opuses.

PETER GABRIEL / New Blood (Real World)
J’ai sauté Scratch My Back – l’idée de Peter Gabriel livrant des “covers” orchestrés ne m’aguichait pas – mais un album d’orchestrations de ses propres chansons? D’accord, pourquoi pas. D’autant plus que cette nouveauté se vend pas cher pas cher. Eh bien, je suis conquis. D’abord par les arrangements, qui s’avèrent inventifsà souhait. Ensuite par le choix des pièces, un mélange judicieux de classiques et de très moins classiques. Par exemple: “Wallflower”, “Darkness” ou “Downside Up”. Étonnamment, c’est dans les chansons les plus rythmées à l’origine que Gabriel et son arrangeur John Metcalfe réussissent leurs coups les plus fumants avec cet orchestre sans batterie ni guitare électrique: ”San Jacinto”, “Intruder” et “The Rhythm of the Heat” ont droit à des relectures fascinantes. Le seul endroit où ça ne passe pas, c’est dans “Digging in the Dirt”, qu’il aurait valu mieux laisser sur le plancher du studio. En passant, j’ai opté pour la version régulière de l’album (qui a besoin d’un deuxième disque des mêmes pièces en version instrumentale?). Et oui, je vais réparer mon erreur et mon procurer Scratch My Back.  [Ci-dessous: Quelques extraits de l’album.]
I skipped on Scratch My Back – the idea of Peter Gabriel doing orchestrated covers had no appeal for me – but a set of orchestrations of his own songs? Okay, why not. And this new release comes at a cheap price. Well, I’m won over, as it turns out. First of all by the arrangements, surprisingly inventive. Secondly by the selection of songs, a fine mix of classics and little-known tracks (like “Wallflower,” “Darkness” and “Downside Up”). The most surprising thing of all is that the best tracks, the ones in which Gabriel and his arranger John Metcalfe score the most points with their drumkit-less and guitar-less orchestra are the ones that were the most rhythm-driven to start with: “San Jacinto,” “Intruder” and “The Rhythm of the Heat” all boast fascinating new readings. The only track they got wrong is “Digging in the Dirt,” which would have been better off left on the cutting room floor. By the way, I went for the regular edition (who needs a second CD with the same tracks without vocals?). And yes, I will get my hands on Scratch My Back after all.  [Below: Selected excerpts of the album.]

2011-10-25

Délire actuel, 2011-10-25


DÉLIRE ACTUEL

Réécoutez (streaming ou téléchargement) la dernière édition de Délire actuel ICI (cherchez Délire actuel dans la liste).
You can listen (stream or download) to the latest Délire Actuel broadcast HERE (look for Délire Actuel on the list of shows).

Édition du 25 octobre 2011
Broadcast of October 25, 2011

DESCRIPTION
DESCRIPTION
Parcours psychédélisé / Mise à jour: Szilárd Mezei: 1re heure: un parcours libre à travers un peu de folk underground, de psychédélique et de post-classique. 2e heure: Une mise à jour sur l’altiste Szilárd Mezei, qui connaît un regain d’activité discographique.
Psychedelized Journey / Profile Update: Szilárd Mezei: 1st hour: a freestyle journey through some underground folk, psych rock, and post-classical. 2nd hour: An update on violist Szilárd Mezei, who has been pretty active lately.

*RV PAINTINGS / Millions - Samoa Highway - 13:34 (The Helen Scarsdale Agency)
EARTHMONKEY / I'm Just a Naked Man Screaming Here - Alms of Morpheus - 08:44 (Beta-lactam Ring Records)

AIDAN BAKER / Remembered Time - Still Life - 11:11 (Primary Numbers)
OUTWARD BOUND / Labyrinth - The Path - 04:48 (Slam Productions)

JACKIE-O MOTHERFUCKER / In the Willows - Earth Sound System - 07:06 (Fire Records)


SZILÁRD MEZEI WIND QUARTET / A megoldás lehetetien változatai - Innen - 09:22 (Ayler Records)
SZILÁRD MEZEI WIND QUARTET / Hep 15 R - Innen - 11:30 (Ayler Records)

SZILÁRD MEZEI TRIO / Part mentén - Tisza - 09:23 (Slam Productions)
TIM TREVOR-BRISCOE - SZILÁRD MEZEI - NICOLA GUAZZALOCA / Dog Flow - Underflow - 10:47 (Leo Records)

DUH / Jump-Rope - In Just - 05:56 (Red Toucan)



COMPLÉMENTS
SUPPLEMENTS

SZILÁRD MEZEI
En trio avec Nicola Guazzaloca et Tim Trevor-Briscoe.
In trio with Nicola Guazzaloca and Tim Trevor-Briscoe..

Délire musical, 2011-10-25


DÉLIRE MUSICAL
Réécoutez (streaming ou téléchargement) la dernière édition de Délire musical ICI (cherchez Délire Musical dans la liste).
You can listen (stream or download) to the latest Délire musical broadcast HERE (look for Délire Musical on the list of shows).

Édition du 25 octobre 2011 (rediffusion le 31 octobre)
Broadcast Date: October 25, 2011 (rebroadcasted on Oct. 31)

LISTE DE DIFFUSION
PLAYLIST

Thème/Theme: SAINT DIRT ELEMENTARY SCHOOL / As America Crumbles, I Sit in My Room Dreaming Up Silly Songs - Abandoned Ballroom (Barnyard Records)

CHELSEA WOLFE / Tracks (Tall Bodies) (4:00) - Apokalypsis (Pendu Sounds Recordings)
*JENNY HVAL / Engines in the City (3:39) - Viscera (Rune Grammofon)
MATT ELLIOTT / Berlin & Bisenthal (3:01) - Howling Songs (Ici D'ailleurs)

SLIVOVITZ / Bani Ahead (5:06) - Bani Ahead (Moonjune)
OCTOBER EQUUS / ¡Abre los ojos! (4:45) - Saturnal (Altrock)
**CORRIE EN DE GROTE BROKKEN / Zootsuit I & II (4:50) - Vier! (Brokken Records)

AGENTS OF MERCY / Between Sun & Moon (5:10) - The Black Forest (Foxtrot Music)
KINGFISHER SKY / My Better Part (3:48) - Skin of the Earth (Suburban Records)
***BROKEN HEART COLLECTOR / Cestni Crv (3:18) - Broken Heart Collector (Discorporate Records)

SAINT DIRT ELEMENTARY SCHOOL / Zombies Love Dancin’ to This Number (4:22) - Abandoned Ballroom (Barnyard Records)


Merci à/thanks to:
**Toondist



COMPLÉMENTS
SUPPLEMENTS

AGENTS OF MERCY
Avant-goût du nouvel album.
Preview of the new album.

2011-10-24: Eno/Hammill, The Remote Viewers, King Crimson


Journal d'écoute / Listening Diary 
2011-10-24

ROGER ENO & PETER HAMMILL / The Appointed Hour (Fie! Records)
Tant qu’à me procurer le nouveau Hammill (voir l’entrée du 2011-10-23), j’ai fait main basse sur ce projet inusité. Une collaboration à distance avec Roger Eno, chaque artiste dans son studio personnel, sans entendre l’autre, commençant à jouer à une heure donnée (à 13h le 1er avril 1999). On aligne les deux bandes, et voilà! Une heure de musique instrumentale, entre le nouvel-âge et Klaus Schulze. Très agréable, moins inconséquent que ça en a l’air. Et dans la lignée des parties instrumentales de This.
Since I was getting the new Hammill (see the entry from 2011-10-23), I also picked up this unusual project. A remote collaboration with Roger Eno, each artist in his own studio, without hearing the other, starting to play at a given time (1pm on April 1, 1999). Align both tapes and voilà! One hour of instrumental music fitting in between new-age and Klaus Schulze. Quite enjoyable, and less inconsequential than you might think. Oh, and in the vein of the instrumental bits on This.

THE REMOTE VIEWERS / Nerve Cure (The Remote Viewers)
Ce nouveau disque est plus minimaliste et moins “rock” (notons les guillemets) que To the North. Le groupe s’est cristallisé autour des saxos de David Petts, Adrian Northover et Sue Lynch, appuyés par le piano et les percussions de concert de Rosa Lynch-Northover et la contrebasse de John Edwards  – exit la batterie. Moins enthousiasmant que To the North à première écoute, mais l’écriture est encore une fois sustentante, et ces subtilités se dévoileront au fil des écoutes subséquentes.
This new CD is more minimalist-leaning and less “rock” (note the quotation marks) than To the North. The band has crystalized around the saxophones of David Petts, Adrian Northover and Sue Lynch, backed by the piano and concert percussion of Rosa Lynch-Northover, and the doublebass of John Edwards – no more drums. Less engaging on first listen than To the North, but the writing is once again quite substantial, and its subtleties will be revealed with repeated listening.

KING CRIMSON / Discipline (40th Anniversary Edition) (Panegyric)
Steven Wilson frappe encore un puissant coup avec son mixage 5.1 de Discipline, disque phare, éblouissant. Des barissements d’Andrian Belew dans “Elephant Talk” aux percussions déchaînées de “Indiscipline”, l’album gagne en définition et en profondeur – plus que, disons, Red, pour comparer deux disques plutôt coup de poing. Cette rédition propose aussi quelques extras intéressants, dont une version en concert de “Thela Hun Ginjeet”, un “rough mix” de l’album complet, dans l’ordre envisagé à l’origine (qui mène de “Discipline” à “Indiscipline”), ainsi que trois prestations télé. [Ci-dessous: Une de mes chansons préférées de King Crimson, “Indiscipline”, live à l’émission The Old Grey Whistle Test. Cette vidéo est incluse sur le DVD-A, avec une meilleure résolution.]
Steven Wilson strikes another hard hit with his 5.1 mix of Discipline, a blinding lighthouse of a record. From Adrian Belew’s elephantesque guitar bawls in “Elephant Talk” to Bill Bruford’s unchained percussion work in “Indiscipline,” the album gains in definition and depth – more so than, say, Red, to compare two similarly powerful records. This reissue also includes a few interesting extras, like a live version of “Thela Hun Ginjeet,” a rough mix of the whole album in the order first envisioned by Fripp (leading from “Discipline” to “Indiscipline”), and three TV performances. [Below: One of my favourite KC tracks, “Indiscipline,” live on The Old Grey Whistle Test. This video is included on the DVD-A, in a higher resolution.


2011-10-24

2011-10-23: Peter Hammill


Journal d'écoute / Listening Diary 
2011-10-23

PETER HAMMILL / Pno Gtr Vox (Fie! Records)
Premièrement, je suis un fan fini de Peter Hammill. Deuxièmement, l’homme est à son plus fascinant, intense et bouleversant lorsqu’il est sur scène, en solo de surcroît. Troisièmement, son dernier album en concert solo (Typical) remonte à 1999 mais se composait d’enregistrements de 1992. Bref, tous les éléments étaient réunis pour faire de Pno Gtr Vox un trésor. Et ça l’est! Un premier disque d’interprétations au piano, un autre entièrement à la guitare. Une sélection de chansons allant de “What’s It Worth” à “The Mercy”. Et, systématiquement, des interprétations choisies (parmi une poignée de  concerts données en 2010) pour leur originalité ou leur incongruité. Hammill aime jouer avec le rendu de ses chansons, et ici il s’en donne à cœur joie. Une “Shingle Song” commencée a cappella; “Stranger Still” à la finale aussi lente que menaçante; “Time Heals” troublante au possible; la toute récente “Undone” si émouvante; l’inclusion étonnante de “Ship of Fools” – et partout des tempos inhabituels, des déconstructions déstabilisantes, bref des surprises à la pelle. Un must. Plus que must: l’expérience essentielle de Peter Hammill, esprit créatif libre, dans toute la liberté qu’il s’accorde vis-à-vis ses propres chansons.  [Ci-dessous: Pas un extrait de l’album, mais pourrait tout aussi bien (ce concert compte parmi ceux utilisés): “Shingle Song” au Salford Lowry, 2010.]
First of all, I’m a total fan of Peter Hammill. Second, the man is at his most fascinating, intense and moving in a live setting – especially when playing solo. Third, his last live solo album (Typical) goes back to 1999 and featured recordings from 1992. All these elements signaled that Pno Gtr Vox would be a gem of a release. And it is! One CD of piano performances, a second CD of guitar performances. A selection of songs ranging from “What’s It Worth” to “The Mercy.” And performances systematically selected (from a handful of 2010 gigs) for their originality or unusualness. Hammill loves to play with the delivery of his songs, and here no holds are barred. “Shingle Song” launched a cappella; “Stranger Still” with a slow and creepy finale; an extremely troubling “Time Heals”; the very recent and moving “Undone”; the improbable inclusion of “Ship of Fools” – and all across the board: unusual tempi, destabilizing deconstructions, and loads of other surprises. A must-have. More than that: the essentiel experience from a Peter Hammill – a free creative spirit – expanding on the freedom he grants himself with his own material. [Below: Not from the CD, but might as well (and could be, as this is one of the shows used): “Shingle Song” at Salford Lowry, 2010.]