Portail du journalisme et de l'activisme musical de François Couture.

Home of François Couture's music journalism and activism.

2014-05-23

2014-05-22: Carter/Sondheim, Music for Hard Times, Audio One

Journal d'écoute / Listening Diary 
2014-05-22

AZURE CARTER & ALAN SONDHEIM / Avatar Woman (Public Eyesore)
Chansons folk actuelles avec Azure Carter (belle voix, lancinante parfois, s’approchant même à l’occasion du speech-singing de Harry Partch) et Alan Sondheim, qui joue ici toutes sortes d’instruments à cordes (violon, alto, guitaire, sarangi, saz, pipa, oud, etc.). Deux saxophonistes font des apparitions, mais l’album tourne essentiellement autour de ce duo – des pièces aux atmosphères souvent troublées, parfois sereines. Écriture lâche qui laisse place à l’improvisation. Étrange, intéressant, et Sondheim est un musicien d’exception.
Avant-folk songs with Azure Carter (nice voice, plaintive at times, and she occasionally gets close to Harry Partch’s speech-singing) and Alan Sondheim who plays here all sorts of stringed instruments (violin, viola, guitar, sarangi, saz, pipa, oud, etc.). Two sax players have guest appearances, but the bulk of the record revolves around the duo. The mood is often bleak or at least troubling, though some pieces (like “Credo”) are serene. The songwriting is slack, leaving room for improvisation. Strange, interesting, and Sondheim is an exceptional musician.

MUSIC FOR HARD TIMES / City of Cardboard (Public Eyesore)
Ce groupe est un duo composé de Paul Winstanley (bass électrique, effets) et Tom Nunn, un inventeur d’instruments fait-maison – des trucs à souffler et gratter, qui impliquent souvent des tiges et des plaques de métal. Une heure de bonheur improvisé, de dialogues louches, de sonorités étranges qu’on peine à associer à des instruments qui se nomment sketchbox, lukie tube ou ghost plate. Un univers sonore unique en son genre.
This group is a duo consisting of Paul Winstanley (electric bass, effects) and Tom Nunn, a maker of odd home-made instruments that you scratch or blow into, and that often involve rods and metal plates. An hour’s worth of improvised happiness, dubious dialogues, and strange sonorities I had a hard time associating to instruments with names like skatchbox, lukie tube, and ghost plate. This soundworld is one of a kind.

AUDIO ONE / An International Report (Audiographic Records)
Suite de mes achats au 30e FIMAV. Ken Vandermark vient de lancer sa propre étiquette en publiant deux disques d’Audio One. An International Report propose cinq nouvelles compositions de Vandermark, et il s’agit EXACTEMENT du répertoire présenté au FIMAV samedi dernier, dans le même ordre. Et c’est solide comme jamais. Ce groupe se compose de 10 musiciens de Chicago, ce qui veut dire répétitions plus faciles à organiser et, du coup, matériel plus complexe. Il n’y a que la ballade “Vivre sa vie” qui me plaît moins. Pour le reste, c’est canon, particulièrement “Encyclopedia of a Horse” et “Atlas of Madness”. Écriture punchée, ligne de saxos de la mort (Mazzarella, Rempis, Williams plus Vandermark) et la présence du très grand vibraphoniste Jason Adasiewicz. Recommandé. [Ci-dessous: Écoutez l’album sur bandcamp.]
Part of my 30th FIMAV haul. Ken Vandermark just launched his own label and released two CDs by Audio One. An International Report includes five brand new compositions, and this is the EXACT set list of the band’s performance at FIMAV last Saturday, down to the order. And this is Vandermark at his strongest. The band consists of 10 musicians based in Chicago, which means easier rehearsals, which means more complex material. There’s only the ballad “Vivre sa vie” that I feel is sub-par. The rest is grade A stuff, especially “Encyclopedia of a Horse” and “Atlas of Madness”. Punchy writing, killer sax line (Mazzarella, Rempis, Williams, Vandermark), and the presence of the über-great vibes player Jason Adasiewicz. [Below: Listen to the album on bandcamp.]


2014-05-22

2014-05-21: Rough Fields, The Young Mothers, Sun Ra, Stick Against Stone, Donna Regina

Journal d'écoute / Listening Diary 
2014-05-21

ROUGH FIELDS / High Time (Bomb Shop – merci à/thanks to Dense Promotion)
Mini-album qui fait suite à Edge of the Firelight et qui est sorti sur cassette et en téléchargement. Trois chansons signées James Birchall. La première prend des airs de pop et mène sa barque agréablement bien que sans faire de vagues. Les deux autres, par contre, vont dans la pop onirique et planante, avec voix multipistées et riches textures, et ce sont deux bijoux: “ZERO7411310518296” me fait beaucoup penser à Steven Wilson, tandis que “Cascade” a un fond de Fennesz dans son côté plus grand que nature.
An EP released on cassette and download, the follow-up of Edge of the Firelight, featuring three songs by James Birchall. The first one takes a pop stance and goes on nicely without making waves. The other two, however, follow a dreamier, more ethereal path, with multitracked vocals and rich textures, and both of them are gems: “ZERO7411310518296” reminds me a lot of Steven Wilson, while “Cascade” borrows from Fennesz’s larger-than-life sound.

 THE YOUNG MOTHERS / A Mother’s Work is Never Done (Tektite Records – merci à/thanks to Dense Promotion)
Le contrebassiste norvégien Ingebrigt Håker Flaten (The Thing, Scorch Trio, Atomic) frappe un grand coup avec ce disque, le premier de son groupe The Young Mothers. Mélange de jazz actuel pesant, d’impro à tendance rock (on sent l’influence de Raoul Björkenheim dans la forme) et de rap, A Mother’s Work is Never Done présente un groupe au son original, cohérent et pleinement formé. Le rappeur Jawwaad Taylor est aussi trompettiste, ce qui fait qu’il ne rappe pas sur tous les morceaux. Et c’est cette alternance qui donne au disque son erre d’aller. Notons aussi la présence de Jason Jackson au saxo, Jonathan Horne (Plutonium Farmers) à la guitare et les percussionnistes Frank Rosaly et Stefan Gonzales. Grosse équipe, gros son, gros plaisir. [Ci-dessous: Écoutez quatre pièces sur bandcamp.]
Norwegian bassist Ingebrigt Håker Flaten (The Thing, Scorch Trio, Atomic) just scored huge points with this record, his band The Young Mothers’ debut. A blend of heavy avant-jazz, rock-tinged improvisation (you can feel Raoul Björkenheim’s influence in the form) and rap, A Mother’s Work is Never Done introduces a band with an original, coherent, and fully-formed sound. Rapper Jawwaad Taylor also plays trumpet, so he doesn’t rap on all the tracks, and that alternating is what propels the album. The band also features Jason Jackson on sax, Jonathan Horne (of Plutonian Farmers) on guitar, and percussionists Frank Rosaly and Stefan Gonzales. Big team, big sound, big fun. [Below: There are four tracks up for streaming on bandcamp.]

SUN RA AND HIS INTERGALACTIC MYTH SCIENCE SOLAR ARKESTRA / Nidhamu + Dark Myth Equation Visitation (Art Yard)
Le concert du Ratchet Orchestra avec Marshal Allen au 30e FIMAV était ni plus ni moins qu’une révélation. J’ai eu l’impression de toucher le soleil, moi qui regrette tant ne pas avoir vu Sun Ra en concert pendant ses années parmi nous. J’ai profité du concert pour acquérir cette réédition chez Art Yard de deux albums parus en 1972-1973 et tirés de trois concerts au Caire (Égypte) en décembre 1971. Le son est approximatif, mais il s’agit de bonnes performances, particulièrement “Space Loneliness” et “Friendly Galaxy”. Un peu de poésie de John Gilmore, beaucoup de synthétiseur et “Why Go to the Moon?” en guise de finale.
The Ratchet Orchestra’s Sun Ra tribute featuring Marshall Allen at FIMAV 2014 was a revelation. I feel like I have touched the Sun, me who regrets to not have seen Sun Ra live while he was with us. At the show I bought this Art Yard reissue of two albums from 1972-1973 (on a single disc) sourced from three concerts in Cairo, Egypt, in December 1971. Sound is mediocre, but there’s some good performances here, especially “Space Loneliness” and “Friendly Galaxy.” A dash of poetry by John Gilmore, lots of synthesizer, and the whole thing concludes with “Why Go to the Moon.”

STICK AGAINST STONE / The Oregon Bootleg Tapes – Live (MediaGroove)
Ce n’est probablement pas le meilleur album pour avoir un premier contact avec Stick Against Stone – groupe art-punk oublié de l’Orégon – mais ça l’est (mon premier contact). Ce groupe qui n’a jamais réussi à endisquer de son vivant publie des documents d’archives depuis 2010. The Oregon Bootleg Tapes réunit des extraits deux concerts donnés en juillet 1985 et enregistrés... par une caméra vidéo. Inutile de dire que le son est médiocre, mais le groupe est solide. Mélange de punk, de world beat (beaucoup de percussions) et de funk (cuivres), avec une chanteuse douée et créative en Sari Morninghawk. Ça rappelle un peu James Chance et Pere Ubu croisés avec Fela Kuti. Sympa, mais ils ont probablement des trucs qui sonnent mieux que ça.
This is probably not the best place to make first contact with Stick Against Stone – a forgotten art-punk band from Oregon – but chance made it my first contact. This band never recorded a proper album in its day, but since 2010 they have released a handful of archival documents. The Oregon Bootleg Tapes culls excerpts from two July 1985 concerts recorded on... a camcorder. Do I need to tell you that sound quality is mediocre? The band’s performance is not, though. A blend of punk, world beat (lots of percussives) and funk (horns), with a gifted and rather creative female with an attitude, Sari Morninghawk. It reminds a bit of James Chance and Pere Ubu crossed with Fela Kuti. Fun stuff, but they probably have better-sounding material out there.

DONNA REGINA / Holding the Mirror for Sophia Loren (Karaoke Kalk)
Quatre ans après le très bon The Decline of Female Happiness, plus de vingt ans après leur formation, Donna Regina viennent de publier leur douzième album. À ce stade, on n’attend plus vraiment de nouveauté de la part de Regina et Günther Janssen; on leur demande simplement de poursuivre leur voyage dans l’électropop. Et c’est ce que fait Holding the Mirror for Sophia Loren (ils ont indéniablement le sens du titre). Chansons simples mais fouillées, voix féminine limitée mais assurée, ambiances plutôt froides et léchées, textes mi-figue mi-raisin chantés en anglais (surtout), en français et en espagnol. Très agréable. [Ci-dessous: Vidéoclip de la chanson “Gatsby”.]
Four years after the very fine The Decline of Female Happiness and over twenty years after their inception, Donna Regina just released their twelfth record. At this point, I’m not expecting anything really knew from Regina and Günther Janssen; as long as they keep churning electropop songs, I’m happy. And I’m happy with Holding the Mirror for Sophia Loren (you’ll admit they truly have a knack for titles). The songs are simple yet sophisticated, with limited yet assured female vocals, rather cold and sleek ambiences, and sweet-and-sour lyrics in English (mostly), French, and Spanish. Quite nice. [Below: Official music video for “Gatsby.”]


2014-05-21

2014-05-20: Tusques/Grimal/Guérineau, Emanuele de Raymondi, Francavilla/Infascelli


2014-05-20

FRANÇOIS TUSQUES, ALEXANDRA GRIMAL & SYLVAIN GUÉRINEAU / La jungle du douanier Rousseau (Improvising Beings)
Parution récente chez Improvising Beings, ce concert à trois – en fait, plutôt un concert du pianiste François Tusques, avec Grimal et Guérineau (tous deux au saxo ténor) faisant office d’intervenants ponctuels. Le concert se déroule comme une suite musicale de 55 minutes où s’alternent compositions, improvisations et évocations (de Don Cherry, du blues), le tout dans une forme très jazz. Je ne suis pas convaincu: c’est joli, mais somme toute léger, et Grimal a ici un rôle conventionnel qui ne lui va pas. Tusques joue sur un piano droit et la prise de son manque de précision.
A new release on Improvising Beings. This trio concert is actually more of a solo concert by pianist François Tusques, with Grimal and Guérineau (both on tenor sax) “appearing” here and there. The set unfolds like a 55-minute musical suite of alternating compositions, improvisations, and evocations (of Don Cherry, of the blues), all deeply rooted in the jazz idiom. I’m not convinced: it’s nice but quite light-hearted, and Grimal is confined to a conventional role that doesn’t suit her talent. Tusques is playing on an upright piano and the recording is too diffuse.

EMANUELE DE RAYMONDI / Ultimo Domicilio (Zerokilled – merci à/thanks to Dense Promotion)
Mini album (5 pistes, 17 minutes) issu d’une collaboration entre l’électorniciste Emanuele de Raymondi et le photographe Lorenzo Castore qui a immoralisé des “derniers domiciles”. Les cinq pièces, hybrides d’électroacoustique et d’électronica, avec apport généreux d’instruments, s’inspirent desdits lieux. Le tout est très évocateur, troublant aussi, car aucun de ces endroits ne semble jojo (je n’ai pas vu les photos, je n’ai reçu qu’un promo sur CD-R).
An EP (5 tracks, 17 minutes) born out of a collaboration between electronicist Emanuele De Raymondi and photographer Lorenzo Castore who immortalized “final residences.” All five tracks – electroacoustic/electronica hybrids with a lot of input from musical instruments – are inspired by these places. They are all highly evocative and troubling, as none of these locations seems to be particularly joyful (I haven’t seen the photos as all I got was a promo CD-R).

COSTANZA FRANCAVILLA & ALEX INFASCELLI / Bushwick 17’ (Zerokilled – merci à/thanks to Dense Promotion)
Un autre mini-album chez Zerokilled, cette fois de 17 minutes très exactement, une tranche de la vie créative de Costanza Francavilla (synthés, voix) et Alex Infascelli (guitare, batterie). Improvisation planante et rondement menée et coupée en plein envol – parce que le concept choisi dictait une durée de 17 minutes quoi qu’il advienne. Pour les amateurs de coïts interrompus
Another EP on Zerokilled, this one exactly 17 minutes long. It’s a slice of the creative life of Costanza Francavilla (synth, voice) and Alex Infascelli (guitar, drums). Trippy improvisation that evolves at a steady pace, cut short in mid-flight just because their concept dictated a 17-minute duration at all costs. For fans of coitus interuptus.


2014-05-20

Délire actuel, 2014-05-20

DÉLIRE ACTUEL

Réécoutez (streaming ou téléchargement) la dernière édition de Délire actuel ICI (cherchez Délire actuel dans la liste).
You can listen (stream or download) to the latest Délire Actuel broadcast HERE (look for Délire Actuel on the list of shows).

Édition du 20 mai 2014
Broadcast of May203 2014

Essentiels de 2014: Tout simplement des essentiels: réédition de Heratius Corporation, nouveau Berrocal, un Tomas Korber phénoménal, et un petit “feature” sur Hakon Stene.
2014 Essentials: Don’t miss these new releases: a reissue of Heratius Corporation, a new Berrocal, a phenomenal Tomas Korber, and a short feature on Hakon Stene.

(8:00 pm)




HERATIUS CORPORATION
Tajmahalcoco
Heratius Corporation / Armand Frigico
03:59
HERATIUS CORPORATION
Gwendo Blues
Heratius Corporation / Armand Frigico
02:31
HERATIUS CORPORATION
Les Pelouses (En Allegro)
Heratius Corporation / Armand Frigico
06:42
HERATIUS CORPORATION
Ragtime du surmâle
Heratius Corporation / Armand Frigico
04:26
ARMAND FRIGICO
Carmela
Heratius Corporation / Armand Frigico
02:46

(8:30 pm)




HERATIUS CORPORATION
Le Naufrage de la belle excentrique au largve de Dieppe
Heratius Corporation / Armand Frigico
18:14
*JAC BERROCAL
Prière
MDLV
03:13
*JAC BERROCAL
MDLV
MDLV
01:46
*JAC BERROCAL
After the Rain [extrait/excerpt]
MDLV
3:00

(9:00 pm)




**TOMAS KORBER & KONUS QUARTETT
Musik für ein Feld [extrait/excerpt]
Musik für ein Feld
20:26
**TOMAS KORBER & KONUS QUARTETT
Musik für ein Feld [extrait/excerpt]
Musik für ein Feld
2:33

(9:30 pm)




Hi Tremolo
Lush Laments for Lazy Mammal
11:27
**HÅKON STENE
Study #2 in Self-Imposed Tristesse
Etude Begone Badum
01:07
**HÅKON STENE
Bone Alphabet
Bone Alphabet
11:46
merci à/thanks to:

COMPLÉMENTS
SUPPLEMENTS

JAC BERROCAL
Extrait d’un concert de décembre 2013 avec Vincent Epplay et David Fenech.
Excerpt from a live performance, December 2013, w/ Vincent Epplay and David Fenech.