Portail du journalisme et de l'activisme musical de François Couture.

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2010-10-22

2010-10-21: Bosshard/Grab, Trevor Wishart, Karst, Sand Snowman, Tara Fuki

Journal d'écoute / Listening Diary 
2010-10-21

PATRICIA BOSSHARD & SIMON GRAB / MRI (Everest Records - merci à/thanks to Dense Promotion)
À la suite d’accidents, Patricia Bosshard et Simon Grab ont eu à subir une résonance magnétique. Impressionnés par l’univers sonore de ces appareils, ils proposent maintenant MRI, une suite de 10 compositions électroniques autour de cet univers. On pourrait réduire le projet à une version adaptée de A Chance to Cut is a Chance to Cure de Matmos, mais la démarche de Bosshard et Grab est plus expérimentale et le résultat plus fascinant et inquiétant. J’ai bien aimé le côté cru de ces assemblages. En prime, après les 10 pièces, on a droit à une banque de 80 échantillons sonores.
After suffering accidents, Patricia Bosshard and Simon Grab had to have an MRI. The sounds they heard insired them an album’s worth of experiments with that particular soundworld. MRI is a cycle of 10 electronic compositions using MRI-related samples. I guess one could pin this project as an adaptation of Matmos’ A Chance to Cut is a Chance to Cure, but Bosshard and Grab’s artistic process is somewhat more experimental and the results are more fascinating and disquieting. I liked the raw feel of their sonic assemblies. As a bonus, you get a soundbank of 80 samples.

TREVOR WISHART / Disingenuity b/w Disingenuousness (Pan - merci à/thanks to Dense Promotion)
Trevor Wishart compte parmi les cinq ou six meilleurs compositeurs de musique électroacoustique au monde. Fanfare & Contrapunctus/Imago est un nouveau vinyle paru chez Pan et qui met en regard deux courtes pièces de “jeunesse” (1976) et une longue pièce mature (2002). Les premières sont un peu plus chaotiques, bien que sympas. “Imago” suit la forme la plus murie des œuvres de Wishart, soit la transmutation successive d’un son très simple (le clinquement de deux verres à whisky) en choses improbables, à travers des transformations et des fondus-enchaînés magistraux. À se procurer pour “Imago”, une pièce digne des meilleures œuvres de Wishart, comme “Red Bird” et “Tongues of Fire.”
Trevor Wishart is one of the world’s two five or six best electroacoustic music composers. Fanfare & Contrapunctus/Imago is a new LP out on Pan, and it brings together two short early works (1976) and one long mature piece (2002). The early works are a little chaotic though enjoyable. “Imago” follows Wishart’s established modus operandi: the successive transmutation of a very simple sound (the clink of two whisky glasses) into improbable things through fabulous transformations and cross fades. Get it for “Imago”, a work worthy of Wishart’s best pieces, like “Red Bird” and “Tongues of Fire.”

KARST / Toujours traîner des formes étranges (Insubordinations)
L’étiquette Insubordinations commet un premier CD physique, après cinq ans d’activités comme “netlabel”. Et quel CD! Karst est un quatuor constitué de trois improvisateurs bien connus de l’étiquette, soit Cyril Bondi, d’incise et Luc Muller, tous aux percussions et objets, et du poète abstral compost. C’est tout. Un poète au verbe incisif et provocant, trois tapocheurs qui font tout un boucan (objets qui s’entrechoquent, métal, grincements, et quelques coups de tambour). Les textes (en français) portent l’œuvre, mais ils sont très solidement appuyés par les percussions. Un disque coup de poing, un coup de cœur immédiat. Mais PAS une écoute facile.  [Ci-dessous: Insubordinations vend un CD physique, mais offre tout de même de télécharger l’album intégral gratuitement à ce lien.]
The Insubordinations label releases its first physical CD, after five years as a netlabel. And what CD! Karst is a quartet consisting of three improvisers that are well known to the label: Cyril Bondi, d’Incise, and Luc Muller, all playing percussion and objects, plus poet Abstral Compost. That’s all. A French poet with acidic and provocative words, and three can-hitters making a lot of noise (objects clashes, metal, a drum being hit occasionally). The texts are what carries this work, but they are brilliantly supported by the percussion. Sadly, French-deaf listeners are doomed to miss on a large part of this album’s appeal. For the others, this is a hard-hitting album that immediately won me over. But it is NOT an easy listen.  [Below: Insubordinations sells a physical CD, but still offers a free download of the whole album at this link.]

SAND SNOWMAN / Nostalgia Ever After (Beta-lactam Ring Records)
En fait, il y a peu de nostalgie sur Nostalgia Ever After. Bon, oui, Sand Snowman s’inspire de la folk psychédélique un peu sautée de l’Incredible String Band, et oui, ses harmonies vocales démultipliées font penser à Linda Perhacs. Mais la comparaison s’arrête là. Pour le reste (l’écriture, la conception sonore, le chant désincarné), Sand Snowman se rapproche surtout de Grouper et de ce genre de folktronica voilée et inquiétante. C’est un univers prenant à défaut d’être poignant, mystifiant aussi. Agréable mais déstabilisant. J’y reviendrai certainement.
Actually, there is little nostalgia on Nostalgia Ever After. Yes, of course, Sand Snowman draws inspiration from the off-kiler psychedelic folk of The Incredible String Band, and yes, her overdubbed vocal harmonies are reminiscent of Linda Perhacs. But the comparisons end there. For the rest (the songwriting, the sound design, the discorporated vocals), Sand Snowman sounds closer to Grouper and this genre of veiled and mysterious folktronica. This soundworld may not be poignant, but it’s gripping nonetheless. Enjoyable but destabilizing. I’ll be coming back to this one.

TARA FUKI / Sens (Indies Scope)
Difficile de prendre Tara Fuki en défaut. Ce duo féminin polono-tchèque publie bijou sur bijou. Sens est le quatrième disque des deux violoncellistes-chanteuses. Il marque un retour vers une instrumentation plus épurée. Pas une seule des chansons ne déçoit, et le moment fort de l’album consiste en une improvisation de sept minutes pour voix et percussions tout à fait subjugante. Déjà parmi mes disques préférés de 2010, après une seule écoute.  [Ci-dessous: Une chanson offerte gratuitement par Indies: “Zwierciadl’o”.]
Can Tara Fuki make a bad album? This female Polish-Czech duo releases one gem after another. Sens is the fourth CD by these two singing cellists. It signals a return to a more stripped-down instrumentation. Not a single song disappoints, and yet the highlight of the album comes in the form of a seven-minute improvisation for percussion and voice. This one is already among my favorite albums of 2010 after only one listen.  [Below: The song “Zwierciadl’o” offeredby Indies as a free download.]
http://dld.indies.eu/download-media/420/tara-fuki-zwierciado.mp3

2010-10-21

2010-10-20: Tomas Phillips, Teho Teardo, Keith Fullerton Whitman, Minamo/English, Richard Pinhas


Journal d'écoute / Listening Diary 
2010-10-20

TOMAS PHILLIPS / Quartet for Instruments (Humming Conch - merci à/thanks to Dense Promotion)
Un 40 minutes contemplatif où Tomas Phillips délaisse (presque) les électroniques pour une instrumentation (quasi) acoustique: piano, clarinette, violoncelle traité et électroniques. Une pièce très silencieuse, où le compositeur cherche à tisser des liens entre des éléments disparates... tout en les laissant disparates - typique à Phillips. Statique, plutôt long, pas entièrement réussi.
A contemplative 40-minute piece where Tomas Phillips (almost) abandons electronics in favour of a (quasi) acoustic instrumentation: piano, clarinet, treated cello, and electronics. A very quiet piece where the composer tries to organize separate elements... while leaving them separate - typical Phillips. Static, rather long, not entirely successful.

TEHO TEARDO / Soundtrack Work 2004-2008 (Expanding Records - merci à/thanks to Dense Promotion)
Le jeune compositeur Teho Teardo propose ici une rétrospective de ses musiques de film des dernières années. L’homme, guitariste de formation, travaille beaucoup avec les cordes. Il a un excellent sens de la musicalité et du suspense. Ennio Morricone l’appuie, ce qui n’est pas peu dire. Ce disque, malgré qu’il regroupe des pièces disparates, s’écoute facilement d’une traite, la musique se tenant très bien debout sans son support cinématographique. Beau et pertinent.
This is a retrospective of young composer Teho Teardo’s film music. This guitarist likes to work with string ensembles. He has a great sense of musicality and suspens. The CD comes with an endorsement from Ennio Morricone, and it’s praise well deserved. Despite culling excerpts of music for various productions, the record offers a fine listen, and the music holds very well on its own. Beautiful and relevant.

KEITH FULLERTON WHITMAN / Disingenuity b/w Disingenuousness (Pan - merci à/thanks to Dense Promotion)
Wow. Joyeux retour pour Keith Fullerton Whitman, dont ceci est le premier long-jeu en quatre ans. Ce vinyle paru chez Pan propose deux pièces d’une quinzaine de minutes chacune. Il s’agit de deux pièces de musique concrète, presque des collages sonores, composées de bruits électroniques principalement. C’est vivant, touffu, fouillé, et ça tient en haleine. Du très beau travail.
Wow. A strong come-back for Keith Fullerton Whitman - this is his firt full-length release in four years. This LP out on Pan features two 15-minute pieces, two musique concrete compositions, almost sound collages, made mostly of electronic noises. It’s lively, busy, deep, and it keeps you on the edge of your sear. Some very fine work.

MINAMO + LAWRENCE ENGLISH / A Path Less Travelled (Room40)
J’attendais le meilleur de cette collaboration entre deux artistes que j’aime beaucoup… et c’est ce que j’ai obtenu! Le quatuor japonais Minamo produit une musique d’une grande quiétude, amalgame élégant d’instruments acoustiques, électriques et électroniques, alors que Lawrence English fait dans la texture ambiante, le drone délicat. A Path Less Travelled offre une écoute immersive et berçante, splendide.  [Ci-dessous: La pièce “The Path”.]
I was expecting the best from this collaboration between two artists I love... and that’s what I got! Japanese quartet Minamo make very peaceful music, an elegant blend of acoustic, electric and electronic instruments, while Lawrence English plays textural ambient music and delicate drones. A Path Less Travelled is an immersive, lulling listen. Quietly moving.  [Below: The track “The Path.”]

RICHARD PINHAS / Metal/Crystal (Cuneiform)
Un disque double où le grand guitariste français poursuit l’aventure avec le groupe introduit sur Metatron (le batteur Antoine Paganotti et l’électronicien Jérôme Schmidt), renoue avec d’anciens Heldonistes (Patrick Gauthier au mini-moog), et collabore avec les artistes bruitistes Merzbow et Wolf Eyes. Le tout remonté en studio, en longues pièces de 15 à 30 minutes chacune. Ce disque est presque une synthèse, certaines pièces donnant un sérieux coup de chapeau au Heldon de l’époque Stand By (“Bi-Polarity”), d’autres étant beaucoup plus proches du disque Keio Line de Pinhas/Merzbow. [Ci-dessous: Un extrait de “Bi-Polarity”, trouvé sur le site de Cuneiform.]
A double CD where the great French guitarist carries on with the band introduced on Metatron (drummer Antoine Paganotti and electronician Jérôme Schmidt), plays again with ex Heldonites (Patrick Gauthier on mini-moog), and works with noise artists Merzbow and Wolf Eyes. All this pieced together in the studio into long tracks of 15 to 30 minutes each. This album is almost a synthesis of Pinhas’ career, with some tracks sounding like a hats off to Stand By-era Heldon (“Bi-Polarity”), and others sounding much closer to Keio Line, the Pinhas/Merzbow collaboration.  [Below: An excerpt of “Bi-Polarity,” found on Cuneiform’s website.]

2010-10-20

2010-10-18/19: Witch, Tirogo, Reuber, Andrew Hargreaves


Journal d'écoute / Listening Diary 
2010-10-18

WITCH / Introduction (Shadoks Music - merci à/thanks to Forced Exposure)
Groupe de rock zambien du milieu des années 70, Witch a enregistré deux disques. Tous deux ont été réédités par Shadoks, d’abord sur vinyle. Puis le second, Lazy Bones, a connu une réédition. Arrive maintenant la réédition CD du premier, Introduction, avec les mêmes notes de livret que Lazy Bones. Je crois que je préfère celui-ci: plus de guitare fuzz, un son à la fois plus britannique et plus authentique (ça semble contradictoire, mais non). De bons grooves, un chanteur solide, mais les textes sont insipides et ce n’est pas du grand rock africain.
A rock band from Zambia, mid-‘70s. Witch recorded two LPs. Both have been reissued by Shadoks, first on vinyl. Then the second album, Lazy Bones was reissued on CD, and now comes the CD reissue of their debut Introduction, with the same liner notes as Lazy Bones. I think I prefer this one: more fuzz guitar, a sound both more English and authentic (it seems contradictory, but it’s not). Good grooves, a fine singer, but the lyrics are boring and it’s simply not great African rock.

TIROGO / Float (Shadoks Music - merci à/thanks to Forced Exposure)
Un groupe rock du Nigéria, dont le premier album (de trois) est paru en 1977. Un disque court mais punché, avec une forte influence de Fela Kuti et, à mon oreille, de Santana. Ce disque est meilleur que les deux de Witch: plus créatif, plus psychédélique, plus viscéral, meilleur chant. J’aime bien.  [Ci-dessous: La pièce-titre trouvée sur YouTube.]
A rock band from Nigeria. Their first album (out of three) came out in 1977. A short LP but a punchy one, with a strong Fela Kuti influence and, at least to my ears, something from Santana too. This album is better than Witch’s two: more creative, more psychedelic, more visceral, with better vocals. I like a lot.  [Below: The title track found on YouTube.]

2010-10-19

REUBER / Ring (Staubgold - merci à/thanks to Forced Exposure)
Timo Reuber (Klangwart) est du type chaméléon: chaque album solo est différent, une nouvelle expérience en soi. Ring (son quatrième chez Staubgold) commence en mode kosmische musik totale: on croirait Klaus Schulze sur la longue pièce-titre! Puis, après le planant, on passe au pulsant, les trois dernières pièces poussant de plus en plus le rythme, dans une progression menant à “Ringfest” un techno-trance qui va de soi. Ring est un disque court, d’une logique implacable, très agréable à l’écoute et intemporel en ceci qu’il s’inspire fortement du passé sans jamais devenir passéiste. Bravo.
Timo Reuber (of Klangwart) is the chameleon type: each solo album is different and a new experience. Ring (his fourth for Staubgold) kicks off in kosmische musik mode: the lengthy title track sounds like Klaus Schulze! Then, we move from spacy to thumpy, with the last three tracks pushing increasingly toward beat-heavy music, leading up to “Ringfest” a trance-techno number that feels like a logical extension of the album’s opening minutes. Ring is a short record, its progression is flawless, it’s easy to listen to, and it feels timeless, since it draws heavily from the past yet never gets backward-sounding. Bravo.

ANDREW HARGREAVES / Defragment (Lacies - merci à/thanks to Forced Exposure)
Andrew Hargreaves du groupe The Boats commet un premier album solo. Defragment s’apparente beaucoup au travail de Mark Templeton et, dans une moindre mesure, à celui de Peter Broderick: sources musicales acoustiques entendues à travers le filtre des traitements numériques. Cet agencement entre mélodies simples et textures complexes n’est plus nouveau - le premier à avoir cartonné avec ce modus operandi était probablement Fennesz avec Endless Summer - et Hargreaves y ajoute peu. Pas désagréable, mais je risque de revisiter les disques de Broderick (d’abord) et Templeton (ensuite) avant de ressortir celui-ci.
Andrew Hargreaves of The Boats delivers a first solo album. Defragment is very similar to the work of Mark Templeton or, to a lesser extent, Peter Broderick: acoustic music sources heard through heavy digital filters. This overlaying of simple melodies and complex textures is nothing new – the first artist to have successfully pulled this trick must have been Fennesz with Endless Summer – and Hargreaves adds very little to what has been done before. Enjoyable, but I’m much more likely to revisit records by Broderick (first) and Templeton (second) before I take this one out for another spin.

2010-10-19

Délire actuel, 2010-10-19


DÉLIRE ACTUEL

Réécoutez (streaming ou téléchargement) la dernière édition de Délire actuel ICI (cherchez Délire actuel dans la liste).
You can listen (stream or download) to the latest Délire Actuel broadcast HERE (look for Délire Actuel on the list of shows).

Édition du 19 octobre 2010
Show aired on October 19, 2010

DESCRIPTION
DESCRIPTION
La Tetralogy de Rothkamm / Musique électronique : 1re heure: Le dernier volume étant maintenant paru, un regard à la Tetralogy (3 CD + 1 DVD) de Rothkamm. / 2e heure: Quelques nouveautés en musique électronique.
Rothkamm’s Tetralogy / Electronic Music: 1st hour: Now that the final volume is out, here’s a look at Frank Rothkamm’s Tetralogy (3CD + 1 DVD). / 2nd hour: A handful of new releases in crewative electronic music.

FRANK ROTHKAMM / Ectoplasm Rejects (7:04) - Ghost of New York [Tetralogy 1] (Flux Records)
FRANK ROTHKAMM / Zahra Fugue 1 (2:18) + Zahra Fugue 10 (2:11) + Zahra Fugue 21 (1:22) - Zahra Fugues [Tetralogy 2] (Flux Records)
FRANK ROTHKAMM / Autobahn (2:33) - Birth of Primary Cinema from the Spirit of Sound [Tetralogy 3] (Flux Records)

FRANK ROTHKAMM / AAA (4:40) - ALT (Baskaru)
FRANK ROTHKAMM / 04 (1:01) + 05 (0:58) + 06 (1:09) - Opus Spongebobicum (Flux Records)
FRANK ROTHKAMM / Pump and Circumstance (11:35) - Amerika [Tetralogy 4] (Flux Records)

*GIUSEPPE IELASI / 6 (3:00) - Aix (Minority Records)
**PHILIP JECK / Pilot/Dark Blue Night (8:36) - An Ark for the Listener (Touch)

GEN KEN MONTGOMERY / Birds & Machines (Bird Suite) (8:05) - Birds + Machines (Pogus)
**CINDYTALK / The Eighth Sea (7:46) - Up Here in the Clouds (editions Mego)
**CINDYTALK / Feathers Burn (2:22) - The Crackle of My Soul (editions Mego)
**ALTAR EAGLE / Honey (4:13) - Mechanical Gardens (Type Records)

*/**ANBB / Fall (10:16) - Mimikry (Raster-Noton)
**SENKING / Luma (5:14) - Pong (Raster-Noton)
**THE VEGETABLE ORCHESTRA / Nightshades (4:42) - Onionoise (Transacoustic Research)

*KABUTOGANI / CXEMA (3:49) - Bektop (Mille Plateaux)

merci à/thanks to:
COMPLÉMENTS
SUPPLEMENTS

FRANK ROTHKAMM
Un film statique accompagne Amerika, le 4e volume de Tetralogy. En voici la première partie (tout le reste est sur YouTube).
A static film accompanies Amerika, volume 4 in Rothkamm’s Tetralogy. Here is the first part of that film (the whole thing is on YouTube).

PHILIP JECK
Une bonne occasion d’étudier les techniques de Philip Jeck. En concert, 2008.
A good opportunity to study Philip Jeck’s technique. Live, 2008.

ANBB (ALVA NOTO & BLIXA BARGELD)
“Ret Marut Handshake” sur scène.
Live performance of “Ret Marut Handshake.”

Délire musical, 2010-10-19


DÉLIRE MUSICAL
Réécoutez (streaming ou téléchargement) la dernière édition de Délire musical ICI (cherchez Délire Musical dans la liste).
You can listen (stream or download) to the latest Délire musical broadcast HERE (look for Délire Musical on the list of shows).

Édition du 19 octobre 2010   (rediffusion le 25 octobre)
Broadcast Date: October 19, 2010  (rebroadcasted on Oct. 25)

LISTE DE DIFFUSION
PLAYLIST

Thème/Theme: *THE VEGETABLE ORCHESTRA / Transplants - Onionoise (Transacoustic Research/Monkey)

CALIFORNIA GUITAR TRIO / Andromeda (6:04) - Andromeda (California Guitar Trio)
ELECTRO ACOUSTIC MEETING / Esperado (6:05) - Raft (Slam Productions)
MICHEL DUBEAU / Bird on the Bench (3:07) - Haïku: The Kerouac Project (Banyan Records)

PATAPHONIE / Rue Alice (extrait/excerpt: 6:00) - Le matin blanc (Gazul)
OZRIC TENTACLES / Plant Music (5:28) - The Yumyum Tree (Snapper Music)
MANDIBULBE / Génération addict Pt. II (4:09) - Praxis (Musea Parallele)

NEGATIVLAND PRESENTS / Lying on the Grass (2:04) - Thighmotactic (Seeland)
*LEONA ANDERSON / Limburger Lover (2:49) - Music to Suffer By (Trunk Records)
KATERINE / La banane (2:14) - Philippe Katerine (Barclay)

DJAM KARET / Fall of the Monkey Walk (extrait/excerpt: 4:20) - Reflections from the Firepool (Djam Karet)


merci à/thanks to:


COMPLÉMENTS
SUPPLEMENTS

OZRIC TENTACLES
En concert, 2010, interprétant un de leurs grands classiques.
Live, 2010, performing one of their classic tracks.

2010-10-17

2010-10-15: Albert van Veenendaal, Pedra Petra, Dave Gisler


Journal d'écoute / Listening Diary 
2010-10-15

ALBERT VAN VEENENDAAL / Minimal Damage (Evil Rabbit - merci à/thanks to Toondist)
C’est à travers les disques Evil Rabbit (de très beaux objets) que j’ai découvert le pianiste néerlandais Albert van Veenendaal. J’aime son jeu, sa verve, son swing inusité. Minimal Damage est un album solo de piano préparé. En 16 courtes pièces, Albert déploie une jolie palette de sonorités, d’approches mélodiques et rythmiques, de fébrilité aussi. Ce n’est pas son disque le plus touchant, et ça tombe parfois dans le catalogue d’idées, mais c’est réussi.
I first heard Dutch pianist Albert van Veenendaal through his records for Evil Rabbit (beautiful productions). I like his playing, his drive, his unusual swing. Minimal Damage is a solo album of prepared piano music. In the course of 16 short pieces, Albert unfolds a fine palette of sonics, melodic approaches and rhythm experimental. A busy ercord. This is not his most moving work, and it occasionally falls prey to the “catalogue of ideas”, but it works out.

PEDRA PRETA / Your Choice (Unit Records)
Des Pays-Bas, on passe à la Suisse, avec un trio guitare/basse/batterie qui propose un jazz fusion moderne et élégant. L’influence de Pat Metheny et du jazz ECM sont bien présentes - même dans les vocalises du guitariste Munir Hossn. Une belle écriture, une exécution posée, avec quelques belles envolées virtuoses. Du beau boulot.
From The Netherlands we move on to Switzerland, with a guitar/bass/trio playing modern and elegant fusion jazz. The influences of Pat Metheny and ECM jazz are ominous, even in guitarist Munir Hossn’s vocalese. Fine work.

DAVE GISLER’S SHIZZLE / Dream (Unit Records)
Un quintette de jazz suisse dirigé par un guitariste électrique. Très... suisse, justement. Un peu propret, ça manque d’audace. Mais c’est bien écrit et Gisler a de l’allant. Mais dans la mer de disques publiés par Unit Records, celui-ci fait peu de vagues.
A Swiss jazz quintet led by an electric guitarist. Very... Swiss-sounding: a bit too clean and boldness-lacking. But it’s well written and Gisler has chops. However, in the sea of releases out of Unit Records, this one makes few waves.