Portail du journalisme et de l'activisme musical de François Couture.

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2014-06-13

2014-06-12: Koch/Badrutt/Babel, Kyle Bruckmann's Wrack, Ton Trio II, Everything is Shit

Journal d'écoute / Listening Diary 
2014-06-12

HANS KOCH, GAUDENZ BADRUTT & ALEXANDRE BABEL / Species-Appropriate Animal Husbandry (Creative Sources)
Très solide session studio enregistrée en juin 2012. Improvisation libre faite de bruits -sillements, chuintements, grommellements – produits par une clarinette basse (Koch, des techniques magistrales), des électroniques (Badrutt, mystérieux) et des percussions (Babel, maître du cache-cache avec les sons des deux autres). Sept pièces d’une à dix minutes, des énigmes à profusion et beaucoup, beaucoup d’écoute.
Very strong studio session recorded in June 2012. Free improvisation consisting of small sounds – whining, rustling, grumbling – produced by a bass clarinet (Koch, commanding techniques), electronics (Badrutt, mysterious), and percussion (Babel, excellent at playing hide-and-seek with the other two’s sounds). Seven tracks, one to ten minutes long, with plenty of enigmatic stuff going on and lots and lots of deep listening.

KYLE BRUCKMANN’S WRACK / ...Awaits Silent Tristero’s Empire (Singlespeed Music)
Croyez-moi: l’ensemble Wrack de Kyle Bruckmann est l’un des ensembles de jazz actuel les plus excitants aux États-Unis – de la trempe d’Audio One. L’écriture de Bruckmann est riche, complexe, sensible, originale et divertissante. Ce disque propose un cycle de compositions inspirées par les romans de Thomas Pynchon: une courte “ouverture” suivie de trois mouvements de 15 à 20 minutes chacun. Je m’attendais à beaucoup d’impro, mais non, l’écriture est serrée, avec beaucoup de références au jazz et des rebondissements à n’en plus finir. Et un très bel alignement à sept qui inclut Jen Paulson à l’alto, Jeb Bishop (trombone) et Tim Daisy (batterie), sans oublier Bruckmann, un hautboïste hors pair. [Ci-dessous: “Overture”]
Take my word for it: Kyle Bruckmann’s Wrack is one of the top avant-jazz ensemble in the US right now – up there with Audio One. His writing is rich, complex, sensitive, personal, and entertaining. This record features a cycle of compositions inspired by the novels of Thomas Pynchon: a short “overture” followed by three movements of 15 to 20 minutes in duration. I was expecting a lot of improvisation, but no, this is tightly-written material with lots of jazz references and surprises a-plenty. Very fine septet line-up featuring, among others, Jen Paulson on viola, Jeb Bishop on trombone, and Tim Daisy on drums – and let’s not forget Bruckmann, an unmatched oboe player.  [Below: “Overture.”]

TON TRIO II / On and On (Singlespeed Music)
J’ai chroniqué le premier disque du Ton Trio en 2009. Depuis, le saxophoniste Aram Shelton a pris du gallon et il a revampé son groupe, d’où ce Ton Trio II. Il est maintenant accompagné de Scott Brown à la basse et d’Alex Vittum à la batterie. On and On est un album de jazz bien construit, aux thèmes accrocheurs, lyriques même. “Orange Poppies” et “Turncoats” sont mémorables. Écriture engageante, interprétations soutenues, c’est du bon jazz créatif américain, à la hauteur des groupes de Keefe Jackson ou de James Falzone.
I reviewed the first Ton Trio CD in 2009. Since then, sax player Aram Shelton has gained experience and revamped his band, hence Ton Trio II. This time he is backed by Scott Brown on bass and Alex Vittum on drums. On and On is a well-built jazz album full of catchy, lyrical themes. “Orange Poppies” and “Turncoats” are memorable. The writing is engaging, the performances endearing. This is some good American creative jazz on par with the bands of Keefe Jackson or James Falzone.

ARTISTES VARIÉS-VARIOUS ARTISTS / Everything is Shit: Punk in Brussels 1977-79 (Sub Rosa – merci à/thanks to Forced Exposure)
Lourde compilation (le CD a deux fois plus de chansons que le vinyle) qui s’intéresse à la mouvance punk de Bruxelles, à l’époque où l’underground de cette ville suivait avec beaucoup d’attention le développement du punk et du no-wave. Les groupes qui figurent ici ont été éphémères, instables et très peu documentés. On a droit à quelques faces de 45 tours, mais surtout à des démos, des enregistrements bancaux – des traces recueillies puis nettoyées autant que possible (ça reste rude comme qualité sonore dans plusieurs cas). Le punk, c’est pas mon fort, et il y a bien des trucs sur ce disque qui ne vont pas au-delà de l’intérêt documentaire. Sauf pour les quatre chansons de Raxola, qui ont beaucoup, beaucoup de gueule.
A heavy compilation (the CD offers twice the amount of material the LP has) focusing on the punk movement in Brussels, at a time when the underground there was following the punk and no-wave movements up close. The bands represented here were short-lived, unstable, and largely undocumented. There’s a few 7” sides, but for the most part the material was salvaged from demo and rehearsal tapes. There’s just so much you can do to clean this stuff up, so there’s still plenty of rough edges. Punk is not my forte, and most of the songs here don’t go beyond a certain docmentary interest. Except for the four Raxola songs, which are just mind-blowing in their own way.


2014-06-12

2014-06-09/11: Leyland Kirby, Achim Escher, Crossland/Frangenheim, Led Bib x2, Mats/Morgan, Sonorhc

Journal d'écoute / Listening Diary 
2014-06-09/11

LEYLAND KIRBY PRESENTS V/VM / The Death of Rave (A Partial Flashback) (History Always Favours the Winners - merci à/thanks to Forced Exposure)
Leyland Kirby (The Caretaker, etc.) réactive son vieux pseudo V/Vm le temps de publier ce disque, une version très partielle (mais bien sélectionnée) du gigantesque projet The Death of Rave, dont les origines remontent à 2006. Kirby publiait alors, sur un site Internet, des transformations ambiantes et aliénantes de hits de la culture rave. Ce projet n’avait rien de nostalgique, il était plutôt nécrologique, et c’est encore ce qu’il dégage. Chronique d’une mort annoncée, plus significative que son sujet.
Leyland Kirby (The Caretaker, etc.) reactivates his old alias V/Vm to release this CD, a very partial (but well selected) version of his huge project The Death of Rave. Back in 2006, Kirby had published on a website lots and lots of tracks that were ambient and alienating extreme remixes of rave culture hits. There was nothing nostalgic about this project; it was more necrological in nature, and that is still the vibe it gives out, the chronicle of a death foretold, more significant in itself than its subject.

ACHIM ESCHER / “an W. Lüdi”: 10 improvised pieces for alto and baritone saxophone (Veto Records)
Un disque solo “cru et nu” pour reprendre le leitmotiv du poème de Mats Gustafsson qui l’accompagne. Très cru, sans concession, brutal même. Une écoute violente, pleine de hurlements et de borborygmes. Escher a du souffle et du coffre, et une expression animale. Mais je suis resté sur ma faim: au-delà de l’énergie et de la technique, j’ai trouvé qu’il manquait de viande autour de cet os.
A solo record “raw and naked,” to quote the leitmotiv in the poem by Mats Gustaffson that accompanies this release. Very raw, brutal even, no concessions. A violent listen, full of howls and growls. Escher has breath and stamina, and an animal-like quality to his expression. But I’m unsatisfied: beyond the energy and the technique, I find this bone lacking in meat.

PATRICK CROSSLAND & ALEXANDER FRANGENHEIM / Ape Green (Creative Sources)
Patrick Crossland au trombone, Frangenheim à la contrebasse. Session studio enregistrée en novembre 2012. Bon son. 43 minutes de courtes improvisations libres qui sont... adéquates. Aucune plainte particulière à formuler, mais c’est plutôt convenu. Frangenheim, particulièrement, est capable de plus grandes choses.
Patrick Crossland on trombone, Frangenheim on doublebass. A studio session recorded in November 2012. Good sound. 43 minutes worth of short free improvisation. It’s... adequate. I don’t have any specific to say against this album, it’s not bad, but it’s predictable. Frangenheim, especially, is capable of greater things than this.

LED BIB / The People in Your Neighbourhood (Cuneiform)
Les anglais Led Bib cartonne encore avec The People in Your Neighbourhood, leur sixième album studio. Mélange d’avant-jazz et de RIO, leur musique est exploratoire mais tissée serrée, avec des thèmes enlevants (deux saxos altos en première ligne) et des échanges soutenus. On pourrait même voir en ce groupe l’emblème du son Cuneiform des dernières années. Similarités avec Gutbucket, The Kandinsky Effect, Tatvamasi, etc., mais une coche au-dessus. Un album généreux, mais somme toute plus jazzé que le précédent, Bring Your Own, que je préfère pour l’instant.
UK band Led Bib scores points once again with The People in Your Neighbourhood, their sixth studio album. A blend of avant-jazz and RIO, their music is both exploratory and tight, with driving themes (the front line consists of dual alto saxes) and spirited exchanges. They could be seen as the iconic Cuneiform band in terms of the label’s sound in the last few years. Similar to Gutbucket, The Kandinsky Effect, Tatvamasi, etc., but definitely a notch above them all. This is a generous album, but overall “jazzier” than their previous opus Bring Your Own, which I think I prefer... for now...

LED BIB / The Good Egg (Cuneiform)
C’est le dixième anniversaire de Led Bib et, pour célébrer, le groupe publie, en même temps que l’album ci-dessus, une vinyle en concert. The Good Egg, moitié moins long que The People in Your Neighbourhood, propose quatre titres, dont trois figurant sur The People... Comme on pourrait s’y attendre, les versions en concert sont plus longues (quatre minutes de plus pour “Imperial Green”) et plus folles. En fait, le choix des pièces et l’énergie de ce disque le rapprochent plus de Bring Your Own que le nouvel album studio.
Led Bib recently turned ten years old, and to celebrate they ALSO released a vinyl-only live album. The Good Egg, half as long as The People in Your Neighbourhood, features four pieces, three of which are also found on the new studio CD. As expected, the live versions are longer (by four minutes in the case of “Imperial Green”) and crazier. Actually, the live energy and the track selection put this album closer to Bring Your Own than the new studio opus.

MATS/MORGAN / [schack tati] (Cuneiform)
Le programme de réédition du catalogue de Mats/Morgan que menait Cuneiform camouflait la chose, mais savez-vous que ça faisait NEUF ans qu’on avait pas eu droit à un NOUVEL album de Mats/Morgan (avec ou sans “Band”)? Sur [schack tati], le duo claviers/batterie travaille essentiellement en binôme, plus Simon Steensland ici et là, et quelques autres touches extérieures. Un disque de 42 minutes, varié, excitant, avec encore plein de références à Frank Zappa. Rythmiques complexes, humour, facéties, dérapes, mais surtout du travail d’orfèvre (sur l’écriture, les arrangements, les sons). Aucun moment faible mais beaucoup de surprises. Meilleur que Thanks for Flying With Us (le dernier album, en 2005)? Je ne sais pas encore, mais [schack tati] correspond parfaitement à l’idée que vous vous faites de ce duo unique en son genre. [Ci-dessous: “Rubber Sky”.]
Cuneiform’s Mats/Morgan reissue program tended to hide the fact that it has been NINE years since the last NEW studio Mats/Morgan [with or without “Band”] CD. On [schack tati], the keyboards/drums duo works mostly as a self-reliant binome, plus Simon Steensland and a couple of other guests adding outside touches. A 42-minute platter, varied, exiting, still full of references to Frank Zappa. Complex beats, humour, follies, skids, and mostly incredibly precise work (on the songwriting, arrangements, soundsmithing). There’s not a weak moment on here, and lots of surprises. Better than 2005’s Thanks for Flying With Us? I don’t know yet, but [schack tati] is exactly what you came to expect from these unique Swedes. [Below: “Rubber Sky.”]

SONORHC / Purf/Outrelande (Fractal)
C’est deux en deux pour le retour de Fractal Records; après la réédition surprise de Heratius Corporation, propose les deux premiers disques de Sonorhc sur un même disque. Ce collectif français faisait dans l’improvisation libre, la folk extraterrestre et les danses tribales. Un univers inusité qui, dans Purf (1972), adopte des caractères formels (les “Sept éléments pour Sonorhc” constituant une exploration plutôt méthodique des possibilités de l’ensemble), alors qu’il se relâche et devient onirique dans Outrelande (1982, enregistrements de 1973 à 1982). Il s’agit de la première réédition officielle de ces deux disques. Outrelande, particulièrement, se situe quelque part entre les Chants et danses du monde inanimé de Lussier/Lepage et La Planète sauvage de Goraguer. [Ci-dessous: “Voyage des Bergers”, un extrait d’Outrelande.
Fractal Records scores two in two; after the surprise reissue of Heratius Corporation, here’s Sonorhc’s first two LPs reissued as a twofer. This French collective was playing free improvisation, extraterrestrial folk music, and tribal dances. A unique universe which, on Purf (1972), adopts formal caracteristics (“Sept éléments pour Sonorhc” being a thorough and methodical exploration of the band’s range), but turns to something much more evocative and dream-like on 1982’s Outrelande (recorded between 1973 and 1982). This is the first official reissue of both of these albums. Outrelande falls somewhere between Lussier/Lepage’s Chants et danses du monde inanimé et Goraguer’s La Planète sauvage. [Below: “Voyage des Bergers” from Outrelande.


2014-06-10

Délire actuel, 2014-06-10

DÉLIRE ACTUEL

Réécoutez (streaming ou téléchargement) la dernière édition de Délire actuel ICI (cherchez Délire actuel dans la liste).
You can listen (stream or download) to the latest Délire Actuel broadcast HERE (look for Délire Actuel on the list of shows).

Édition du 10 juin 2014
Broadcast of June 10, 2014

Parcours libre : Trop de bonnes nouveautés! En voici une douzaine en rafale.
Freestyle Journey: Too many good new releases! Here’s a dozen of them. Dig in.

(8:00 pm)




*JOHN CAGE
Fontana Mix with Aria
Early Electronic & Tape Music
13:36
**THE YOUNG MOTHERS
The 'Wood
A Mother's Work Is Never Done
06:47
ROBERT MARCEL LEPAGE
Fondation: d'où venons-nous?
Canard branchu
02:00

(8:30 pm)




**LUMINANCE RATIO
Before the Dawn
Reverie
03:17
**AIRCHAMBER3
Dopamine Yuppie Dub
Peripheral
04:09
**LUMINANCE RATIO
Between the Lines
Reverie
05:51
Angelus
Ninshubar: From the Above to the Below
04:35
**ALESSIO RICCIO
D2: (Pre)purifica le tue labbra
Ninshubar: From the Above to the Below
01:11
**ALESSIO RICCIO
Solennità dell'ombra
Ninshubar: From the Above to the Below
05:14

(9:00 pm)




ISKRA 1903
Balham Bedford 3
South on the Northern
14:00
JASON KAHN & TIM OLIVE
[1]
Two Sunrise
10:28

(9:30 pm)




**LYDIA LUNCH, ZAHRA MANI & MIA ZABELKA
Defiant
Medusa's Bed
05:37
**BMX
30303030
Rozel Point
04:27
FISHERS O'WUFMEN
Loup-garou
Fishers O'Wufmen
05:04
Frank Pahl
*FENNESZ
Static Kings
Bécs
05:46
merci à/thanks to:


COMPLÉMENTS
SUPPLEMENTS

LUMINANCE RATIO
Extrait en concert, novembre 2012.
Live piece from November 2012.