Portail du journalisme et de l'activisme musical de François Couture.

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2012-04-13

2012-04-12: Simon Nabatov, Raymond Boni, Trio M


Journal d'écoute / Listening Diary
2012-04-12

SIMON NABATOV / Spinning Songs of Herbie Nichols (Leo Records)
J’avoue ne pas connaître le répertoire de Herbie Nichols, un pianiste noir américain des années 40-50. Mais j’entends dans les interprétations de Simon Nabatov beaucoup de liberté et de créativité. Je crois arriver, pour la majeure partie, à faire la part des choses entre ce qui vient de Nichols et ce qui vient de Nabatov. De toute manière, j’aime ce que j’entends sur Spinning Songs of Herbie Nichols: un jazz très personnel, un peu sauvage, qui rappelle l’univers de Monk.
I admit not being acquainted with the repertoire of Herbie Nichols, an Afro-American pianist from the ‘40s/’50s. However, I hear lots of freedom and creativity in Simon Nabatov’s solo piano interpretations. I think I can distinguish, for the most part, what belongs to Nichols and what comes from Nabatov. In any case, I like what I’m hearing here: highly personal jazz, slightly wild, reminiscent of Monk’s universe.

RAYMOND BONI / Welcome (Émouvance)
Un disque solo du guitariste français Raymond Boni, qui s’adonne aussi à l’harmonica sur ce disque. Un disque très varié qui démarre sur une version très aérienne de “Welcome” de Coltrane (harmonica avec délai et reverb, notes de guitare électrique sans attaque), puis passe à la guitare acoustique, fait un tour en mer (sérieusement, harmonica sur le terrain), avant de terminer sur une version de “Black is the Colour of My True Love’s Hair” dans la nature. Au final, ce projet – bien qu’il soit très personnel, c’est évident – ne lève pas à mes oreilles.
A solo record from French guitarist Raymond Boni, also playing harmonica on these recordings. A very diverse record that kicks off with an aerial reading of Coltrane’s “Welcome” (harmonica with delay and reverb, attack-less electric guitar notes), then switches to acoustic guitar, goes out to see (seriously, field-recorded harmonica), before concluding on a version of “Black is the Colour of My True Love’s Hair” recorded in nature. Despite it’s highly personal nature, this project fails to take off, in my opinion.

TRIO M / The Guest House (Enja/Yellow Bird - merci à/thanks to Braithwate & Katz Communications)
Trio M réunit la pianiste Myra Melford, le contrebassiste Mark Dresser et le batteur Matt Wilson dans un trio de jazz partagé équitablement. Tous trois composent pour le groupe. Un jazz actuel qui coule de source, simple en apparence mais plein d’idées audacieuses. Une écoute fort agréable.
Trio M brings together pianist Myra Melford, bassist Mark Dresser, and drummer Matt Wilson in a shared jazz trio. All three contribute compositions. Easy-flowing modern jazz, simple on the surface, full of bold ideas underneath. Quite an enjoyable listen.

2012-04-12

2012-04-11: Strings of Consciousness, Cakewalk


Journal d'écoute / Listening Diary 

2012-04-11

STRINGS OF CONSCIOUSNESS / From Beyond Love (Staubgold - merci à/thanks to Forced Exposure)
Enfin! Enfin, enfin, enfin! La suite - la vraie suite - du fantastique album Our Moon is Full, qui a lancé la carrière de Strings of Consciousness en... 2007? 2008? Le groupe demeure un collectif à personnel variable et chanteurs invités dont le noyau dur est constitué de Hervé Vincenti et de Philippe Petit (ce groupe a d’ailleurs lancé la carrière d’instrumentiste de Petit). Alors, fait-il le poids, ce nouveau disque? Oui. Il est plus court, il compte moins de chansons (cinq), mais celles-ci sont plus longues (jusqu’à 19 minutes). Pour le reste, on retrouve l’ambiance trouble de Our Moon is Full, des chansons entre le rock, l’électro-pop et l’industriel post-Nurse With Wound. “The Drone from Beyond Love” chantée (hurlée!) par Julie Christmas est dévorante, mais c’est la très longue “Hurt is Where the Home Is” qui vole la vedette. Imaginez: un duo entre Lydia Lunch (collaboratrice de Petit) et Eugene Robinson (d’Oxbow, responsable d’un moment super-fort sur le disque précédent). Aussi au menu sur ce disque, les voix de Graham Lewis, Andria Degens et Cosey Fanni Tutti, ainsi que de nombreux musiciens invités, dont Andy Diagram, Perceval Bellone et Raphaelle Rinaudo. On annonce ce disque comme le deuxième volet d’un triptyque. Vivement le troisième, alors!  [Ci-dessous: “The Drone from Beyond Love”.]
Finally!!! The follow-up - the real follow-up to Our Moon is Full, the fabulous album that launched Strings of Consciousness back in… 2007? 2008? The band remains a shapeshifting collective with guest singers revolving around a core consisting of Hervé Vincenti and Philippe Petit. So, is this record fulfilling expectations? Yes. It is shorter, with fewer songs (five), but they are longer (up to 19 minutes). For the rest, I find here the same troubling atmosphere found on Our Moon is Full, with songs that are hybrids of rock, electro pop and post-NWW industrial music. “The Drone from Beyond Love” sung (screamed!) by Julie Christmas is a devouring song, though the highlight is undisputably the very long “Hurt is Where the Home Is”. Imagine: a duet between Lydia Lunch (with whom Petit shares a project) and Eugene Robinson (of Oxbow, responsible for one of the previous record’s highlights). Also featured on this album are the voices of Graham Lewis, Andria Degens and Cosey Fanni Tutti, plus several guest musicians like Andy Diagram, Perceval Bellone and Raphaelle Rinaudo. This CD is presented as the second installment in a tryptich. Fine then, bring on the final chapter!  [Below: “The Drone from Beyond Love.”]

CAKEWALK / Wired (Hubro)
Premier album d’un jeune trio norvégien composé du claviériste Øystein Skar, du guitariste Stephan Meidell et du batteur Ivar Loe Bjørnstad. De l’avant-rock scandinave pur sang - pensez Bushman’s Revenge ou même Motorpsycho. Pesant, parfois lent, souvent motoristique, textural, sans excès, accessible mais mordant. Court comme cette critique.
Debut album from a young Norwegian trio consisting of keyboardist Øystein Skar, guitarist Stephan Meidell and drummer Ivar Loe Bjørnstad. Pure-breed Scandinavian avant-rock – think Bushman’s Revenge or even Motorpsycho. Heavy, at times slow, often motoric, textural, not excessively so, accessible yet with bite. Short like this review.


2012-04-11

2012-04-10: Ballrogg, Mangia/Ladisa/La Volpe/Urso, Darius Jones Quartet, Aaron Novik


Journal d'écoute / Listening Diary 
2012-04-10

BALLROGG / Cabin Music (Hubro)
Ballrogg est un trio norvégien composé de Klaus Ellerhusen Holm (saxo alto, clarinette, électroniques), Roger Arntzen (contrebasse) et Ivar Grydeland (guitares). Il s’inscrit dans la mouvance de Huntsville: musique semi-improvisée délicate, mélangeant thèmes mélodiques et recherches texturales, structures harmoniques franches et flou artistique. Quatre pièces de 8 à 10 minutes, un disque court qui, aussi beau soit-il, n’est pas entièrement convaincant quant à la viabilité du projet (autrement dit: approche plutôt monotone, en aurais-je pris plus?)
Ballrogg is a Norwegian trio consisting of Klaus Ellerhusen Holm (alto sax, clarinet, electronics), Roger Arntzen (doublebass) and Ivar Grydeland (guitars). It follows in the footsteps of Huntsville: delicate semi-improvised music blending melodic themes and textural experiments, clear harmonic structures and interpretative freedom. Four tracks, 8 to 10 minutes each; a short record which, as beautiful as it may be, is not entirely convincing as to the viability of this project (in other words: a rather monotonous approach, would have I liked it as much if it had been much longer?).

STEFANO LUIGI MANGIA, STEFANIA LADISA, ADOLFO LA VOLPE & ANGELO URSO / Ulysses (Leo Records)
Un très joli disque qui entremêle musique de chambre, improvisation libre et jazz actuel. Voix, saxo, violon, guitares harmonium, contrebasse, électroniques, jouets, mais de percussion à proprement parler. Les compositions sont toutes dédiés à des héros personnels des membres du groupe. Et la première est dédiée au grand vocaliste italien Demetrio Stratos (du groupe Area), ce qui a su gagner ma sympathie d’emblée: Mangia y pousse des vocalises étudiés autour d’un poème-hommage à Stratos signé John Cage. Certaines pièces, très courtes, peignent rapidement une ambiance, un souvenir. D’autres (comme “Stratosfonie” pour Stratos ou “Ulysses”) prennent le temps d’évoquer, d’intégrer, de transformer leur point de départ. Un quatuor original et audacieux. Très réussi.  [Ci-dessous: Un court extrait de l’album disponible sur le site de Leo Records.]
A beautiful record blending chamber music, free improvisation and avant-jazz. Voice, sax, violin, guitares, harmonium, doublebass, electronics, toys, but no actual percussion. Compositions are all dedicated to band members’ personal heroes. And the first one is dedicated to great Italian vocalist Demetrio Stratos (of Area), and that earned my benevolence from the start. On that track Mangia vocalizes a hommage poem to Stratos written by John Cage. Some very short tracks quickly paint up a mood or a memory, while others (like “Stratosfonie” for Stratos or “Ulysses”) take more time to evoke, integrate and transform their influence. A bold and original quartet. Very convincing work.  [Below: A short excerpt from the album found on Leo Records’ website.]

DARIUS JONES QUARTET / Book of Mæ’bul (Another Kind of Sunrise) (AUM Fidelity - merci à/thanks to Improvised Communications)
Bien qu’il arbore aussi des toiles de Randal Wilcox, Book of Mæ’bul n’est pas le troisième album du Darius Jones Trio, mais bien le premier de son quartet, une bête différente. Le saxophoniste y est accompagné de Matt Mitchell au piano, du bassiste Trevor Dunn et du batteur Ches Smith. Et règle générale, la musique y est plus jazzée et feutrée que sur les deux disques précédents. J’irais même jusqu’à dire que ce disque pèche par mièvrerie à certains endroits. On trouve de la beauté et du feu sur Book of Mæ’bul, mais pas autant que sur l’excellent Man’ish Boy et son successeur.
Though this album also wears Randal Wilcox paintings on its jacket, it is not the third opus by the Darius Jones Trio, but the debut from his quartet, a whole different beast. The saxophonist is here accompagnied by Matt Mitchell on piano, bassist Trevor Dunn, and drummer Ches Smith. And in general, the music is jazzier and softer here than on Jones’ previous two records as a leader. I would even go as far as saying that this album is at times guilty of oversentimentalism. There are flashes of beauty and fire on Book of Mæ’bul, but not to the extent found on the excellent Man’ish Boy and its follow-up.

AARON NOVIK / Secrets of Secrets (Tzadik - merci à/thanks to Braithwate & Katz Communications)
Secrets of Secrets est une œuvre ambitieuse et réussie, à l’écriture songée, à la facture dérangeante: trop bruitiste pour être jazz, trop minimaliste pour être bruitiste, trop variée pour être minimaliste. Et quel line-up! Fred Frith, Carla Kihlstedt, Matthias Bossi (finalement, le groupe Cosa Brava de Fred Frith), Ben Goldberg, un quatuor à cordes, un quatuor à vents. Outre la clarinette de Novik, les teintes dominantes sont les cordes électrifiées de Kihlstedt et Frith. Cinq pièces, entre 11 et 17 minutes chacune. Musique hors genre et hors norme.
Secrets of Secrets is as ambitious as it is successful. Thoughtful writing, unexpected form: too noisy to be jazz, too minimalistic to be noise, too varied to be minimalist. And what a line-up! Fred Frith, Carla Kihlstedt, Matthias Bossi (okay, let’s just say most of Frith’s Cosa Brava band), Ben Goldberg, a string quartet, a wind quartet... Beside Novik’s clarinet, the main colors come from the electrified strings of Kihlstedt and Frith. Five 11-to-17-minute pieces. Music out of genres and out of norms.

2012-04-10

Délire actuel, 2012-04-10


DÉLIRE ACTUEL

Réécoutez (streaming ou téléchargement) la dernière édition de Délire actuel ICI (cherchez Délire actuel dans la liste).
You can listen (stream or download) to the latest Délire Actuel broadcast HERE (look for Délire Actuel on the list of shows).

Édition du 10 avril 2012
Broadcast of April 10, 2012

DESCRIPTION
DESCRIPTION
Profil d’étiquette: Umlaut Records: L’étiquette Umlaut Records a des antennes en France, en Allemagne et en Suède. Une jeune étiquette de musiques créatives qui s’intéressent aux audaces des jeunes et aux jalons des pionniers.
Label Profile: Umlaut Records: Umlaut Records has chapters in France, Germany and Sweden. A young creative music label with a double focus on bold youngsters and old pioneers.

(8:00 pm)




THE NEW SONGS
Je suis l'épine d'un pin
A Nest at the Junction of Paths
09:55

THE NEW SONGS
Un carreau blanc
A Nest at the Junction of Paths
06:26

Ni fleur ni brume
Hanakana
03:14


(8:30 pm)





Can't Get My Motor to Start
Hanakana
08:54

KARL NAEGELEN - EVE RISSER - JORIS RÜHL
Khen
Fenêtre ovale
08:27

ROLAND KEIJSER & RAYMOND STRID
Tarantella/Sidi Mimouna/Den första gång jag såg dig
The Yellow Bell
07:57


(9:00 pm)





ROLAND KEIJSER & RAYMOND STRID
Bryta Bröd
The Yellow Bell
06:19

JE SUIS!
Varför får jag ingen kaka till kaffet din jävel
Mistluren
13:48

PEEPING TOM
Up Jumped the Devil
Boperation
03:38


(9:30 pm)





PER HENRIK WALLIN & SVEN-AKE JOHANSSON
The Eel
1974-2004
16:28

R.MUTT
[1] (extrait/excerpt)
#03
8:45




FENÊTRE OVALE
Risser et Rühl interprétant “Khen” devant la caméra
Risser and Rühl performing “Khen” for the camera.
KHEN by Fenêtre Ovale from eve risser on Vimeo.


R.MUTT
En concert en 2011.
Live, 2011

Délire musical, 2012-04-10


DÉLIRE MUSICAL
Réécoutez (streaming ou téléchargement) la dernière édition de Délire musical ICI (cherchez Délire Musical dans la liste).
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Édition du 10 avril 2012
Broadcast Date: April 10, 2012

LISTE DE DIFFUSION
PLAYLIST

Thème/Theme: BURIAL / Kindred - Kindred (Hyperdub)
(7:00 pm)




Chairman Mao
Some Other Time
5:16
Kning Disk
MIKE COOPER
Plane Wreck at Los Gatos
Distant Songs of Mad Men
5:48
The Long View
Conversations with the Cinnamon Skeleton
3:56
ind.
PETER BRODERICK
Colin
5:18
Hush Records






(7:30 pm)




SEPTEMBER MALEVOLENCE
And for the Record, I Loved You
Our Withers Unwrung
4:47
A Tenderversion Recording
CUCAMONGA
Cletalanda
Alter Huevo
5:59
INNER EAR BRIGADE
Knee
Rainbro
5:06
QUARKSPACE
Christophah Moltisanti (extrait/excerpt)
Spacefolds 11
5:00












COMPLÉMENTS
SUPPLEMENTS

GREG MALCOLM
La description de Daniel vous a intrigué? Voici l’homme à l’œuvre.
Daniel’s on-air description got you intrigued? Here’s Malcolm at work.

DAVID GARLAND
“Forever”, la chanson la plus ambitieuse du nouveau Garland.
“Forever”, the most ambitious song on Garland’s latest album.