Portail du journalisme et de l'activisme musical de François Couture.

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2013-09-10

Délire musical, 2013-09-10


DÉLIRE MUSICAL
Réécoutez (streaming ou téléchargement) la dernière édition de Délire musical ICI (cherchez Délire Musical dans la liste).
You can listen (stream or download) to the latest Délire musical broadcast HERE (look for Délire Musical on the list of shows).

Édition du 10 septembre 2013
Broadcast Date: 10 septembre 2013

LISTE DE DIFFUSION
PLAYLIST
Thème d’ouverture / Opening Theme: GUZZLEMUG Saurus (11:23) Away with the Wind & Noise (ind.)
(8:00 pm)




Sold
Life in the Midwater
2:32

*OH, YOKO
I Did This, I Did That
I Love You...
4:30

CAPERCAILLIE
Iain Ghlinn’ Cuaich
Sidewaulk
3:20
Green Linnet
Demirvaj
Lêlawe
3:59

Tisnant An Chatma
Chatma
4:51

(8:30 pm)





TINARIWEN
Awa Didjen
Aman Iman - Water is Life
4:14
Outside Music

EUGENE CHADBOURNE & JIMMY CARL BLACK
Willie the Pimp
The Jack and Jim Show
3:47

GOGOL BORDELLO
My Gipsy Auto Pilot
Pura Vida Conspiracy
3:48
Ato Records
ROTFRONT
Gypsy Eyes (featuring Miss Flynt)
Emigrantski Raggamuffin
3:22
Essay Recordings
BIG ASS TRUCK
30 K G’s
Who Let You in Here?
3:54
Terminus








merci à/thanks to:

COMPLÉMENTS
SUPPLEMENTS

TAMIKREST
Vidéo officielle du premier extrait de l’album Chatma.
Official video for the first single off the new album Chatma.

BIG ASS TRUCK
Succès souvenir! Vidéo officielle de “Theem From”, LA première chanson de Big Ass Truck à avoir tournée à Délire Musical en... 1997?.
A blast from the past! Official video for “Theem From”, the first Big Ass Truck song we spinned on Délire Musical, back in... 1997?.

2013-09-09: Stephen Whittington, Jim Fox, Koji Asano, Juxtavoices


Journal d'écoute / Listening Diary 
2013-09-09

STEPHEN WHITTINGTON / Music for Airport Furniture (Cold Blue Music)
L’étiquette Cold Blue Music vient de publier deux mini-albums. Le premier est un quatuor à cordes de Stephen Whittington intitulé “Music for Airport Furniture”. Interprétée par le quatuor Zephyr, cette œuvre de 23 minutes a quelque chose de Mahler, de Ligeti et de Feldman – lenteur du geste, tristesse du propos, lyrisme de la forme. Intéressant, mais un peu long, surtout dans l’avant-dernière partie.
The Cold Blue Music label just released two CD Eps. The first one is a string quasrtet by Stephen Whittington entitled “Music for Airport Furniture.” This 23 minute work, performed by the Zephyr Quartet, has traits of Mahler, Ligeti, and Feldman – slow actions, melancholy topic, lyrical form. Interesting, but a bit long, especially the penultimate section.

JIM FOX / Black Water (Cold Blue Music)
L’autre mini-album est signé Jim Fox. Celui-ci propose une pièce de 18 minutes pour trois pianos (les trois parties sont interprétées par l’excellent Bryan Pezzone). “Black Water” est un remous, une déferlante ininterrompue de variations harmoniques qui rappelle les logorrhés de Lubomyr Melnick. Cette pièce happe rapidement l’attention et la transporte jusqu’à la dernière mesure. On ne s’y noie pas, mais on y perd le nord.
The other EP is by Jim Fox. It consists in an 18-minute piece for three pianos (all parts performed by the great Bryan Pezzone). “Black Water” is a turmoil, a crowning wave of harmonic variations that doesn’t let go. It reminds me of Lubomyr Melnick’s logorrhea. This work drags you away and carries you all the way to the last bar. You won’t drown, but you will get lost.

KOJI ASANO / String Quartet No.1-No.4 (Solstice)
Pour son cinquantième album, Koji Asano revient à la musique de chambre entièrement acoustique. Le quatuor à cordes Avanza Quartet se charge d’interpréter ces quatre quatuors mystérieux. Le premier, “Milano” semble ici tout droit de la période baroque… ou presque. Puis, dès le deuxième, les “pollutions” se multiplent – des dérapes subtiles mais bien présentes, gestes idiosyncratiques de l’œuvre instrumentale d’Asano. Dans l’ensemble, un disque agréable et déstabilisant (et c’est là la grande différence entre la musique de chambre et l’électroacoustique d’Asano: la première est éminemment plus écoutable que la seconde). En téléchargement seulement.
For his fiftieth album, Koji Asano comes back to entirely acoustic chamber music. The Avanza Quartet performs his four mysterious string quartets. The first one, “Milano”, seems to come straight out of the Baroque era… well, almost. By the second string quartet, “pollutions” multiply – subtle but very tangible stylistical slides, pure idiosyncratic gestures from Asano. Overall, this is an enjoyable and destabilizing record – and that is the main difference between Asano’s chamber music and electroacoustic music: the former is a lot more listenable than the latter. Available only as a download.

JUXTAVOICES / Juxanother antichoir from Sheffield (Discus)
La chorale expérimentale Juxtavoices est codirigée par Martin Archer et Alan Halsey. Celle-ci, après une apparition sur l’album de l’Orchestra of the Upper Atmosphere, publie son premier disque. Au programme: des œuvres d’Archer et de Halsey, sur des textes d’eux et de Beckett, Bob Cobbing, Christine Kennedy, Gertrude Stein et Geraldine Monk. La trentaine de chanteurs, dont certains sont des professionnels, ont une bonne maîtrise des techniques étendues de l’expression vocale. Les œuvres sont largement écrites et font souvent appel à d’intéressantes techniques de contrepoint et d’harmonie. Ailleurs, la chorale se comporte comme un récif de corail, ses constituants répondants aux divers courants imprimés par les signaux du chef de chœur. Très fort.  [Ci-dessous: dix minutes d’extraits de l’album.]
The experimental choir Juxtavoices is co-lead by Martin Archer and Alan Halsey. After a guest appearance on the Orchestra of the Upper Atmosphere’s debut album, it releases its first CD. The program contains works by Archer and Halsey on texts by them, plus Beckett, Bob Cobbing, Christine Kennedy, Gertrude Stein, and Geraldine Monk, The thirty-or-so singers, some of them professionals, have a sound mastery of extended vocal techniques. Works are largely written and often use interesting counterpoint and harmony techniques. Elsewhere, the choir behaves like a coral reef, each element responding to the various currents of the conductor’s gestures. Very strong material.  [Below: A 10-minute montage of excerpts of the album.]

2013-09-09

2013-09-06: Klimperei, SchneiderTM, Sølyst, Tamikrest, Jannick Top


Journal d'écoute / Listening Diary 
2013-09-06

KLIMPEREI / Petites pièces indélicates (Novel Cell Poem)
Paru en 2012, ce disque marque un retour à la forme courte pour Klimperei, après les explorations de la série Improvisation with Myself (IWM). Des airs naïfs un peu déglingués, à travers lesquels percent tour à tour l’enchantement et la désillusion. Une belle sélection de pièces, sans trop d’overdubs – on dirait presque un retour aux sources de Klimperei. Et très bien réalisé. En fait, ce disque définit parfaitement ce qu’on attend de Christophe Petchanatz.
Released in 2012, this record is a return to the short form for Klimperei, after the experiments chronicled in the Improvisation with Myself (IWM) series. Slightly disjointed naive tunes conveying marvel here and disillusion there. A fine selection of tracks, not over the top in terms of overdubs – actually, Petites pièces indélicates feels like a back-to-basics album for Klimperei, and well produced. It perfectly defines what you expect from Christophe Petchanatz.

SCHNEIDER TM / Guitar Sounds (Bureau B)
Guitar Sounds fait suite à Construction Sounds, et on est dans un tout autre univers sonore. Pas d’enregistrements de terrain cette fois. Schneider TM (Dirk Dresselhaus) s’intéresse ici à la guitare électrique. Les cinq pièces de l’album consistent en improvisations sur guitare et effets multiples. Une approche somme toute beaucoup plus directe, immédiate, que ce que faisait cet artiste précédemment. Et j’aime bien. Ces pièces, des accumulations de boucles essentiellement, ont du corps, de la gueule et du punch. Évidemment, Schneider n’est pas le premier à faire ça, mais il le fait très bien, et “Überzahl” (18 minutes) est fascinante.  [Ci-dessous: Deux minutes de “Überzahl”.]
Guitar Sounds is the follow-up to Construction Sounds, but it’s a whole different sound world. No field recordings this time, as Schneider TM (Dirk Dresselhaus) focuses on the electric guitar. The five pieces on this album consist in improvisations on guitar and various effects. The approach is a lot more direct, immediate, than what Schneider used to do. And I like it. These pieces, mostly accumulations of loops, have body, bite, and punch. Of course, Schneider is not the first one to this type of thing, but he does it very well, and “Überzahl” (18 minutes) is a fascinating track.  [Below: Two minutes from “Überzahl.”]

SØLYST / Lead (Bureau B)
Deuxième album solo de Thomas Klein, le batteur du groupe Kreidler. Rythmes hypnotiques et claviers minimalistes, beaucoup de réverbération… bref, on se croirait dans l’un des Secret Rhythms de Burnt Friedman et Jaki Liebezeit. Intéressant, mais un peu trop minimaliste, et beaucoup trop similaire à son premier disque. Tout de même, je ferai probablement tourner une ou deux pièces à Délire musical.
Second solo album for Kreidler drummer Thomas Klein. Hypnotic rhythms and minimal keys, lots of reverb… you could mistake this for one of Burnt Friendman and Kaji Liebezeit’s Secret Rhythms CDs. Interesting but a bit too much on the minimal side, and too similar to his debut album. Still, I will probably be spinning a track or two on Délire musical.

TAMIKREST / Toumastin (Glitter Beat)
Toumastin est l’album qui a précédé Chatma, que j’adore. On y trouve les éléments de base de ce nouveau disque, mais il y manque l’aspect plus psychédélique – dans la guitare électrique, dans certains arrangements aussi. Du bon blues du désert, et une belle écoute, mais c’est moins distinctif que l’excellent Chatma.
Toumastin is the album that preceded Chatma, which I just love. I find on this, Tamikrest’s second album, most of the elements heard on the new record, minus the more overtly psychedelic aspects – in the electric guitar and some of the arrangements. Toumastin is some good desert blues, and it provides a fine listen, but it is less distinctive than the outstanding Chatma.

JANNICK TOP / Infernal Machina (Le Chant du Monde)
Ben non, je n’avais pas encore entendu Infernal Machina (2008), deuxième album du bassiste Jannick Top (ex-Magma, entre autres). C’est chose faite. J’aime l’ambiance super-pesante. J’aime l’apparition de plusieurs musiciens de la constellation Magma. J’aime moins les longueurs, et il y en a beaucoup. Mais surtout, je n’aime pas le côté “remâchage de ‘De Futura’”. Alors avis mitigé de ma part.
Well, no, I hadn’t heard ex-Magma bassist Jannick Top’s second solo album Infernal Machina (2008) yet. Now I have. I like the super-heavy atmosphere. And I like the guest appearances by several musicians revolving around Magma. I’m less fond of the overdrawn passages, and there’s plenty here. But mostly, I am not found of the “De Futura rehash” that goes on in here. I’m disappointed.