Monsieur Délire

2012-02-16: Esmerine, Carrier/Lambert/Lapin, Dan Stearns, Émile Goué

2012-02-17T08:52:00.002-05:00

Journal d'écoute / Listening Diary

2012-02-16

ESMERINE / If Only a Sweet Surrender to the Nights to Come Be True (Resonant/Madrona)

Le premier album d’Esmerine, paru en 2003. Avant celui-ci, je n’avais entendu que le plus récent, La Lechuza. Disons que If Only a Sweet Surrender to the Nights to Come Be True est une parfaite mise en bouche. Le duo de Becky Foon (violoncelle) et Bruce Cawdron (percussions) se crée un univers évoquant la musique de chambre, le post-rock et la musique de film. L’omniprésence du violoncelle et du vibraphone évoque l’univers de Jorane, croisé avec celui de Godspeed You Black Emperor/Set Fire to Flames. Quelques invités viennent varier le menu. Une belle réussite pour un premier album, avec déjà la grâce et l’intelligence en place, sans encore la charge émotive de La Lechuza.

Esmerine’s debut album, released in 2003. I had only heard their latest, La Lechuza, before this one. If Only a Sweet Surrender to the Nights to Come Be True makes a great hors-d’œuvre. The duo of Becky Foon (cello) and Bruce Cawdron (percussion) build a soundworld reminiscent of chamber music, post-rock, and film music. The omnipresence of cello and vibes bring to mind Jorane’s universe crossed with Godspeed You Black Emperor/Set Fire to Flames. A handful of guests bring variety to the plate. A fine debut that already has the grace and intelligence of La Lechuza, but not yet its emotional charge.

FRANÇOIS CARRIER - MICHEL LAMBERT - ALEXEY LAPIN / In Motion (Leo Records)

Troisième disque chroniquant le voyage russe du saxophoniste François Carrier et du batteur Michel Lambert, deux Québécois, en décembre 2010. In Motion a été enregistré en concert, le lendemain du concert immortalisé sur All Out (frais sorti chez FMR), lui même donné le lendemain d’une session studio parue chez Leo sous le titre Inner Spire. In Motion est évidemment très comparable aux deux disques précédents. Du jazz improvisé vif, parfois extatique, souvent lyrique. Je crois que je recommanderais celui-ci avant les deux autres, mais, honnêtement, pour tirer la chose au clair, il faudrait que je réécoute les trois d’un trait. [Ci-dessous: Un extrait de l’album.]

A third CD chronicling the Russian journey of Quebecois sax player François Carrier and drummer Michel Lambert in December 2010. In Motion was recorded live the day after the concert preserved on All Out (just out on FMR), itself performed the day after a studio session released on Leo as Inner Spire. In Motion is obviously very similar to the previous two albums. Improvised jazz, quite lively, even ecstatic at times, often lyrical. I think I would recommended this one over the other two, although I would have to listen again to all three in a row to sort them out. [Below: A snippet from the album.]

http://www.leorecords.com/mp3/CD_LR_623.mp3

DAN STEARNS / Golden Town (Spectropol Records)

Avec Golden Town, Dan Stearns propose 14 pièces électroacoustiques où s’entrechoquent mélodies instrumentales et textures abstraites, en un cinéma pour l’oreille confus. Quelques belles idées de transformations sonores, certains agencements intéressants, mais le tout devient monotone à force d’empiler les idées. Certains passages rappellent les dérives électroambiantes de Hollydrift et Stylus, alors qu’ailleurs on pense au maximalisme déconstruit-reconstruit de Berger Rond. Au final, c’est un disque très moyen qui risque de fermer plus d’oreilles aux musiques expérimentales qu’il n’en ouvrira.

With Golden Town, Dan Stearns delivers 14 electroacoustic pieces where instrumental melodies and abstract textures collide in a confused form of cinema for the ear. There are some nice sound transformation ideas, and some interesting pairings, but as a whole the accumulation of unrelated ideas grows tiresome fast. Some passages are reminiscent of Hollydrift and Stylus’s ambient electronica drifts, while elsewhere I am reminded of Berger Rond’s deconstructed/reconstructed maximalism. In the end, this is a mediocre record that will probably close more ears to experimental music than it will open.

ÉMILE GOUÉ / L’Œuvre pour piano, volume 2 (Azur Classical)

C’est la première fois que j’entends ou même dont j’entends parler d’Émile Goué, compositeur français, 1904-1946. À l’écoute de ce second volume d’œuvres pour piano, il mérite qu’on s’attarde à lui. Les pièces réunies ici évoquent un mariage entre Satie et les sérialistes. Le “Thème et variations” est puissant, ombrageux. La “Sonate pour piano” présente des harmonies osées pour l’époque et encore efficaces. Partout, on sent des idées claires développées avec soin. Seul reproche: Goué prend trop plaisir à souligner les dissonnances à gros trait, comme si chacune était marquée d’un fortissimo – à moins que ce ne soit un choix de la pianiste Diane Andersen.

This is my first encounter with French composer Émile Goué (1904-1946). Listening to this second volume of solo piano works, I feel the man deserves some attention. The works culled here bring to mind a crossroads between Satie and the Serialists. “Thème et variations” is a powerful, cloudy piece of music. The “Sonate pour piano” features harmonies that were bold back then and are still gripping today. Everywhere, I can sense clear ideas being carefully developed. My only criticism: Goué emphasizes dissonances too much, as if tagged each one with a fortissimo – unless that comes from pianist Diane Andersen’s interpretation.

2012-02-15: The Clarinet Trio, House of Low Culture, Bushman's Revenge, Peter Hammill, Cassiber

2012-02-16T09:04:00.001-05:00

Journal d'écoute / Listening Diary

2012-02-15

THE CLARINET TRIO / 4 (Leo Records)

Je ne suis pas un fan du Clarinet Trio de Gebhard Ullman, Jürgen Kupke et Michael Thieke. Cela dit, j’ai entendu leurs quatre albums, y compris ce dernier-né, et je les trouve agréables et intelligents. Mais l’écriture d’Ullmann (c’est lui qui mène ce groupe) ne vient pas me chercher. Néanmoins, 4 contient de beaux moments, comme le revirement d’ambiance dans “May 5” qui, après un thème enjoué et une pause, repart dans une variation mélancolique.

I am not a fan of Gebhard Ullman, Jürgen Kupke and Michael Thieke’s Clarinet Trio. However, I HAVE heard all their four albums, including this new release, and I do find them enjoyable and intelligent. It’s just that Ullmann’s writing (he is the leader and composer in this group) doesn’t seem to grab me. That being said, 4 features some veyr fine moments, like the mood reversal in “May 5” where, after a joyful theme and a rest, the piece restarts in melancholia variation mode.

HOUSE OF LOW CULTURE / Poisoned Soul (Sub Rosa - merci à/thanks to Forced Exposure)

Le chanteur-guitariste d’Isis, Aaron Turner, dans un projet solo qui mélange éléments doom metal et bruitisme lo-fi. Il est accompagné de Faith Coloccia et du percussionniste B.R.A.D. Poisoned Soul propose trois longues pièces (16, 16 et 21 minutes) qui rappellent autant Bohren und der Club of Gore que Dead Machines ou Asva (dont B.R.A.D. fait partie, d’ailleurs). Des gestes musicaux pesés (et souvent pesants), présentés avec une lenteur réfléchie, et qui tissent une trame soutenue. Captivant. [Ci-dessous: Sur cette page, vous trouverez deux extraits à écouter.]

Isis singer/guitarist Aaron Turner in a solo project that blends elements of doom metal and lo-fi noise/freak art. He is accompanied by Faith Coloccia and percussionist B.R.A.D. Poisoned Soul features three extended tracks (16, 16 and 21 minutes) reminiscent of Bohren und der Club of Gore, Dead Machines, and Asva (with whom B.R.A.D. plays). Weighted (and weighty) musical gestures presented with thought-out slowness and weaving a rich tapestry. A captivating listen. [Below: You can listen to two excerpts on this Sub Rosa page.]

http://subrosa.itcmedia.net/en/catalogue/soundworks/holc--house-of-low-culture.html

BUSHMAN’S REVENGE / A Little Bit of Big Bonanza (Rune Grammofon - merci à/thanks to Forced Exposure)

Un quatrième album pour le power trio norvégien Bushman’s Revenge. Ce groupe (Even Helte Hermansen, Gard Nilssen, Rune Nergaard) joue un rock instrumental qui remue les tripes, parfois simple, parfois ingénieux, mais toujours senti. Ce disque est plus réussi que Jitterbug. Il s’écoute d’un trait, sans récrimination aucune. Et les pièces plus tendres (“Tinnitus Love Poem”, par exemple) ne déparrent pas du tout l’ensemble.

A fourth opus for Norwegian power trio Bushman’s Revenge. This band (Even Helte Hermansen, Gard Nilssen, Rune Nergaard) plays bowel-shaking instrumental rock. Their music can be simple or ingenious, but it’s always honest-sounding. This record is more successful than Jitterbug. It goes down great, in one sitting, without any complaining. And the sweeter tracks (“Tinnitus Love Poem”, for instance) are no let-down.

PETER HAMMILL / PNO GTR VOX BOX: 7. “What about the best alternate versions?” (Fie)

(Conclusion d’une série quotidienne commencée le 2012-02-07.) Sur ce septième et ultime disque, Peter Hammill a rassemblé des enregistrements différents de dix chansons déjà représentées dans le coffret. Rappelons que PNO GTR VOX BOX a été colligé à partir de plusieurs concerts solos données en 2010 et que chaque disque a été assemblé comme s’il s’agissait d’un concert autonome. Étrangement, ce disque est mon préféré de l’ensemble (à l’exception peut-être du premier). Les versions incluses sont plus dosées (lire: moins extrêmes) et mieux senties, et elles forment un ensemble fabuleux. Je n’hésiterais pas à faire entendre ce disque en premier à un néophyte de Hammill. “Comfortable”, “The Siren Song”, “Time Heals” et “Stranger Still” ont toutes droit à des interprétations mesurées et plus précises que celles entendues précédemment dans ce coffret. Quant à “Traintime” qui clôt l’ensemble, elle atteint un degré théâtral inégalé, même si ce n’est pas la version la plus intense ou énergique qui soit. Hammill dans toute sa splendeur.

(Final installment in a daily series that started on 2012-02-07.) On this seventh and final CD, Peter Hammill has culled alternate recordings of ten songs already featured on the box set. Remember that PNO GTR VOX BOX was put together from recordings of several 2010 solo concerts, and that each disc has been assembled as if it were a standalone concert. Strangely, this disc is my favourite (or a tie with disc 1). Included versions are more measured (i.e. less extreme), more moving, and form a fabulous live set. I wouldn’t hesitate playing this disc first to a Hammill newcomer. “Comfortable,” “The Siren Song,” “Time Heals” and “Stranger Still” are all given heartfelt performances that are more precise than their other iterations in this box. As for the closing “Traintime,” it reaches an unmatched level of theatricality, despite not being the most intense or energetic version out there. This set is Hammill at his most brilliant and captivating.

CASSIBER / A Face We All Know (ReR Megacorp)

Tout comme Man or Monkey est le meilleur album de Cassiber en quatuor, A Face We All Know est le meilleur en trio. Paru en 1990, c’est le dernier album studio du groupe. On y trouve aussi l’essentiel du matériel présenté sur Live in Tokyo. Merveilleux équilibre entre les racines rock-in-opposition du groupe, sa tendence déclamatoire et sa propension à l’échantillonnage et aux sons trouvés. Un chef d’œuvre du rock réellement alternatif.

Like Man or Monkey was Cassiber’s best album as a quartet, so was A Face We All Know their best trio opus. Released in 1990, it was their final studio album, and it features most of the material heard on the subsequent Live in Tokyo. The perfect blend of their rock-in-opposition roots, their declamatory tendency, and their propension for samples and found sounds. A masterpiece of truly alternative rock.

2012-02-14: Matthias Ziegler, Marcus Fischer, Peter Hammill, Method of Defiance

2012-02-15T07:47:00.003-05:00

Journal d'écoute / Listening Diary

2012-02-14

MATTHIAS ZIEGLER / La Rusna (Leo Records)

Le flûtiste suisse Matthias Ziegler est un spécialiste des flûtes basses. Il est d’ailleurs à l’origine de quelques nouveaux instruments dans cette catégorie.La Rusna est un album solo où il développe plus avant les graves mais aériennes textures et ambiances sonores qu’il utilise dans son duo avec la vocaliste Franziska Baumann. Des pièces longues, lentes, caverneuses, très riches – Ziegler utilise des techniques étendues qui démultiplient les sons provenant de la flûte (micros contact, etc.).

Swiss flutist Matthias Ziegler specializes in bass flutes. He even has designed some new instruments in that category. La Rusna is a solo album where he further develops the low yet aerial aural textures and ambiances he uses in his duo with vocalist Franziska Baumann. Long, slow, cavernous pieces, very rich-sounding due to Ziegler’s use of extended techniques and contact microphones that multiply the instrument’s output.

MARCUS FISCHER / Collected Dust (Tench - merci à/thanks to Dense Promotion)

Marcus Fischer a précédemment publié une collabo avec Taylor Deupree, ainsi qu’un album solo chez 12k, deux infos qui le placent résolument dans la mouvance de l’électronique ambiante expérimentale. Collected Dust consiste en sept pièces fines et délicates, des constructions électroniques d’une grande pureté. Je suis fortement impressionné. Une approche minimaliste, sans textures d’arrière-fond. [Ci-dessous: Deux extraits de l’album: “Constant” et “Cold Days”.]

Marcus Fischer has previously released a collaboration with Taylor Deupree and a solo CD on 12k - two bits of info that clearly frame his work within the experimental ambiant movement. Collected Dust features seven delicate and sophisticated tracks, electronic constructions of great beauty and purity. I am very much impressed. A minimalistic approach without background textures. [Below: Two tracks from the album: “Constant” and “Cold Days.”]

MARCUS FISCHER - Collected Dust by Words On Music

PETER HAMMILL / PNO GTR VOX BOX: 6. “What about songs I dropped from the setlists?” (Fie)

(Suite d’une série quotidienne commencée le 2012-02-07.) Pour constituer chacun des disques précédents en concerts autonomes d’une durée qu’il jugeait propice à l’écoute à la maison, Peter Hammill a retranché quelques pièces à chaque fois. Celles-ci sont réunies ici, avec encore une fois une logique de concert. On a droit à plusieurs classiques du répertoire solo (“The Unconscious Life”, “Too Many of My Yesterdays”, “Four Pails”, “Time to Burn”, “Bubble”), deux très vieilles chansons de VdGG (“Afterwards” et “Refugees”), ainsi que quelques chansons moins fréquentes, comme “(On Tuesdays She Used To Do) Yoga” et “The Mousetrap”. Dans certaines, dont la dernière, Hammill peine à se souvenir des accords. Et dans bien des cas, il frôle la catastrophe - si vous aimez Hammill en mode ça passe ou ça casse, ce disque propose une heure de fildeférisme comme seul lui sait le faire.

(Sixth installment in a daily series that started on 2012-02-07.) To make each previous disc in this set into a self-standing concert, Peter Hammill had chopped off a few songs each time. They are culled on disc 6, once again put in a concert-logic order. This disc features many long-standing songs from Hammill’s solo repertoire (“The Unconscious Life,” “Too Many of My Yestedays,” “Four Pails,” “Time to Burn,” “Bubble”), two very old VdGG songs (“Afterwards,” “Refugees”), and a couple of much-less-frequent songs like “(On Tuesdays She Used To Do) Yoga” and “The Mousetrap.” In some songs, including the latter, Hammill can’t remember the chords for the life of him. And in many cases, he steps very close to total collapse – if you like your Hammill in make-or-break mode, this disc features one hour of tightrope-walking like only this man can do.

METHOD OF DEFIANCE / Nihon (Rarenoise)

Le plus récent groupe dub de Bill Laswell est particulièrement réussi. Je péfère Nihon à tout ce que j’ai entendu de Praxis. Dr. Israel à la voix, le trompettiste Toshinori Kondo, le batteur Guy Licata et le P-Funker Bernie Worrell aux claviers. Nihon est un disque en concert; les pièces s’enchaînent avec peu de cassure dans le rythme. Apparition instrumentale d’un classique de Funkadelic (“Cosmic Slop”). Et un côté expérimental au tout - à travers les effets de Dr. Israel, quelques passages de claviers assez abstraits et le jeu de basse haut en effets de Laswell.

Bill Laswell’s latest dub group is quite an artistic success. I prefer Nihon over anything I have heard from Praxis. Dr. Israel on vocals, trumpeter Toshinori Kondo, drummer Guy Licata, and P-Funker Bernie Worrell on keys. Nihon is a live recording, with tracks seguing with little rhythmic change. There’s a classic Funkadelic tune making an instrumental appearance (“Cosmic Slop”). And there’s an experimental side to the project, from Dr. Israel’s effects to some abstract passages from Worrell and Laswell’s effect-heavy bass playing.

Délire actuel, 2012-02-14

2012-02-14T19:54:00.000-05:00

DÉLIRE ACTUEL

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You can listen (stream or download) to the latest Délire Actuel broadcast HERE (look for Délire Actuel on the list of shows).

Édition du 14 février 2012

Broadcast of February 14, 2012

DESCRIPTION

DESCRIPTION

Portrait musical: Dome / Revisitons nos classiques (IV): 1re heure: Le coffret 1-4+5 du groupe Dome. 2e heure: Revisitons des albums classiques de Godspeed You Black Emperor, Eugene Chadbourne et AMM.

Musical Profile: Dome / Let’s Revisit Some Classics (IV): 1^st hour: Dome’s 1-4+5 boxset. 2^nd hour: Let’s revisit classic albums by Godspeed You Black Emperor, Eugene Chadbourne, and AMM.

JOHN ZORN	Rain Flowers	Nova Express	04:43	Tzadik
SÃO PAULO UNDERGROUND	Six Six Eight	Très Cabeças Loucuras	06:13	Cuneiform
POCKET ORCHESTRA	White Organ Meats	Phoenix	07:04	Altrock

BOB DRAKE	Swimming Pool	Bob's Drive-In	02:01	ReR Megacorp
*TETRAS	Pareidolia III	Pareidolia	20:36	Flingco Sound System

*JAMKA	Hladina Hlada	Pari Passu	05:15	Sub Rosa

BOB DRAKE	Recreational Guide to the Solar System for Humans (Live Version)	Bob's Drive-In	03:08	ReR Megacorp
BOB DRAKE	Pardon my Varmint	Bob's Drive-In	03:44	ReR Megacorp
JONO EL GRANDE	Phantom Stimulance	Phantom Stimulance	05:49	Rune Grammofon
*ANDERS HANA	Viblen	Dead Clubbing	04:02	Drid Machine

*PENDULUM NISUM	In a Slow Spiral	Pendulum Nisum	05:43	Hinterzimmer Records
AIDAN BAKER	Remembered Time	Still Life	11:11	Primary Numbers

MIKA VAINIO	A Ravenous Edge	Life (...It Eats You Up)	08:59	Editions Mego

LANTERNER	Blues for Marc	Lanterner	03:28	Oral

merci à/thanks to:

*Dense Promotion

TETRAS

En concert, 2011.

Live, 2011.

Délire musical, 2012-02-14

2012-02-14T19:01:00.000-05:00

DÉLIRE MUSICAL

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Édition du 14 février 2012

Broadcast Date: February 14, 2012

LISTE DE DIFFUSION

PLAYLIST

Thème/Theme: THE SAMUEL JACKSON FIVE / Goodbye Melody Mountain - Goodbye Melody Mountain (Honest Abe Records)

DEUTSCH NEPAL	Mantra (extrait/excerpt)	Benevolence	5:00	Cold Meat Industry
SKIKS	Xypher	Compulse	4:36	Split-Notes
WERNER KITZMÜLLER	Purple	Evasion	5:11	Valeot

*THE LATE CALL	Put Your Lights On	Leaving Notes	3:31	Tapete Records
THE BLACK HEART PROCESSION	Drugs	Six	2:56	Temporary Residence
PETER HAMMILL	Vision	PNO GTR VOX	5:05	Fie Records

**TIRUDEL ZANABE	Gue (extrait/excerpt)	Ililta! New Ethiopian Dance Music	6:00	Terp Records
TINARIWEN	Imazeghen N Adagh	Imidiwan	3:47	Outside Music

SONOLUMINA	Buddhaus (extrait/excerpt)	Solar Logos	5:00	Symbolic Insight

merci à/thanks to:

*Forced Exposure
**Dense Promotion

COMPLÉMENTS

SUPPLEMENTS

SKIKS

L’album d’électronica microtonale Compulsion est offert en téléchargement gratuit. Écoutez-le et téléchargez-le ici.

The microtonal electronica album Compulsion is available as a free download. Stream and download here.

<a href="http://skiks.bandcamp.com/album/compulse">compulse by skiks</a>

2012-02-13: Swedish Mobilia, Charles/Ex, Hard Coming Love, Peter Hammill, El Doom & The Born Electric

2012-02-14T08:44:00.000-05:00

Journal d'écoute / Listening Diary

2012-02-13

SWEDISH MOBILIA / Knife, Fork and Spoon (Leo Records)

Swedish Mobilia est un trio... italien. Allez savoir. Un trio de jazz actuel guitare, basse et batterie (guitariste et bassiste utilisent aussi des électroniques). Mélange des genres intéressants - éléments rock, attitude jazz créatif suisse, peu de chaleur mais de la passion. “Rocking Chair” et “Pop-Up Toaster” sont réussies, avec des retours de situation agréables.

Swedish Mobilia is an Italian trio. Go figure. A guitar/bass/drums avant-jazz trio (the guitarist and the bassist also use live electronics). An interesting blend of styles – rock elements, a “Swiss creative jazz” attitude, not much warmth but some passion. “Rocking Chair” and “Pop-Up Toaster” are successful compositions with enjoyable twists.

XAVIER CHARLES & TERRIE EX / Addis (Terp Records - merci à Dense Promotion)

Enregistrée à Addis-Abeba (Éthiopie) en 2009 dans le cadre d’une tournée éthiopienne de The Ex, cette collaboration propose de l’improvisation libre très pointue. Charles y est à la clarinette, en mode frugal (pensez à son travail dans le trio The Contest of Pleasures). Terrie fait preuve de beaucoup de retenue dans ce contexte, explorant des textures silencieuses. Cela dit, Addis captive rarement, ce disque ayant de la misère à nous porter au-delà de l’exercice de style.

Recorded in Addis Abeba in 2009, while The Ex was touring Ethiopia. This collaboration features highly focused and stripped-down free improvisation. Charles plays clarinet in frugal mode (think of his work with The Contest of Pleasures). Terrie manages a lot of restraint in this context, exploring quiet textures. However, Addis is rarely captivating. This record has a hard time being more than a figure exercise.

HARD COMING LOVE / Hard Coming Love (Spezialmaterial - merci à Dense Promotion)

L’étiquette Spezialmaterial publie ces jours-ci le premier album du groupe de rock psychédélique suisse Hard Coming Love, sur vinyle. Un disque éponyme solide et bien assuré, avec un chanteur qui a la voix de l’emploi, des guitares lysergiques à souhait et une belle alternance de jams longs et de chansons courtes. Les textes n’ont rien de génial, mais le cœur est à la bonne place. J’aime. [Ci-dessous: Vidéomusique officielle pour la chanson “Bodies to Ghosts”.]

The Spezialmaterial label is releasing the debut LP by Swiss psychedelic rockers Hard Coming Love. This is a strong and sure-footed release, with a singer who has the right voice for the job, acid-laced guitars, and a fine blend of extended jams and shorter songs. The lyrics are nothing to write home about, but these guys have their collective heart in the right place. I like. [Below: Official music video for the song “Bodies to Ghosts.”]

PETER HAMMILL / PNO GTR VOX BOX: 5. “What about songs I didn’t play in Japan?” (Fie)

(Suite d’une série quotidienne commencée le 2012-02-07.) Les quatre premiers disques du coffret reproduisaient les thématiques utilisées lors d’une série de concerts japonais en 2010. Le cinquième disque de ce coffret propose 11 autres chansons qui figurent régulièrement dans les concerts récents de Hammill. Et comme les quatre disques précédents et les deux qui suivront, la sélection et l’ordre des chansons procédent de la même logique qu’utilise Hammill lorsqu’il choisit ce qu’il interprètera avant d’entrer en scène. On n’a donc aucune impression d’écouter des restes. Au contraire, je trouve ce “set” plus réussi que le disque 3. “Last Frame”, “The Lie” et “A Way Out” sont magiquement interprétées. On a aussi droit aux premières apparitions des versions concert de “Our Eyes Give It Shape” et “Meanwhile My Mother”. Et “Primo on the Parapet” demeure la plus saisissante transformation d’une chanson de Hammill entre le studio et la scène. [Ci-dessous: “The Lie” en décembre 2009 - pas la version sur le coffret, mais approchant.]

(Fifth installment in a daily series that started on 2012-02-07.) The first four discs in this box reproduce themed set lists used for a series of Japanese concerts in 2010. Disc 5 features 11 other songs that are regularly featured in Hammill’s live performances these days. As with the first four and the next two discs, song selection and order proceed from the same logic Hammill uses when deciding what he will be playing on a given night. Therefore, there is no feeling of listening to leftovers; on the contrary, I find this set holds better as a self-standing concert than disc 3. “Last Frame,” “The Lie” and “A Way Out” get magical performances. And we are treated to the first appearances on official live releases of “Our Eyes Give It Shape” and “Meanwhile My Mother.” And “Primo on the Parapet” remains the most stunning transformation from studio to stage of a Hammill song. [Below: “The Lie” live in December 2009 - not the version on the box set, but close.]

EL DOOM & THE BORN ELECTRIC / El Doom & The Born Electric (Rune Grammofon - merci à/thanks to Forced Exposure)

L’étiquette norvégienne Rune Grammofon fait rarement dans le rock progressif, mais lorsqu’elle si frotte, c’est avec une attitude très rock. Qu’on se rappelle le second Shining ou Heavy Metal Fruit de Motorpsycho. El Doom & The Born Electric suit la même veine: un hard rock aux ambitions symphoniques mais au rendu... hard rock. Ce projet est dirigé par le guitariste-chanteur Ole Petter Andreassen (Thulsa Doom) et met en vedette, en guise d’invités, Jon Eberson et deux membres d’Elephant9. Des chansons bien senties, aux arrangements léchés, et beaucoup de testostérone. “Fire Don’t Know” et “The Hook” sont très réussies.

Norwegian label Rune Grammofon rarely releases progressive rock, but when it does, it goes for a hard rock attitude. Think of Shining’s second CD or Motorpsycho’s Heavy Metal Fruit. El Doom & The Born Electric is in the same line: hard rock with symphonic ambitions that remain within the realm (and instrumentation) of hard rock. This project is led by guitarist/singer Ole Petter Andreassen (Thulsa Doom) and features guests like Jon Eberson and two members of Elephant9. Strong songs, thought-out arrangements, lots of testosterone. “Fire Don’t Know” and “The Hook” are the stand-out tracks.

2012-02-10: Andrea Buffa, Haino/O'Rourke/Ambarchi, Peter Hammill, Gustafsson/Nilssen-Love/Asmamaw

2012-02-12T08:34:00.000-05:00

Journal d'écoute / Listening Diary

2012-02-10

ANDREA BUFFA / 30 Years Island (Leo Records)

Avec 30 Years Island, le saxophoniste-clarinettiste italien Andrea Buffa propose un disque de jazz actuel italien typique - au point où on y trouve peu de surprises, somme toute. Cela dit, les pièces sont ensoleillées, souvent joviales, et l’homme est bien entouré: Carlo Actis Dato (saxo, cl. b.), Fiorenzo Bodrato (contrebasse, violoncelle) et Dario Mazzucco (batterie). Ça s’écoute facilement, le sourire aux lèvres. Et je suis un inconditionnel d’Actis Dato, alors...

With 30 Years Island, Italian sax/clarinet player Andrea Buffa delivers a typical Italian creative jazz record – so typical that it holds no surprises. That being said, the songwriting is sunny and often joyful, and the man is well surrounded: Carlo Actis Dato (sax, bass cl.), Fiorenzo Bodrato (dbass, cello) and Dario Mazzucco (drums). It’s an easy listen that will put a smile on your face. And I’m a total fan of Actis Dato, so this one’s an instant like.

KEIJI HAINO - JIM O’ROURKE - OREN AMBARCHI / Imikuzushi (Black Truffle/Medama - merci à/thanks to Forced Exposure)

Ce trio en est à son troisième album, et les choses ont bien changé depuis l’excellent Tima Formosa. De trio d’électroniciens, cet ensemble s’est transformé en power trio de rock improvisé. Dites bonjour au nouveau Fushitsusha! Effectivement, ici Haino reprend la guitare électrique en main, flanqué d’un Jim O’Rourke qui joue de la basse électrique et d’un Oren Ambarchi qui s’asseoit derrière la batterie. Quatre déferlements free rock de 10 à 20 minutes chacun. Certains sont portés par un groove implacable, d’autres se dispensent de rythme régulier. Haino domine de A à Z, par son jeu de guitare violent et son chant oscillant entre le cri et la plainte. Un retour splendide et inattendu au style qui vaut encore à Haino une bonne partie de sa mystique.

This trio is releasing their third album, and things have changed a lot since the already excellent Tima Formosa. From a trio of electornicians, the band has turned into a free rock power trio. Please welcome the new Fushitsusha! Here, Haino is back on electric guitar, flanked by Jim O’Rourke playing electric bass and Oren Ambarchi behind the drum kit. Four free rock tsunamis, 10 to 20 minutes each. Some are carried by an unstoppable groove, others have no regular beat to speak of. Haino dominates throughout with his violent guitar playing and his vocalizing that ranges between primal scream and lament. A splendid and unexpected return to the style that earned Haino much of his mystique.

PETER HAMMILL / PNO GTR VOX BOX: 4. “What if I played only VdGG/VdG songs?” (Fie)

(Suite d’une série quotidienne commencée le 2012-02-07.) Le quatrième disque de ce coffret est aussi son principal pôle d’attraction. Et contrairement aux six autres, il a été assemblé à partir d’un seul concert, à Tokyo, en 2010. Non seulement Hammill n’y interprète que des chansons de Van der Graaf Generator, mais il ressort pour l’occasion des chansons qu’il n’a pas chantées depuis très longtemps (“After the Flood”!) et d’autres qu’il n’a jamais interprété en solo (“Darkness”, “Scorched earth”, “Masks”, When She Comes”, etc.). La qualité d’enregistrement de ce concert est inférieure aux autres – en fait, il semble s’agir d’une prise de son ambiante parmi l’auditoire. Peu importe, ce concert méritait d’être préservé, peu importe dans quel état. Étrangement, Hammill a plus de difficulté avec les chansons plus faciles: il se plante carrément dans “House with No Door”, dont il réécrit les accords, et “My Room”, de loin la chanson qu’il a interprété le plus souvent en solo (et qu’il interprète encore régulièrement) est étonnamment fragile. Ce sont les pièces épiques servies en versions condensées qui ont le plus d’impact. Un délice.

(Fourth installment in a daily series that started on 2012-02-07.) Disc 4 of this box set is the main attraction. And unlike the other six, it was assembled from only one concert, in Tokyo, in 2010. Not only does Hammill perform only songs by his band Van der Graaf Generator, but he dusts off songs he hasn’t sung in a very long time (“After the Flood”!) and songs he has never performed solo (“Darkness,” “Scorched Earth,” “Masks,” “When She Comes,” etc.). The recording quality is weaker – it sounds like and probably is an audience recording. Doesn’t matter; this concert HAD to be preserved, no matter how. Strangely, Hammill has the most trouble with the simplest songs: he totally ruins “House with No Door,” which gets its chords rewritten on the fly, and “My Room” (by far the song he has performed the most in solo mode – he still plays it regularly) is surprisingly wobbly. The real treats are the epic songs served in condensed form. A delectable treat.

MATS GUSTAFSSON - PAAL NILSSEN-LOVE - MESELE ASMAMAW / Baro 101 (Terp Records - merci à Dense Promotion)

Une séance d’improvisation libre enregistrée dans une chambre d’hôtel à Addis-Abeba (Éthiopie). Le saxo de Mats Gustafsson connaît bien la batterie de Paal Nilssen-Love - ils se fréquentent depuis longtemps. C’est le krar (une sorte de harpe électrifiée) de Mesele Asmamaw qui joue le rôle de facteur X dans ce trio. L’instrument - que je découvre ici - se prête bien à l’improvisation libre et on a droit à deux échanges soutenus de 20 minutes chacun. Cela dit, c’est quand Asmamaw se met à chanter dans la seconde pièce qu’on s’approche du nirvana.

A free improvisation session recorded in a hotel room in Addis Abeba, Ethiopia. Mats Gustafsson’s sax is well acquainted with Paal Nilssen-Love’s drums - they’ve been playing together for a long time. The factor X in this trio is Mesele Asmamaw and his krar - a kind of electrified harp that proves to be quite suitable for free improvisation. We are treated to two energetic 20-minute exchanges. And when Asmamaw starts singing in the second track, nirvana soon grows within reach.

2012-02-09: BassX3, Oren Ambarchi, Ural Umbo, Peter Hammill

2012-02-10T09:03:00.000-05:00

Journal d'écoute / Listening Diary

2012-02-09

BASSX3 / Transatlantic (Leo Records)

BASSX3 est un trio d’instruments basses, soit deux contrebasses (Chris Dahlgren et Clayton Thomas) et une clarinette basse/flûte basse (Gebhard Ullmann). Transatlantic est leur deuxième album et il est nettement plus solide que le premier. Les trois mouvements de la pièce titre explorent des bourdons très graves rehaussés de surprises (les deux contrebassistes utilisent des préparations). Les autres pièces sont plus variées. L’écriture est relâchée mais encadrante et les passages les plus vrombissants sont les meilleurs.

BASSX3 is a trio of bass instruments: two doublebasses (Chris Dahlgren and Clayton Thomas) and one bass clarinet/bass flute (Gebhard Ullmann). Transatlantic is their second album, and it is much stronger than the first one. The title track’s three movements explore very low drones pimented with surprises (both bassists use preparations). The other pieces are more varied in nature. The writing is loose but it frames the proceedings well. The best bits are the ones that rumble the most.

OREN AMBARCHI / Audience of One (Touch - merci à Dense Promotion)

Tiens, un nouvel album du guitariste australien Oren Ambarchi. Audience of One propose quatre pièces très différentes les unes des autres. “Salt” est une splendide chanson coécrite et interprétée avec Paul Duncan (de Warm Ghost). “Knots” est une très longue pièce à la structure free, avec cordes dans la première partie et assauts bruitistes dans la seconde - une œuvre décousue ou plus ou moins réussie. “Passage” nous ramène à la délicatesse de Suspension, alors que “Fractured Mirror” propose un duo de guitares acoustiques et d’électroniques autour d’un air d’Ace Frehley (de Kiss!). Très bien dans l’ensemble, mais en dents de scie.

Hey, a new opus from Australian guitarist Oren Ambarchi! Audience of One features four very diverse tracks. “Salt” is a gorgeous song cowritten and performed with Warm Ghost’s Paul Duncan. “Knots” is a very long freeform piece featuring string arrangements in the first half and bass assaults in the second half – a bit disjointed, not really successful. “Passage” takes us back to the delicate ways of Suspension, while “Fractured Mirror” closes the proceedings with acoustic guitars and electronics dancing around a tune by Ace Frehley (of Kiss!). This album is uneven but quite nice overall.

URAL UMBO / Delusion of Hope (Utech Records - merci à Dense Promotion)

Le duo formé de Reto Mäder (rm74, Pendulum Nisum) et Steven Hess en est à son quatrième album, qui s’avère être le plus accompli du lot. Delusion of Hope est paru sur vinyle seulement (mais vous trouverez une copie sur CD dans la pochette). Ural Umbo y développent mieux que jamais un univers sombre, menaçant, violent parfois, où mélodies et larsen se mélangent, où le brouillard aural plane partout. L’approche du duo est ici mieux définie, plus précise et immersive à souhait. Chaudement recommandé aux amateurs de drone/doom expérimental. [Ci-dessous: Vidéomusique officielle pour la pièce “Self Fulfilling Prophecy”.]

The association between Reto Mäder (rm74, Pendulum Nisum) and Steven Hess is up to four albums now, and this latest opus is the most accomplished of the lot. Delusion of Hope comes out only on LP (but a CD copy is included in the sleeve). Here, Ural Umbo develop a dark, menacing, occasionally violent soundworld where melodies and feedback intermingle, and aural fog permeates everything. The duo’s approach is better defined on this release, more precise, and marvelously immersive. Heartily recommended to fans of experimental drone/doom. [Below: Official music video for the track “Self Fulfilling Prophecy.”]

PETER HAMMILL / PNO GTR VOX BOX: 3. “What if knew this was the last show I would ever do?” (Fie)

(Suite d’une série quotidienne commencée le 2012-02-07.) Le troisième disque de ce coffret propose une thématique quelque peu sinistre: “Et si je savais que ce serait mon dernier concert?” Le choix des pièces semble répondre à une logique toute hammillienne, faite de coups de cœur et d’évidences parolières - comme de commencer par “Easy to Slip Away” et de conclure avec “In the End.” La sélection recoupe en partie celle des deux premiers disques, mais on a droit pour la première fois dans ce coffret à “Just Good Friends”, “After the Show”, “If I Could”, “Patient”, “Your Tall Ship”, “A Better Time” et “In the End”. Des prestations passionnées, certaines étonnantes (“The Mercy” au bord de l’effondrement psychique, “Patient” très intense, “In the End” laissée sans conclusion, coït interrompu).

(Second installment in a daily series that started on 2012-02-07.) Disc 3 of this box set appliea a sinister theme. The track list is the result of pure Hammillian logic, with favourites and obvious lyrical choices – such as opening with “Easy to Slip Away” and closing with “In the End.” The selection features tracks already included on disc 1 or 2 (all different recordings of course), but we are treated for the first time on this box set to “Just Good Friends,” “After the Show,” “If I Could,” “Patient,” “Your Tall Ship,” “A Better Time,” and “In the End.” Passionate performances, with some stunning moments: “The Mercy” on the verge of psychic meltdown, a very intense “Patient,” and an “In the End” ending in coitus interruptus.

2012-02-08: De Type Inconnu, Van Rosmalen/Pett, Robert Turman, Peter Hammill, Mike Cooper

2012-02-09T09:02:00.001-05:00

Journal d'écoute / Listening Diary

2012-02-08

DE TYPE INCONNU / De Type Inconnu (Ora Productions)

Une collaboration entre Pierre Alexandre Tremblay (bassiste, électronicien, compositeur de musique électroacoustique) et Sylvain Pohu (guitariste, électronicien), deux membres du groupe [iks]. Musiques abstraites mais pesantes et sombres, chargées d’électricité. Ce sont probablement des compositions, même si l’aspect improvisation et très présent. Il y a ici un côté cru et viscéral que je n’ai jamais trouvé dans la musique de [iks]. Ce disque était en lice pour un prix OPUS.

A collaboration between Pierre Alexandre Tremblay (bassist, electronician, electroacoustic music composer) and Sylvain Pohu (guitarist, electronician), two members of [iks]. Abstract music, but heavy and dark music, filled with electricity. Compositions, probably, although improvisation plays a large part. There is something raw and visceral here, something I have never felt from [iks]’s music. This CD was recently a finalist for an OPUS award.

BART VAN ROSMALEN & ANTO PETT / PlayWork (Leo Records)

Directement d’Estonie, un duo violoncelle et piano qui fait de l’improvisation libre. Beaucoup de grâce dans PlayWork. La musique possède un sérieux hérité de la musique classique, doublé d’une liberté d’action qui fait très musique improvisée britannique des années 70. Des échanges parfois vifs, une impression constante d’à propos, un bel enregistrement.

Straight from Estonia comes this cello/piano free improvisation duo. PlayWork is a very graceful record. The music has the serious character of classical music, paired to a liberty of action strongly reminiscent of ‘70s London free improvisation. Some vivid exchanges, a constant feeling of focus and a propos, a fine recording.

ROBERT TURMAN / Flux (Spectrum Spools/Editions Mego - merci à Dense Promotion)

Je ne connaissais pas ce nom, Robert Turman. Flux est d’abord paru en cassette en 1981. Editions Mego le réédite dans sa collection Spectrum Spools, en format double vinyle. Turman faisait partie du projet NON. Pour cet album, il a délaissé complètement l’esthétique bruitiste pour adopter un mode de travail minimaliste, très délicat. Kalimba, piano, boîte à rythmes, enregistré sur un reel-to-reel mis en boucle. La réédition préserve le côté fait-maison avec son un peu étouffé de la bande magnétique. Flux conserve un charme désuet et certaines pièces font voyager (“Flux 2” et “Flux 4” en particulier).

I didn’t know that name, Robert Turman. Flux was first released as a cassette in 1981. Editions Mego has reissued it as a double LP in its Spectrum Spools series. Turman was a member of NON. For this album, he withdrew from noise aesthetics and delved into minimal music. It’s very delicate music: kalimba, piano, beat box, looped on a reel-to-reel. The reissue has preserved the DIY-with-tape-hiss feel of the magnetic tape. Flux retains antiquated charm, and some tracks are a head trip (“Flux 2” and “Flux 4,” in particular).

PETER HAMMILL / PNO GTR VOX BOX: 1. “What if there were no piano?” (Fie)

(Suite d’une série quotidienne commencée le 2012-02-07.) Ce second disque du coffret PNO GTR VOX BOX correspond au disque 2 de l’album PNO GTR VOX. Je l’avais donc déjà entendu. Il s’agit d’un colligé de chansons jouées en direct à la guitare - aucun piano en vue. Personnellement, je préfère Hammill au piano qu’à la guitare - simplement parce qu’il a TENDANCE (je dis bien tendance) à moins exagérer ses inflections vocales sur cet instrument. Qu’à cela ne tienne, ce récital propose une saisissante rétrospective de carrière, peuplée de valeurs sûres (“Modern”, “The Comet, The Course, The Tail”), de classiques rafraîchis (“Shingle Song”, fantômatique), de chansons récentes (“Stumbled”, “Driven”) et de chansons sorties de l’oubli (“What’s It Worth?”, “Ship of Fools”!). Tout de même moins transfigurant que le premier disque. [Ci-dessous: “Shingle Song” en concert. Ce n’est pas la version présentée sur ce disque, mais elle s’en rapproche.]

(Second installment in a daily series that started on 2012-02-07). Disc 2 from the PNO GTR VOX BOX boxset matches disc 2 from the album PNO GTR VOX. So I had already listened to it. This is a collection of songs performed live on guitar - no piano in sight. Personally, I prefer Hammill at the piano - simply because he TENDS (yes, “tends”) to push his voice a bit less when sitting at that instrument. However, this recital features a stunning career retrospective, with sure values (“Modern,” “The Comet, The Course, The Tail”), revamped classics (a haunting version of “Shingle Song”), recent songs (“Stumbled,” “Driven”), and songs very rarely heard live (“What’s It Worth?,” “Ship of Fools”!). Still, less transfigurating than disc 1. [Below: “Shingle Song.” It’s not the version included on this disc, but it’s a close one.]

MIKE COOPER / Distant Songs of Madmen (Room40)

Pour célébrer le 70e anniversaire de Mike Cooper, l’excellente étiquette Room40 vient de lancer un album gratuit! Distant Songs of Madmen a été enregistré en concert à Palerme, en Sicile. Cooper y déploie tout son savoir-faire: chansons folks aux arrangements audacieux réalisés par mise en boucles, chansons originales et reprises, instrumentales intercalées, etc. Cooper est arrivé sur mon retard récemment et je découvre en lieu un artiste aussi singulier, inclassable et en même attaché à la tradition folk que Eugene Chadbourne. Procurez-vous ce disque: c’est gratuit, vous n’aurez qu’à créer un compte chez Room40. [Ci-dessous: La page pour commander votre téléchargement gratuit.]

To celebrate Mike Cooper’s 70^th birthday, the excellent Room40 label has just released a FREE album! Distant Songs of Madmen is a new live recording from Palermo (Sicily). Cooper is at the top of his game, singing folk covers and originals backed by bold looped arrangements, interspersing instrumental bits, etc. I have been aware of Cooper’s work for a very little time, but I already find in him an artist as singular, unclassifiable and yet rooted in the folk tradition than Eugene Chadbourne. Get this record: it’s free! You simply have to create an account on Room40’s website. [Below: The page where you can order your free download.]

http://room40.org/store/mike_cooper_distant_songs

2012-02-07: Harth/Stone, Perelman/Morris/Cleaver, Keith Fullerton Whitman, Chaton/Moor, Zenebe/Taye, Skiks, Peter Hammill

2012-02-08T09:11:00.000-05:00

Journal d'écoute / Listening Diary

2012-02-07

ALFRED 23 HARTH & CARL STONE / Gift Fig (Kendra Steiner Editions)

Un redoutable pairage: le saxophoniste-électronicien Alfred 23 Harth (on l’a vu récemment au FIMAV avec 7k Oaks) et l’électronicien Carl Stone, joints à la hanche, puisque Stone manipule en direct les sons produits par Harth. Gift Fig est une collaboration si réussie - profonde, multiforme, captivante - qu’on se demande pourquoi les artistes ont choisi de la publier à si petite échelle (une édition de 133 exemplaires sur CDr). Ce disque mérite une plus large diffusion. Six pièces provenant de deux concerts donnés en décembre 2009 et en mai 2010.

A redoubtable pairing: sax player/electronician Alfred 23 Harth (he was at FIMAV 2011 with 7k Oaks) and computer artist Carl Stone, joined at the hip so to speak, since Stone is treating Harth’s output in real time. Gift Fig is so successful a collaboration – deep-running, multishaped, captivating - that I wonder why the artists opted for an ultra-limited release (133 CDRs). This record deserves wider distribution. Six pieces taken from two concerts from December 2009 and May 2010.

IVO PERELMAN, JOE MORRIS & GERALD CLEAVER / Family Ties (Leo Records)

Family Ties propose un sous-groupe du Ivo Perelman Quartet (le pianiste Matthew Shipp est absent) et est annoncé comme le premier de trois disques explorant de telles sous-combinaisons du quatuor qui a publié The Hour of the Star l’an dernier. Dans la pièce-titre, Perelman commence au kazoo, avec une mélodie franche qui rappelle Hans Reichel. “Love”, (25 minutes) est un work-out puissant où le jeu de contrebasse de Joe Morris brille. Rien à redire sur ce disque qui démontre que le retour de Perelman n’est pas un leurre et qu’il est en pleine forme musicale, avec un son de saxo ténor aussi puissant et chaud que dans les années 90. [Ci-dessous: Un court extrait de l’album.]

Family Ties features a sub-grouping of the Ivo Perelman Quartet (pianist Matthew Shipp is missing) and is announced as the first of three records that will explore such smaller combinations of the quartet that released The Hour of the Star last year. The title track opens with Perelman kazooing a simple melody reminiscent of Hans Reichel. “Love” (25 minutes) is a powerful workout where Joe Morris’ bass playing gets to shine. I have no complaint whatsoever to formulate about this record. It proves that Perelman’s comeback from last year was not a fluke, that he’s in great musical shape, and that his tenor sax sound is as powerful and warm as it was in the ‘90s. [Below: A snippet of the album.]

Perelman/Morris/Cleaver: Family Ties (exitrat/excerpt)

KEITH FULLERTON WHITMAN / Generators (editions Mego - merci à Dense Promotion)

Ce vinyle chez editions Mego complète le cycle “Generator” de Keith Fullerton Whitman, une série de concerts donnés en 2009-2010 en utilisant un set-up d’électroniques analogiques (il y a eu quatre autres parutions en 2010). Deux pièces de 17 minutes 35 secondes, très différentes l’une de l’autre. La première est d’abord dense et grave, avant une finale facétieuse, alors que la seconde est à la fois plus légère et plus complexe. Beaucoup de jeux d’interférences, mais aussi des développements harmoniques et un soupçon de beauté pure.

This editions Mego LP concludes Keith Fullerton Whitman’s “Generator” cycle, a series of 2009-2010 concerts performed using an analog electronics rig (there has been four previous releases in 2010). Two tracks, 17:35 each, but otherwise very different. Side A is at first dense and in the low register, but ends in a fanciful way. Side B is both lighter and more complex. Lots of intervoice beating, but there’s also harmonic developments and a soupçon of pure beauty.

ANNE-JAMES CHATON & ANDY MOOR / Transfer/3: Flying Machines (Unsounds - merci à Dense Promotion)

Enfin, voici le troisième volet de Transfer, une série de quatre 45 tours (7”) qui devait paraître en 2011 mais qui connait des délais. Deux pièces de quatre minutes. Dans la première, Moor bâtit des boucles de guitare électrique assez ambiantes, sur fond d’échantillons de communications entre pilotes d’avion et tours de contrôle, tandis que Chaton énumère des dates d’écrasements importants. Sinistre. Dans la seconde, les boucles de Moor forment une rythmique solide alors que Chaton énumère les types de mouvements aérodynamiques recencés par Léonard de Vinci. Sympa.

Finally, here is the third installment in the Transfer series of four 7” records that were scheduled for release in 2011 – obviously, there have been delays. Two four-minute tracks. In the first one, Moor builds rather ambient guitar loops over a backdrop of sampled communications between airplane pilots and air traffic controllers, while Chaton reads dates of what turns out are major crashes. Sinister. In the second track, Moor’s loops coalesce into a solid rhythmic figure as Chaton lists the forms of aerodynamic movements described by Leonardo da Vinci. A nice one, but an odd pairing of tracks.

TIRUDEL ZENEBE / TESFAYE TAYE / Ililta! New Ethiopian Dance Music (Terp Records - merci à Dense Promotion)

Pour faire suite à la compilation Ililta! New Ethiopian Dance Music Vol 1 parue en 2010, voici un maxi CD (aussi paru en format 12”) proposant deux nouvelles chansons enregistrées avec la participation du groupe The Ex. La chanson chantée par Tirudel Zenebe est tout simplement géniale: un gurage bien senti, pimenté par la guitare d’Andy Moor et le synthétiseur d’Arnold de Boer. Celle de Tesfaye Taye a moins d’impact, sans pour autant déparer la première. Je n’ai pas entendu la compilation antérieure, mais je compte bien maintenant mettre la main dessus!

As a follow-up on the compilation CD Ililta! New Ethiopian Dance Music Vol. 1 released in 2010, here is a maxi CD (also available as a 12” EP) consisting of two new songs recorded with rock group The Ex. The track sung by Tirudel Zenebe is a gem: an irresistible gurage spiced up by Andy Moor’s guitar and Arnold de Boer’s bass synth. Tesfaye Taye’s track is less striking but it’s not a let-down. I haven’t heard the earlier compilation CD, but now I intend to grab it!

SKIKS / Compulse (Split-Notes)

Split-Notes est un netlabel spécialisé dans la musique microtonale. Et Skiks est un projet de musique électronique du compositeur-percussionniste Bruce Hamilton. Compulse est un disque fort sympathique mais déroutant. Dix-sept courtes pièces explorant divers modes et gammes microtonaux ou xenharmoniques, la plupart vives et tournoyantes, avec une influence provenant la musique pour synclavier de Frank Zappa (à moins que je ne m’abuse). Une musique à la fois accessible et déstabilisante. [Ci-dessous: Écoutez et téléchargez l’album gratuitement sur bandcamp.]

Split-Notes is a netlabel specialized in microtonal music. And Skiks is an electronica project from composer/percussionist Bruce Hamilton. Compulse is a highly enjoyable yet confounding record. 17 short tracks exploring various microtonal/xenharmonic tunings and scales. Most tracks are lively and dizzying, with an influence from Frank Zappa’s music for Synclavier, I believe. This is music is both accessible and destabilizing [Below: Stream and download the whole album on Bandcamp].

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PETER HAMMILL / PNO GTR VOX BOX: 1. “What if I forgot my guitar?” (Fie)

Dans un grand coup de générosité, Peter Hammill nous a offert un premier coffret solo, en transformant son dernier disque en concert PNO GTR VOX en un coffret de sept CD à un prix très raisonnable. Édition limitée de 2000 exemplaires, tous écoulés depuis quelques jours. L’homme propose d’approcher chaque disque comme un concert autonome (même si chaque disque est compilé à partir de plusieurs concerts). Je le prends donc au mot et en écouterai un par jour, comme si je suivais ce grand romantique en tournée, et que je chroniquerai. Évidemment, j’avais déjà entendu “What if I forgot my guitar?”, qui constitue aussi la première moitié de PNO GTR VOX. C’est un concert splendide, surprenant, palpitant. 68 minutes de chansons au piano, et des versions très libres. “Easy to Slip Away”, “Time Heals”, “Stranger Still” et “Vision” ont droit à des lectures très rafraîchies. Même la toute récente “Undone” prend une tangente inusitée. Pure splendeur de A à Z, malgré les erreurs (et il y en a, c’est du Hammill sans vernis).

In an unusual bolt of generosity, Peter Hammill has just delivered the first box set of his solo career by expanding his latest live record PNO GTR VOXinto a 7-CD set at a very reasonable price. A limited edition of 2000 copies that has officially sold out a few days ago. The man suggests that each CD should be approached as an individual concert (despite the fact that each disc is compiled from various concerts). Fine, I say, I’ll listen to one disc per day, as if I was following The Thin Man on tour, and I’ll report on them separately. Of course, I had already heard “What if I forgot my guitar?”, since it is also disc 1 of PNO GTR VOX. It is a gorgeous, stunning, thrilling concert. 68 minutes of piano/vocals songs, and Hammill takes serious liberties with some of them. “Easy to Slip Away”, “Time Heals”, “Stranger Still” and “Vision” all get revamped arrangements. Even the very recent “Undone” takes a side path. Pure splendor from beginning to end, warts and all.

Délire actuel, 2012-02-07

2012-02-07T19:49:00.000-05:00

DÉLIRE ACTUEL

Réécoutez (streaming ou téléchargement) la dernière édition de Délire actuel ICI (cherchez Délire actuel dans la liste).

You can listen (stream or download) to the latest Délire Actuel broadcast HERE (look for Délire Actuel on the list of shows).

Édition du 7 février 2012

Broadcast of February 7, 2012

DESCRIPTION

DESCRIPTION

*DOME	Cancel Your Order	1 - 4 + 5	02:14	Editions Mego
*DOME	Madmen	1 - 4 + 5	03:33	Editions Mego
*DOME	Long Lost Life	1 - 4 + 5	03:17	Editions Mego
*DOME	Breathsteps	1 - 4 + 5	04:21	Editions Mego

*DOME	Gebar	1 - 4 + 5	03:18	Editions Mego
*DOME	UR-UR	1 - 4 + 5	03:32	Editions Mego
*DOME	JASZ	1 - 4 + 5	03:48	Editions Mego
*DOME	D-D-BO	1 - 4 + 5	03:52	Editions Mego

*DOME	To Speak	1 - 4 + 5	18:16	Editions Mego

GODSPEED YOU BLACK EMPEROR!	East Hastings	f#a#oo	17:58	Kranky

EUGENE CHADBOURNE	Ten Most Wanted List	You Are in Bear Country	09:04	House of Chadula

AMM	Later During a Flaming Riviera Sunset (LP Version)	Ammmusic	21:07	ReR Megacorp

merci à/thanks to:

*Dense Promotion

EUGENE CHADBOURNE

Un court mais merveilleux reportage télévisé sur Chadbourne, à peu près à l’époque de You Are in Bear Country.

A short but marvelous TV report on Chadbourne, circa You Are in Bear Country.

Délire musical, 2012-02-07

2012-02-07T18:41:00.002-05:00

DÉLIRE MUSICAL

Réécoutez (streaming ou téléchargement) la dernière édition de Délire musical ICI (cherchez Délire Musical dans la liste).

You can listen (stream or download) to the latest Délire musical broadcast HERE (look for Délire Musical on the list of shows).

Édition du 7 février 2012 (rediffusion le 13 février)

Broadcast Date: February 7, 2012 (rebroadcasted on Feb. 13)

LISTE DE DIFFUSION

PLAYLIST

Thème/Theme:

BOB DRAKE	Don’t Ask a Cat	Bob’s Drive-In	2:46	ReR Megacorp
BOB DRAKE	Everybody Wants to Meet My Raccoon	Bob’s Drive-Inb	1:45	ReR Megacorp
PINK FLOYD	Bike	The Piper at the Gates of Dawn	3:24	EMI
*RAGS & RIBBONS	Kings	The Glass Masses	4:13	ind.

ECHOLYN	Patchwork	When the Sweet Turns Sour	3:31	Cyclops
TORTOISE	Gigantes (extrait/excerpt)	Beacons of Ancestorship	5:00	Thrill Jockey
HOSSAM RAMZY & RAFA EL TACHUELA	Rumbapa	Flamenco Arabe	4:36	ARC

**ERKIN KORAY	Olmayinca Olmuyor	Mechul: Singles & Rarities	4:51	Sublime Frequencies
BONOBO	We Could Forever	Black Sands	4:19	Ninja Tune
ROSSET MEYER GEIGER	Lucy’s Dance	Lucy’s Dance EP	3:45	Unit Records
TITAN	Lucy’s Dance	Lucy’s Dance EP	3:45	Unit Records

merci à/thanks to:

*XO Publicity

**Forced Exposure

COMPLÉMENTS

SUPPLEMENTS

RAGS & RIBBONS

Vidéomusique officielle pour “Even Matter” du même album.

Official music video for “Even Matter”, from the same album.

2012-02-02: Sabrina Siegel, Brent Fariss, Carrier/Lambert/Lapin, Sonolumina

2012-02-03T08:31:00.001-05:00

Journal d'écoute / Listening Diary

2012-02-02

SABRINA SIEGEL / Bottlecaps (Kendra Steiner Editions)

Une heure d’improvisations expérimentales sur basse électrique et bouchons de bouteille. Enregistré avec les moyens du bord - qualité sonore correcte mais sans plus, montage raide. Cela dit, l’approche de Siegel est différente et pas dénuée d’intérêt. La basse est utilisée comme source sonore, comme objet préparé. Et les deux pièces jouées sur bouchons de bouteille sont réussies - la dame sait faire beaucoup avec peu.

One hour of experimental improvisations on electric bass and bottlecaps. Recorded with limited means - the sound quality is okay, and the editing job is hasty. That being said, Siegel’s approach is different and not without interest. She uses the bass as a sound source, a prepared object. And the two tracks played using only bottlecaps are successful – the lady knows who to achieve a lot with very little.

BRENT FARISS / Four Environments…Collapsing (Kendra Steiner Editions)

Brent Fariss joue de la contrebasse, mais il est surtout un compositeur de musique électroacoustique mixte - à défaut d’un autre terme. Les quatre pièces d’une quinzaine de minutes chacune sont des montages de sources sonores diverses. Par exemple, la pièce titre fait appel à 4 contrebasses enregistrées dans des environnements variés, des enregistrements de terrain et des ondes sinusoïdales. On n’y entend aucune note réelle de contrebasse. Tout le matériel est bruit sur bruit, textural, des compositions sonores fascinantes mais exigeantes - souvent l’environnement sonore de l’enregistrement prend le pas sur l’instrument enregistré. J’ai été décontenancé. Quelque chose sonne vrai sur ce disque. Et j’aime son travail minutieux du larsen.

Brent Fariss plays the contrabass, but he is mostly a mixed electroacoustic music composer – for lack of a better term. The four 15-minute pieces featured here are montages of various sound sources. For instance, the title piece is for 4 contrabasses recorded in multiple environments, field recordings and sine waves. There’s not a single “proper” bass note. All the material is noise-based, textural. Fascinating and demanding compositions – often the recording environment is louder than the instrument itself. I’m puzzled. Something on this record sounds very true. And I like the delicate work with feedback.

FRANÇOIS CARRIER - MICHEL LAMBERT - ALEXEY LAPIN / All Out (FMR Records)

All Out a été enregistré en concert, en Russie, le lendemain (20 décembre 2010) de la session studio entre les trois mêmes musiciens parue chez Leo Records sous le titre Inner Spire. Évidemment, la musique est dans la même continuité: un free jazz plutôt lyrique, très allumé. Le partage entre Carrier (saxo alto) et Lapin (piano) est parfois déséquilibré, mais lorsqu’ils s’entendent, ils sont parfaitement charmants, particulièrement dans “Of Breath” où Carrier cède gracieusement la place quelques instants au pianiste qui, graduellement en arrière-fond, a filé une toile harmonique splendide.

All Out was recorded live in St-Petersburg the day after (20 December 2010) the studio session featuring the same line-up and released by Leo Records as the CD Inner Spire. Obviously, the music here is in tune with the music there: a rather lyrical and uplifting form of free jazz. The balance between Carrier (alto sax) and Lapin (piano) is not always perfect, but where they get along, they get perfectly charming, especially in “Of Breath” where Carrier steps back for a moment to leave the spotlight on Lapin who has been gradually building up to a splendid harmonic frenzy.

SONOLUMINA / Solar Logos (Symbolic Insight)

Premier album pour Sonolumina, un duo mari et femme composé de Jewl Petteway (aka Bahiya) et Wesley Davis (aka biostatic). Musique d’ambiance trip-hop orientale, avec une forte influence Dead Can Dance (voix en moins). Musique sensuelle, forte en percussions et mélodies du Moyen-Orient. Quelques longueurs, mais essentiellement réussi. [Ci-dessous: Quelques extraits à écouter via ReverbNation.]

A debut album for Sonolumina, a husband-and-wife duo consisting of Jewl Petteway (aka Bahiya) and Wesley Davis (aka biostatic). Ambient Eastern-sounding trip-hop music with a strong influence coming from Dead Can Dance (minus the vocals). Sensual music, with lots of Middle-Eastern melodies and percussion. A few overlong passages, but successful overall. [Below: Listen to edits via ReverbNation.]

Délire musical, 2012-01-31

2012-02-02T08:57:00.000-05:00

DÉLIRE MUSICAL
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Édition du 31 janvier 2012 (rediffusion le 6 février)
Broadcast Date: January 31, 2012 (rebroadcasted on Feb. 6)
Une édition animée par / Hosted tonight by Daniel Ouellette & Stéphane Rocheleau

LISTE DE DIFFUSION
PLAYLIST

Thème/Theme: VALGEIR SIGURDSSON / A Symetry - Ekvilibrium (Bedroom Community)

  EARTH   Old Black (EXTR)   Angels of Darknes, Demons of Light 1   06:44   Southern Lord
  48 CAMERAS   Sometimes God Hides   I Swear I Saw Garlic Growng under my Father's Steps   02:23   Interzone
  PELICAN   An Inch Above Sand   What We All Come to Need   04:15   Southern Lord

  MIASMA & THE CAROUSEL OF HEADLESS HORSES   Peacock the Heretic   Perils   03:55   Web of Mimicry
  INTERFÉRENCES SARDINES   Fsuite   Mare Crisium   04:28   Indépendant
  THE LOW FREQUENCY IN STEREO   Texas Fox   Futuro   04:06   Rune Gramofon

  BOOK OF KNOTS   Drosophilia melanogaster   Garden of Fainting Stars   05:08   Web of Mimicry
  TIM HECKER   Studio Suicide, 1980   Ravedeath, 1972   03:25   Kranky
  EPIC45   Evening Silhouettes   Weathering   02:31   Make Mine Music

  FAREWELL POETRY   As True as Troilus (extr)   Hoping for the Invisible to Ignite   05:00

COMPLÉMENTS
SUPPLEMENTS

2012-02-01: Rampersaud/Shaw/Martin/Neal/Krakowiak, AIMToronto Orchestra, Ernesto Diaz-Infante, Nick Hennies

2012-02-02T08:44:00.000-05:00

Journal d'écoute / Listening Diary

2012-02-01

NICOLE RAMPERSAUD - EVAN SHAW - JEAN MARTIN - WES NEAL - TOMASZ KRAKOWIAK / Halcyon Science 130410 (Barnyard Records)

Un solide concert d’improvisation libre enregistré en avril 2010 à Toronto. Très belle complicité entre la trompette de Rampersaud et le saxophone d’Evan Shaw (on pourrait aisément croire que certaines lignes ont été écrites). Le travail du percussionniste Tomasz Krakowiak demeure mystérieux - ce Polonais produit des textures très subtiles qui s’entremêlent au reste. Une musique sérieuse mais pas studieuse, exigeante mais jamais forcée.

A strong free improvisation concert recorded in April 2010 in Toronto. Very fine interplay between Rampersaud’s trumpet and Evan Shaw’s saxophone – you could easily believe some of their lines were pre-written. The work of Polish percussionist Tomasz Krakowiak remains mysterious, his very subtle textures blending in with the other sounds. Serious music, though not scholar; demanding music that never sounds forced.

AIMTORONTO ORCHESTRA / Year of the Boar (Barnyard Records)

Formé à l’origine à l’ccasion d’une visite d’Anthony Braxton à Toronto, l’AIMToronto Orchestra (Association of Improvising Musicians - Toronto) a poursuivi sa course et publie maintenant son premier album studio. L’orchestre compte 17 membres jouant presque exclusivement des instruments acoustiques. Au menu, sept compositions provenant de ses membres Justin Haynes, Kyle Brenders, Joe Sorbara et Germaine Liu. Les trois pièces de Brenders sont longues, méthodiques et souvent minimalistes - des explorations réussies des possibilités de l’orchestre. Les deux pièces de Haynes, plus courtes, sont tordues et facétieuses, rappelant l’écriture de René Lussier. Un disque solide, autant dans la composition que l’interprétation. Recommandé. [Ci-dessous: “Year of the Boar”, une composition de Justin Haynes.]

Assembled for a visit of Anthony Braxton in Toronto, the Association of Improvising Musicians - Toronto’s AIMToronto Orchestra has continued to evolve and is now releasing its first studio album. The orchestra is a 17-piece of almost exclusively acoustic instruments. The album features seven compositions by some of its members: Justin Haynes, Kyle Brenders, Joe Sorbara, and Germaine Liu. Brenders’ three pieces are long, methodical and often minimal – successful experimentations with the orchestra’s possibilities. Haynes’ two tracks are shorter, more whimsical and twisted, reminiscent of René Lussier’s writing style. A strong record, both in terms of composition and interpretation. Recommended. [Below: “Year of the Boar,” penned by Justin Haynes.

AIMToronto Orchestra: "Year of the Boar"

ERNESTO DIAZ-INFANTE / Emilio (Kendra Steiner Editions)

Le guitariste expérimental Ernesto Diaz-Infante se fait discret depuis quelques années et le peu qu’il publie sort sur des microétiquettes. Toujours est-il que ce court Emilio (32 minutes) paru dans une édition à 97 exemplaires mérite qu’on le piste. Une splendide séquence de 32 courts solos de bajo sexto, avec tanpura électornique et bols chantants. Musique de recueillemment et d’expérimentation, où je retrouve avec plaisir la virtuosité singulière, les techniques étendues et les coq-à-l’âne déroutants de cet artiste méconnu.

Experimental guitarist Ernesto Diaz-Infante is keeping quiet lately, and what little music he publishes comes out on micro-labels. Still, this short Emilio (32 minutes) released in an edition of 97 copies deserves to be tracked down. It is a splendid sequence of 32 short solos featuring bajo sexto, electronic tanpura, and singing bowl. Meditative experimental music where I rekindle with the uncanny virtuosity, extended techniques, and sudden changes of mind of this underrated artist.

NICK HENNIES / Objects (Kendra Steiner Editions)

Je suis beaucoup convaincu par cette autre offre de la micro-étiquette Kendra Steiner Editions, un solo de percussions ultra-minimaliste. Dans ses notes Hennies parle de relation aux objets, d’un retour à la fonction originale d’instruments simples. Je suis d’accord en principe, mais ça devient très monotone en réalité.

I am a lot less convinced about this other offering from micro-label Kendra Steiner Editions, an ultra-minimalistic percussion solo. In his liner notes, Hennies mentions the object relations theory and talks about getting back to the original function of simple instruments. I agree in principle, but this idea, once applied, get very monotonous very soon.

2012-01-31: Erdem Helvaciogu, Helvacioglu/Bandt, Helvacioglu/Pancaroglu

2012-02-01T08:43:00.000-05:00

Journal d'écoute / Listening Diary

2012-01-31

ERDEM HELVACIOGLU / Wounded Breath (Aucourant)

Paru en 2008, Wounded Breath propose cinq œuvres électroacoustiques du compositeur turc Erdem Helvacioglu, dans un style qui puise à la source européenne, en adoucissant la rigidité conceptuelle souvent associée à cette école. “Lead Crystal Marbles” offre un grand plaisir d’écoute, ainsi qu’une cohésion interne fort intéressante. Helvacioglu m’a adressé ses trois plus récents disques. J’ai hâte d’entendre les deux autres et d’établir des comparaisons.

Released in 2008, Wounded Breath features five electroacoustic works by Turkish composer Erdem Helvacioglu. His style draws inspiration from the European school, although he has softened the rigid conceptual edges of that approach. “Lead Crystal Marbles” is a pleasure to listen to and features a very interesting level of internal cohesion. Helvacioglu has sent me his latest three records – I look forward to listening to the other two and draw comparisons between them.

ERDEM HELVACIOGLU & ROS BANDT / Black Falcon (Pozitif)

Une collaboration entre Erdem Helvacioglu, ici dans son rôle de paysagiste sonore utilisant la guitare électrique pour tisser de multiples boucles, et l’Australienne Ros Bandt au tarhu, un violon sur pique inventé par Peter Biffin. Sept pièces ambiantes, aux textures riches et aux mélodies évoquant l’Orient sans jamais s’y limiter.

A collaboration between Erdem Helvacioglu, here in his soundscaper guise, using multitracked loops of electric guitar, and Australian artist Ros Bandt on the tarhu, a spiked violin created by Peter Biffin. Seven ambient pieces with rich textures and melodies that evoke the Orient without limiting their travels there.

ERDEM HELVACIOGLU & SIRIN PANCAROGLU / Resonating Universes (Sargasso)

Enfin, une collaboration entre la harpiste Sirin Pancaroglu et le compositeur Erdem Helvacioglu. Resonating Universes est une œuvre électroacoustique mixte d’une heure, en huit parties. Une musique moins planante que Black Falcon mais moins formelle que Wounded Breath. Helvacioglu y tisse un univers sonore très esthétique mais un peu froid. Des trois albums écoutés aujourd’hui, c’est celui qui me plait le moins – malgré son formalisme (relatif), Wounded Breath offre plus de chaleur.

Finally, a collaboration between harpist Sirin Pancaroglu and composer Erdem Helvacioglu. Resonating Universes is an hour-long mixed electroacoustic piece in eight parts. Less aerial than Black Falcon and less formal than Wounded Breath. The soundworld Helvacioglu weaves here is highly aesthetic but a bit cold to the ear. Of the three albums I have listened to today, i find this one to be the least enjoyable. Despite its (relative) formalism, Wounded Breath feels warmer than this one.

Délire actuel, 2012-01-31

2012-01-31T20:02:00.000-05:00

DÉLIRE ACTUEL

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Édition du 31 janvier 2012

Broadcast of January 31, 2012

DESCRIPTION

DESCRIPTION

Électronique expérimentale ambiante : Ça commence et ça se termine avec le brillant Philippe Petit et entre les deux, que du bonheur! Toutes des parutions récentes.

Experimental Ambient: It starts and ends with the brilliant Philippe Petit and, in between, it’s all bliss! All recent releases.

PHILIPPE PETIT	Firewalking in Your Night	Oneiric Rings on Grey Velvet	16:08	Aagoo
*JACASZEK	Dare-gale	Glimmer	05:47	Ghostly International

*ILLUHA	Rokuu	Shizuku	12:59	12k

KRENG	Karcist	Grimoire	02:43	Miasmah
KRENG	Le Bateleur	Grimoire	07:49	Miasmah

*THE BOATS	The Ballad of Failure	Ballads of the Research Department	11:42	12k
ASMUS TIETCHENS	L2RC	Soirée	06:37	12k
*JASON URICK	I Love You	I Love You	07:50	Thrill Jockey

*BEN FROST & DANÍEL BJARNASON	Saccades	Sólaris	06:01	Bedroom Community
HUMAN GREED	Fortress Longing	Fortress Longing	07:36	Omnempathy

CINDYTALK & PHILIPPE PETIT	A Wolf in Wolf's Clothing (extrait/excerpt)	A Question of Re-Entry	09:00	Lumberton Trading Company

merci à/thanks to:

*Dense Promotion

HUMAN GREED

Bande annonce de l’album.

Fortress Longing album trailer.

2012-01-30: Brunborg/Huke, Michael Neff Group, Santiago Latorre, Frank Rothkamm, Parker/Neal/Sorbara, Rowe/Tilbury

2012-01-31T08:37:00.000-05:00

Journal d'écoute / Listening Diary

2012-01-30

TORE BRUNBORG & KIRSTI HUKE / Scent of Soil (Hubro)

Belle collaboration feutrée entre le saxophoniste Tore Burnborg et la chanteuse Kirsti Huke. Des chansons atmosphériques dans un style jazz post-ECM qui montre tout de même des crocs rock à l’occasion. Production impeccable et belle section rythmique pour les appuyer. La voix sensuelle et légèrement détachée de Huke devient rapidement le point focal du disque. Recommandé. [Ci-dessous: “Ocean”.]

A fine velvet collaboration between sax player Tore Burnborg and singer Kirsti Huke. Atmospheric songs in a post-ECM jazz style, though they can grow rock fangs on occasion. Huke’s sensual and slightly detached voice quickly become the center of attention of this album. Recommended. [Below: “Ocean.”]

MICHAEL NEFF GROUP feat. MARIE MALOU / Hidden Stories (Unit Records)

Un projet similaire à premier abord - une collaboration entre une chanteuse jazz et un trompettiste au lieu d’un saxophoniste, mais l’intérêt n’est pas le même. D’abord, la voix de Marie Malou est moins séduisante, un peu mince. Ensuite, l’approche est beaucoup plus jazzée et prévisible, même si quelques chansons se trouvent une voie plus originale, comme “Labyrinth” ou même “Borrowed Life” qui met en vedette un rappeur. Pour le reste, c’est ordinaire.

On the surface, this project is similar to the previous one – a collaboration between a jazz singer and a trumpeter instead of a sax player – but Hidden Stories is quite less interesting. First of all, Marie Malou’s voice is less seductive and a bit on the thin/frail side. It lacks appeal. Second, this group’s sound is a lot more rooted in predictable jazz, even though a few songs managed to follow an original path (like “Labyrinth,” or even “Borrowed Life,” which features a rapper). The rest of the album is mediocre.

SANTIAGO LATORRE / Eclíptica (Foehn)

Le saxophoniste Santiago Latorre est de retour avec un excellent disque, supérieur à son étrange Órbita de 2008. Eclíptica propose un mélange de pièces de saxophone multipiste et d’électronica, de composition traditionnelle et de montage, de chanson et d’ambiances. Pourtant, ce n’est pas un “mixed bag”, tout ça se tient. Une proposition artistique très personnelle. [Ci-dessous: Écoutez tout l’album sur bandcamp.]

Sax player Santiago Latorre is back with an excellent record, superior to his strange 2008 CD Órbita. Eclíptica features a blend of multitracked sax pieces and electronica, traditional composition and studio creation, songs and mood music. And yet, this is not a mix bag, it all comes together as a whole. A highly personal artistic proposition. [Below: Stream the whole album on bandcamp.]

<p>&amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://santiagolatorre.bandcamp.com/album/ecliptica"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Ecliptica by Santiago Latorre&amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;gt;</p>

FRANK ROTHKAMM / Reno (Flux Records)

À mes oreilles, la facette “house music” de l’œuvre de Frank Rothkamm est la moins intéressante. Reno appartient à la même catégorie que Frank Genius Presents Planet Genius. Il s’agit d’ailleurs d’un album réalisé à la fin des années 90 et demeuré dans le tiroir. Musique de club très accessible, d’une simplicité trompeuse certes, mais tout de même pas ma tasse de thé.

To my ears Frank Rothkamm’s “house music” projects are the least interesting facet of his oeuvre. Reno belongs to the same “sub-category” of his output as Frank Genius Presents Planet Genius. It was recorded in the late ‘90s and left unpublished until now. Ultra-accessible dance music. It’s simplicity is deceiving of course – this IS Rothkamm – but it’s simply not my cup of tea.

EVAN PARKER - WES NEAL - JOE SORBARA / At Somewhere There (Barnyard Records)

Evan Parker excelle dans les rencontres ad hoc entre improvisateurs. At Somewhere There le présente dans un concert torontois en compagnie du bassiste Wes Neal et du percussionniste Joe Sorbara. Une session de 40 minutes habitée par une belle intensité et quelques surprises, dont l’apparition d’un daxophone si je ne m’abuse.

Evan Parker is very strong in one-shot free improvisation meetings. At Somewhere There features him live in Toronto with local musicians Wes Neal (bass) and Joe Sorbara (percussion). A 40-minute session displaying a fine intensity and a few surprises, like the short appearance of a daxophone if I’m not mistaken.

KEITH ROWE & JOHN TILBURY E.E. Tension and Circumstance (Potlatch)

Un concert aux Instants chavirés, capté par Jean-Marc Foussat en décembre 2010. Une improvisation d’une heure entre piano et guitare (et tout ce que Rowe ajoute à sa guitare). Musique silencieuse mais jamais délicate ni fragile - au contraire, elle s’affirme, autant dans ses sons que dans ses silences. La maîtrise parfaite d’un art exigeant.

A concert at Les Instants chavirés recorded by Jean-Marc Foussat in December 2010. An hour-long free improvisation between piano and guitar (and everything Rowe adds to his guitar). This music is quiet for sure, but never delicate or fragile – on the contrary, it is assured and assertive, as much in its noises than in its rests. The perfect mastery of a demanding form of art.