Portail du journalisme et de l'activisme musical de François Couture.

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2013-07-31

2013-07-30: Anthony Braxton, Pandelis Karayorgis


Journal d'écoute / Listening Diary 
2013-07-29/30

ANTHONY BRAXTON ECHO ECHO MIRROR HOUSE / Septet (Victoriaville) 2011 (Disques Victo)
J’ai discuté du concept derrière Echo Echo Mirror House dans mon entrée du 2012-12-05,, à propos d’une parution chez New Braxton House. Voici un second disque de ce projet, le concert présenté au FIMAV 2011, auquel j’ai assisté et que je n’ai pas aimé. Mon opinion demeure la même à l’écoute de ce disque : il se passe trop de choses en même temps. Or, l’écoute sur disque est tout de même plus agréable, où moins lourde à tout le moins. Et l’illusion auditive entre musique réellement interprétée (par les sept musiciens) et musique virtuelle (sept iPods servant à jouer des extraits d’enregistrements antérieurs de Braxton) et parfaitement réussie dans le mixage.
I have discussed the concept behind Echo Echo Mirror House in my 2012-12-05 entry, about a New Braxton House release. Here is a second album of music from this project, here the concert presented at FIMAV 2011, at which I was, and which I didn’t like. My opinion remains unchanged: there is too much happening at once. That being said, I had more fun listening to the album than to the concert, perhaps because I was ready to take it in. And the auditory illusion between real live music (performed by the seven musicians) and virtual music (coming from seven iPods playing excerpts of Braxton’s recordings) is perfectly achieved in the mix.

Le pianiste Pandelis Karayorgis dans un trio jazz avec le bassiste Jef Charland et le batteur Luther Gray. On sent l’influence de Thelonious Monk dans l’écriture du pianiste, mais aussi (et même plus accentuée) dans les deux compositions de Charland. “Idiosynchronicity” de ce dernier, “Cocoon” et “Settling” de Karayorgis sont les moments forts de ce disque. Les passages improvisés - et “out” – sont nombreux, mais Cocoon demeure ancré dans le jazz.
Piniast Pandelis Karayorgis in a jazz trio setting with bassist Jef Charland and drummer Luther Gray. The influence of Thelonious Monk can be felt in the pianist’s writing, but also (and more strongly) in Charland’s two compositions. The latter’s “Idiosynchronicity,” and Karayorgis’s “Cocoon” and “Settling” are the highlights. There are a lot of free-form passages and out improvisingt, but Cocoon remains grounded in the jazz idiom.

PANDELIS KARAYORGIS QUINTET / Circuitous (Driff Records)
Un groupe complètement différent, bien que Karayorgis soit encore au piano (il joue aussi de l’orgue; cf. Betwixt). Deux saxos à l’avant: Dave Rempis et Keefe Jackson. À l’arrière, une excellente section rythmique: Nate McBride et Frank Rosaly – ce quintette frôle le statut all-star band. Toutes les compos sont du pianiste, et plusieurs ont de la gueule, les saxos fournissant la force de frappe. À certains moments, l’écriture et le jeu rappellent Satoko Fujii – j’ai rarement entendu Karayorgis plaquer des accords avec autant de force. Cela dit, il y a des moments pour respirer et, dans l’ensemble, ce disque offre un bel équilibre et plus de oomph que Cocoon.  [Ci-dessous: Écoutez quatre morceaux sur bandcamp.]
A completely different band, except for the fact that Karayorgis is still at the piano (he also plays the organ, though not here. See Betwixt). A dual sax frontline: Dave Rempis and Keefe Jackson. In the back, an excellent rhythm section: Nate McBrise and Frank Rosaly – this quintet gets this close to all-star status. All compositions are the pianist’s, and several have bite, with the saxes providing the attitude. At times, the writing and the playing are reminiscent of Satoko Fujii – I have rarely heard Karayorgis hammer chords with such strength. That being said, the album also offers breathing room and is overwell well balanced. But it definitely has more oomph than Cocoon. [Below: There are four tracks available for streaming on bandcamp.]

2013-07-30

Délire actuel, 2013-07-30


DÉLIRE ACTUEL

Réécoutez (streaming ou téléchargement) la dernière édition de Délire actuel ICI (cherchez Délire actuel dans la liste).
You can listen (stream or download) to the latest Délire Actuel broadcast HERE (look for Délire Actuel on the list of shows).

Édition du 30 juillet 2013 - rediffusion de l’édition du 11 juin 2013
Broadcast of July 30, 2013 – Rebroadcast from June 11, 2013

DESCRIPTION
DESCRIPTION
Histoires sonores et ambiantes: 2 heures de musiques qui racontent des histoires par le verbe ou le son, ou qui racontent en ne racontant pas. Essentiellement des nouveautés.
Sound and Ambient Stories: 2 hours of musics that tell tales through words or sounds, or both, or tell by not telling. Mostly new releases.

(8:00 pm)




**LUCA FORCUCCI
Fog Horns
Fog Horns
11:37

*MIKE COOPER
Beached
White Shadows in the South Seas
04:04

ALEXANDR VATAGIN
La Douce
Serza
04:26

*ALBERTO BOCCARDI
Drops, salt, ask me next life
Alberto Boccardi / Lawrence English
16:27

*TAYLOR DEUPREE
Negative Snow
Faint
09:43

EUGENE S. ROBINSON & PHILIPPE PETIT
Dinner Done
Last of the Dead Hot Lovers
21:46

**ZAHAVA SEEWALD & MICHAËL GRÉBIL
Fadensonnen / Entre ciel et ici
From My Mother's House
04:06

Framework 1 (Paris Cuts)
Framework 1-4
14:23

*JASPER TX
Abandon
An Index of Failure
03:59

*JACASZEK
Seiden Stille
Glimmer
03:05
Ghostly International

merci à/thanks to

COMPLÉMENTS
SUPPLEMENTS

Délire musical, 2013-07-30


DÉLIRE MUSICAL
Réécoutez (streaming ou téléchargement) la dernière édition de Délire musical ICI (cherchez Délire Musical dans la liste).
You can listen (stream or download) to the latest Délire musical broadcast HERE (look for Délire Musical on the list of shows).

Édition du 30 juillet 2013
Broadcast Date: July 30, 2013

DJ: François Couture

LISTE DE DIFFUSION
PLAYLIST


(7:00 pm)




FUNKADELIC
Can You Get to That
Maggot Brain
02:51
Westbound
GOAT
Dreambuilding
Stonegoat/Dreambuilding
02:48
Rocket Recordings
OSIBISA
Kokorokoo
Heads
04:49
Decca
PASCAL PINON
Evgeny Kissin
Twosomeness
03:14
Morr
SIGUR RÓS
Stormur
Kveikur
04:55
XL Recordings
**RAOUL SINIER
My Orphanage
Welcome to My Orphanage
06:34
Good Citizen Factory

(7:30 pm)




THE WRONG OBJECT
Spanish Fly
After the Exhibition
05:20
Moonjune
CARMEN
Bulerias
Fandangos in Space
04:56
Line
*JERI-JERI
Sama Yaye (feat. Mbene Diatta Seck)
800% Ndagga
04:10
Ndagga Records
TANK OF DANZIG
What's the Sense of Life
Not Trendy
04:41
Music à la coque
ETRON FOU LELOUBLAN
Les Alsaciennes
Les Sillons de la terre
01:59
Gazul
BLUE CRANES
Goldfinches
Swim
06:42
Cuneiform

merci à/thanks to:

COMPLÉMENTS
SUPPLEMENTS

CARMEN
Rare document vidéo de Carmen, le plus grand groupe de rock progressif flamenco!
Rare video documentation of Carmen, the greatest flamenco prog rock band!

2013-07-29

2013-07-26: The Whammies, Gregorio/Karayorgis/Swell, Simon Thacker's Svara Kanti


Journal d'écoute / Listening Diary
2013-07-26

THE WHAMMIES / Play the music of Steve Lacy Vol. 2 (Driff Records)
J’ai reçu quelques parutions d’une nouvelle étiquette, Driff Records, dirigée par le saxo Jorrit Dijkstra et le pianiste Pandelis Karayorgis. The Whammies est un groupe hommage au grand Steve Lacy. Il est dirigé par Dijkstra et met en vedette le batteur Han Bennink, qui a joué avec Lacy, plus Jeb Bishop, Nate McBride, Mary Oliver et Karayorgis. Un beau groupe, qui mort à pleines dents dans le répertoire plus tordu de Lacy – des pièces moins connues comme “Pregnant Virgin,” “Art” ou “Saxovision” (un duo de saxos). Vivant, bien réalisé, belle sélection.
I have received a handful of fresh releases from a new label, Driff Records, ran by saxman Jorrit Dijkstra and pianist Pandelis Karayorgis. The Whammies is a Steve Lacy tribute band led by Dijkstra and featuring drummer Han Bennink (who played with Lacy way back when), plus Jeb Bishop, Nate McBride, Mary Oliver, and Karayorgis. A fine group of musicians who dig deep into Lacy’s more unusual repertoire – lesser-known tunes like “Pregnant Virgin,” “Art,” and “Saxovision” (the latter a sax duet). Lively, well produced, and a fine selection of material.

GUILLERMO GREGORIO, PANDELIS KARAYORGIS & STEVE SWELL / Window and Doorway (Driff Records)
Enregistré au studio Firehouse 12 (comme le disque précédent). Jazz actuel fort intéressant, surtout pour les échanges entre la clarinette de Gregorio et le trombone de Swell. Or, ce sont les compositions de Karayorgis qui ressortent du lot. Il y a aussi trois courtes improvisations libres bien senties.
Recorded at Firehouse 12, like the previous album. Quite interesting creative jazz album, especially for the exchanges between Gregorio’s clarinet and Swell’s trombone. Yet, the tunes that stand out the most are Karayorgis’s. There are also three strong short free improvisations.

SIMON THACKER’S SVARA KANTI / Rakshasa (Slap the Moon Records)
Une très très belle production, musicalement et visuellement, de l’ensemble de musique contemporaine Svara Kanti du guitariste Simon Thacker. Il s’agit d’un quatuor de guitare classique, chant indien, violon et tabla. C’est leur deuxième album (je n’ai pas entendu le premier). Belle fusion des univers indien et occidental. Thacker signe plusieurs compositions, dont l’excellente pièce titre (entrelacs de guitares avancées et inversées sur fond de tabla), mais l’ensemble passe aussi des commandes d’œuvres, notamment à Nigel Osborne (“The Five Elements”) et au grand Terry Riley (“SwarAmant”, 14 minutes). Une fusion des genres qui se fait naturellement. [Ci-dessous: un montage d’extraits de l’album, environ 90 secondes de chaque morceau.]
A beautiful production, musically and visually, from guitarist Simon Thacker’s contemporary chamber ensemble Svara Kanti. This quartet consists of classical guitar, Indian singing, violin, and tabla. This is their second album (I haven’t heard their debut). A fine fusion of the Indian and Western soundworlds. Thacker pens several compositions, including the excellent title piece (a web of forward and backward guitars over a backdrop of tabla), but the ensemble also commissions works from other composers, notably Nigel Osborne (“The Five Elements”) and the great Terry Riley (“SwarAmant,” 14 minutes). Natural-sounding genre-crossing music.  [Below: A montage of excerpts, about 90 seconds worth of each track.]

2013-07-26

2013-07-24/25: Klaus Schulze, Coxhill/Doneda, Guapo, Frank Zappa


Journal d'écoute / Listening Diary 
2013-07-24/25

KLAUS SCHULZE / La vie électronique 12 (MIG)
Ce volume présente la plus longue œuvre de Klaus Schulze à ce jour: “Picasso geht spazieren”, 1993. Trois mouvements de 78, 15 et 60 minutes. Or, malgré des longueurs tout ce qu’il y a de plus schulziennes, c’est une œuvre saisissante, où Schulze semble s’inspirer d’Art of Noise dans l’utilisation de l’échantillonnage. Il y a ici des parties très dansantes, d’autres très ambiantes, abstraites aussi, et sept minutes de délire animalesque. “Picasso” occupe les deux premiers disques de cet album triple. Le dernier présente “The Music Box” (1993), une pièce plus ambiante, délicate et ordinaire. [Ci-dessous: Ce n’est pas un téléversement autorisé, mais il permet quand même d’écouter tout le premier mouvement de “Picasso geht spazieren”.]
This volume contains Klaus Schulze’s longest work to date: “Picasso geht spazieren”, 1993. Three movements of 78, 15 et 60 minutes. Despite the usual Schulzian overlong passages, this is a striking work, where Schulze seems to draw inspiration from Art of Noise’s pioneering use of sampling. There are beat-driven bits, very ambient bits, abstract bits, and a seven-minute stretch of animalia delirium. “Picasso” fills the first two discs of this 3-CD set. The third one features “The Music Box” (1993), a more ambient, delicate, and run-of-the-mill work.  [Below: It’s not an official upload, but it allows you to listen to all of the first movement of “Picasso geht spazieren.”]

LOL COXHILL & MICHEL DONEDA / Sitting on Your Stairs (Emanem)
Lol Coxhill nous a quitté il y a un peu plus d’un an maintenant. L’étiquette Emanem vient de publier ce disque, un concert enregistré en février 2011 aux Instants Chavirés. Il s’agit d’un duo de saxos sopranos. D’emblée, cet alignement produit une palette sonore fortement située dans les aigus, ce qui ne plairait pas à tous (même aux amateurs de musique improvisée). Les deux compères conversent agréablement, sans surcharger leur jeu. Michel Doneda, particulièrement, utilise des techniques étendues intriguantes (on a vu, au FIMAV 2013, qu’il est en train de renouveller son jeu). Un concert intimiste, qui présente un Lol encore en grande forme musicale, mais si le corps commençait à lâcher (comme l’explique Gérard Rouy dans ses notes).
Lol Coxhill left us a little over a year ago. Emanem has just released this CD, a concert recorded at Les Instants chavirés in February 2011. It is a soprano sax duo. First off, this line-up produces a high-pitched sound palette that may not be to everyone’s taste (even for fans of free improvisation). The musicians converse enjoyably without overstuffing the dialogue. Michel Doneda, especially, is using intriguing extended techniques (we saw, at FIMAV 2013, that he is currently rebuilding his approach). An intimate concert, with a Lol still in great musical shape, even if his body was starting to fail him (as Gérard Rouy explains in his liner notes).

GUAPO / History of the Visitation (Cuneiform)
J’ai déjà chroniqué la partie studio (nouvelle) de cet album. Il me restait à visionner le DVD bonus. Il se compose des deux pièces maîtresses des deux premiers disques de Guapo: “Five Suns” et “King Lindorm”. Toutes deux ont droit à une interprétation lourde, puissante, rien de moins que phénoménale. Ces deux pièces incarnent cette fusion qu’offre Guapo entre l’univers de Present et celui du post-rock à la Godspeed You Black Emperor. “Five Suns” est filmée élégamment, en noir et blanc, au NEARfest de 2006. “King Lindorm” est en couleur, mais filmée de manière plus amateure, au RIO de 2007. Le son est très bon dans les deux cas. Pour qui veut s’initier à Guapo, commencez ici: vous aurez le nouveau disque studio et deux excellents morceaux antérieurs.
I have already reviewed the studio part of this new album, but I still had to watch the bonus DVD. it consists of two of Guapo’s magnum opuses from their first two albums: “Five Suns” and “King Lindorm.” Both are given heavy, powerful, phenomenal performances. Both pieces embody the fusion Guapo brings between Present’s soundworld and Godspeed You Black Emperor’s brand of post-rock. “Five Suns” is elegantly filmed in black and white at NEARfest 2006. “King Lindorm” is in colour, but shot more amateurishly, at RIO in 2007. Both have very good sound. If you’re looking for a point of entry to Guapo’s music, start here: you’ll get their latest studio album and two key pieces from their early days.

 FRANK ZAPPA / A Token of His Extreme (Honker/Eagle Vision)
Zappa. J’y viens, j’y reviens, parfois je laisse passer beaucoup de temps, mais j’y reviens toujours. Et mon groupe préféré est celui de la période Roxy/One Size Fits All. Inutile de dire, donc, que je suis plus que comblé par ce DVD d’une heure, une émission que Zappa avait réalisé lui-même pour la télé en 1974. Au menu: d’excellentes sélections de ces deux albums, interprétées avec beaucoup de folie (j’ADORE Napoleon Murphy Brock!), et un montage vidéo nerveux qui laisse une bonne part (mais pas trop) aux animations claymation de Bruce Bickford (ce ne sont pas les mêmes que celles utilisées dans Baby Snakes). Un must. Un énorme must.  [Ci-dessous: “Montana”, tirée du DVD.]
Zappa. I keep getting back to him, even if some times I step away for a while. And my favourite band of his is the Roxy/One Size Fits All lineup. So this DVD thrills me to death. This is a one-hour TV special Zappa produced in 1974. It features excellent live selections from the aforementioned albums, performed with lots of zaniness (I LOVE Napoleon Murphy Brock!), and quick-paced video editing that leaves considerable room to Bruce Bickford’s claymation art (different footage from the Baby Snakes stuff). This DVD is a must-have. Zappa at his absolute best. [Below: “Montana” taken from this new DVD.]

2013-07-24

2013-07-23: Klaus Schulze, The Asphodells, Pascal Pinon


Journal d'écoute / Listening Diary 
2013-07-23

KLAUS SCHULZE / La vie électronique 11 (MIG)
La série La vie électronique se poursuit et je me suis récemment rattrapé en achetant les volumes 11, 12 et 13 (il en reste deux autres, puis un ultime coffret d’inédits). Le volume 11 collige des musiques de film et de scène datant de 1992-1993, alors que Klaus Schulze était plongé à fond dans l’échantillonnage. Les musiques ont de forts accents opératiques (chanteurs et orchestres échantillonnés); même que “Ein schönes Autodafé” devait servir à l’opéra de Schulze Totentag. C’est d’ailleurs le moment fort de cet album triple: on y trouve de la verve, du bon goût et de l’échantillonnage mieux intégré que dans “Narren des Schicksals” (disque 2) qui, elle, sonne frankensteinesque, c’est-à-dire mal raboutée. La vie électronique 11 n’est clairement pas un essentiel, mais je reviendrai à “Autodafé” avec plaisir.
The La vie électronique series carries on, and I recently caught with it by acquiring volumes 11, 12 et 13 (there are two volumes left, plus a final 5-CD set of previously unreleased material). Volume 11 culls film and ballet music from 1992-1993, a period during which Klaus Schulze was deep into sampling. The works have strong operatic overtones (with sampled singers and orchestral cues), and “Ein schönes Autodafé” was meant to be included in Schulze’s opera Totentag. That piece is the highlight of this 3-CD set: it is strong, evocative, and the sampling is smoother and better integrated than in “Narren des Schicksals” (disc 2), which sounds Frankensteinesque, i.e. its parts are badly sewn together. La vie électronique 11 is clearly not an essential item, but I will gladly come back to “Autodafé.”

THE ASPHODELLS / Ruled By Passion Destroyed By Lust (Rotters Golf Club Records - merci à/thanks to John Bourke P.R.)
The Asphodells, c’est (surtout) Andrew Weatherall et Timothy J. Fairplay. Weatherall a une feuille de route longue comme le bras qui remonte au début du acid house. Ruled By Passion... propose une pop électro presque légère, presque estivale, mais dont les racines sont minimalistes. On pourrait pointer Kraftwerk comme influence et Zombie Zombie comme parallèle. Longues chansons aux rythmes épurés et répétitifs. Ça tient bien la route, sauf la finale “A Love from Outer Space (Version 2)”, trop carrément dance.
The Asphodells are (mostly) Andrew Weatherall and Timothy J. Fairplay. Weatherall has a long track record that goes back all the way to the onset of acid house. Ruled By Passion... is electro pop of an almost light/summer persuasion, but it is rooted in minimalism. Kraftwerk would be an influence, and Zombie Zombie a current parallel. Long songs with stripped-down repetitive beats. It all holds up very well, except for the final track “A Love from Outer Space (Version 2),” which is too downright dance for my taste.

PASCAL PINON / Twosomeness (Morr Music)
Comme le temps passe! Je me souviens de l’époque où les sœurs jumelles Ásthildur et Jófríður Ákadóttir n’avaient que 14 ans... c’était à l’enregistrement de leur premier disque, éponyme, en 2009. Pas si longtemps que ça, hein? Twosomeness est paru au début de 2013, elles ont maintenant 18 ans, et ce deuxième long-jeu est le témoignage d’une maturité croissante – dont le premier signe est la décision de conserver la fraîcheur et l’innoncence du premier disque. Pour le reste, le réalisateur Alex Somers (surtout connu pour son travail avec Sigur Rós) a réussi à donner à Pascal Pinon un son résolument islandais. Textures et petites électroniques viennent compléter des chansons délicates mais un peu plus complexes qu’avant. Les moments forts abondent, les moments attachants aussi. Car elles sont irrésistibles, ces sœurs.  [Ci-dessous: Vidéomusique officielle pour la chanson “When I Can’t Sleep”.]
How time flies! I remember the time when twin sisters Ásthildur and Jófríður Ákadóttir were just 14 years old… That was when they recorded their debut CD, in 2009. Not so long ago, eh? Now, Twosomeness, their second full-length, came out in January 2013. They are now 18 years old and this album shows they are gaining in maturity – the first sign of that being that they opted to retain the innocence and freshness of their debut. For the rest Alex Somers (Sigur Rós’ producer) has given Pascal Pinon a resolutely Icelandic sound. Textures and lo-fi electronics complete the sisters’ delicate yet a bit more complex songs. Highlights abound, endearing moments too, for these sisters are irresistible.  [Below: Official music video for “When I Can’t Sleep.”]