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Édition du 7 juin 2011
Broadcast of June 7, 2011
DESCRIPTION
DESCRIPTION
L’avant-prog selon Cuneiform et altrOck, et autres avant-rock: Une oreille sur les parutions récentes de Cuneiform, volet rock (le volet jazz de l’étiquette fera l’objet du prochain Délire actuel), celles d’altrOck, plus deux ou trois autres trucs avant-rock.
Avant-Prog According to Cuneiform and altrOck, and Other Takes on Avant-Rock: An ear on Cuneiform’s recent rock releases (their jazz releases will be featured next week), altrOck’s recent releases, and two or three other avant-rock things.
Andy Akiho joue du steel pan (le tambour métallique des Caraïbes). Il est aussi compositeur, pour cet instrument et pour d’autres. No One to Know One présente dix compositions. Une seule (“Kiiro - Yellow”) n’inclut pas le steel pan dans son instrumentarium. On trouve un solo de steel pan, deux trios (steel pan, trompette et violon; steel pan, contrebasse et batterie), un quatuor (steel pan, violoncelle, contrebasse et batterie), quelques pièces pour ensemble de chambre, ainsi qu’une pièce pour steel pan et boucles de violoncelle. L’écriture va de pièces aux connotation insulaires et des moments rappelant Philip Glass. La musique est touchante, élégante, les arrangements soignés mais accessibles. Une belle surprise et un disque qui sort le steel pan du ghetto de la World Music. [Ci-dessous: La pièce-titre, en concert.]
Andy Akiho plays the steel pan (a steel drum from the Caribbean). He is also a composer, for this and other instruments. No One to Know One features ten compositions. Only one (“Kiiro - Yellow”) doesn’t include the steel pan in its instrumentation. There is a steel pan solo, two trios (steel pan, trumpet and violin; steel pan, doublebass and drum kit), a quartet (steel pan, cello, doublebass, drum kit), a few pieces for chamber ensemble, and one piece for steel pan and cello loops. The writing ranges from insular connotations to moments reminiscent of Philip Glass. The music is moving, elegant, with sophisticated yet accessible arrangements. A nice surprise and a record that take the steel pan out of the World Music ghetto. [Below: The title track performed live.]
D’un instrument inhabituel à l’autre, voici la compositrice Meira Warshauer qui propose un concerto pour shofar (un cor traditionnel juif) intitulé “Tekeeyah” - une douce pièce d’éveil aux harmonies délicates, très agréable. Le disque contient aussi la première symphonie de Warshauer, “Living Breathing Earth”, une œuvre plus turbulente mais encore une fois très accessible. Dans les deux cas, une beauté simple et assumée. Le disque comporte une portion CD-ROM avec partitions, entrevue radiophonique et entrevues vidéo.
From one unusual instrument to another, here is composer Meira Warshauer with a concerto for shofar (a traditional Jewish horn) entitled “Tekeeyah” – a quiet awakening piece with delicate harmonies, quite enjoyable. The D also includes Warshauer’s first symphony “Living Breathing Earth,” more eventful yet once again very accessible. Both pieces showcase simple and assured beauty. The record includes a CD-ROM partition with scores, a radio interview and video interviews.
GIANNI MIMMO & HARRI SJÖSTRÖM / Live at Bauchhund, Berlin 2010 (Aminari)
Un duo de saxos sopranos, enregistré à la bonne franquette et monté en laissant les interactions avec le public. L’esprit est bon enfant, mais les improvisations sont sérieuses et adroites, avec un intéressant mélange d’atonalisme et de jeux harmoniques entre les deux instruments.
A duo of soprano saxophones recorded on the fly and edited with interactions with the audience left in. The ambience is very relaxed, but the free improvisations are serious and skillful, with an interesting blend of atonality and harmonic interplay between the instruments.
Un groupe italien d’avant-prog, aux influences allant de Henry Cow à Univers Zero, en passant par Picchio dal Pozzo et Robert Wyatt - et une touche de musique actuelle québécoise, surtout dans l’utilisation du trombone. Cane di schiena s’écoute aisément mais promet de récompenser largement l’écoute attentive. Le premier contact est fort positif, avec les pièces “Bella Lee”, “Parliamone” et “Pappa Irreale” qui se détachent. Entièrement instrumental. [Ci-dessous: Trois extraits de l’album offerts sur SoundCloud.]
An Italian avant-prog band with influences ranging from Henry Cow and Univers Zero to Picchio dal Pozzo and Robert Wyatt – and a touch of Quebec musique actuelle, especially in how the trombone is used. Cane di schiena goes down easily while promising a rewarding attentive listen. First contact is very positive, with tracks “Bella Lee”, “Parliamone” and “Pappa Irreale” standing out. [Below: Three excerpts available on SoundCloud.]
FRANK PAHL / Music for Architecture (Transmogrification)
Un petit disque tout simple de piano préparé à la sauce Frank Pahl. Un projet né d’une commande de musique pour piano préparé pour un court documentaire d’Ed Moore sur Eero Saarinen. L’occasion d’une recherche sur cet instrument. Résultat: une suite de 15 minutes pour ledit film, mais aussi 16 courtes pièces instrumentales, des constructions studio où Pahl, grand compositeur pour instruments jouets, automates et trucmuches disparates, utilisent l’héritage de John Cage pour donner un corps différent à son art finement naïf. Au final, Music for Architecture est Pahl d’abord, piano préparé ensuite – on a même droit à une ou deux mélodies sifflées. Très bon et dans une classe à part si on considère la discographie de Pahl, un peu comme sa collaboration avec Klimperei (Music for Desserts).
A simple little record of prepared piano à la Frank Pahl. This project started as a prepared piano music commission for a short documentary by Ed Moore on Eero Saarinen. And turned into a research phase on the instrument. Result: a 15-minute suite for said film, and 16 short instrumental tracks, studio constructs where Pahl (a major composer for toy instruments, automatons and assorted gizmos), uses builds on John Cage’s legacy to give to his finely naive art a different body. In the end, Music for Architecture is Pahl music first, prepared piano music second - we’re even treated to a whistled melody or two. Very good and something different in the man’s discography, like his collaboration with Klimperei (Music for Desserts) was.
Un deuxième album pour Little Bang Theory, le trio de musique de jouets dirigé par Frank Pahl. Le film constitue le fil d’Ariane et l’influence première sur ce disque. On a droit à deux reprises en bonne et due forme (un Morricone et la “Lullaby” de Navarette pour Pan’s Labyrinth), à des musiques composées pour accompagner des projections de films muets, et à des citations diverses dans les deux “Toy Suites”, dont “Toy Suite #2” qui propose 25 minutes de musique originale et de clins d’œils entremêlés. L’album dans l’ensemble est splendide, d’une complexité désarmante (mais si simple à la fois), souvent mélancolique et westernesque (ô Ennio, quand tu nous tiens). Un tantinet moins rigolo que le premier album, mais peut-être plus accompli au niveau de l’écriture. Disons simplement que sur cet opus, je n’ai pas eu le temps de m’ennuyer une seule seconde d’Only a Mother.
A second album for Little Bang Theory, the toy music trio led by Frank Pahl. Cinema is the thread and main influence running throughout this record. There are two official covers (one Morricone and Navarette’s “Lullaby” from Pan’s Labyrinth), compositions designed to accompany projects of silent films, and various film music quotes embodied in the two “Toy Suites” – “Toy Suite #2” features 25 minutes of original music with nods mixed in. The album as a whole is gorgeous, of a disarming level of complexity (yet so simple at the same time), often melancholic and western-like (oh Ennio). A tad less funny than the first album, but perhaps more accomplished in the composition department. Let’s just say that with this opus, I didn’t have time to miss Only a Mother.
JAAP BLONK, INGAR ZACH & IVAR GRYDELAND / Improvisors (Kontrans)
Enregistré en 2003, paru en 2004 - et je me le suis procuré au FIMAV 2011. En 2003, Grydeland (banjo, guitare) et Zach (percussions) étaient déjà entrés dans leur période d’improvisation très délicate et recherchée (voir le trio Huntsville et le quatuor Dans les arbres). Blonk semble détonner, du moins sur papier. C’est oublier qu’il est un improvisateur perspicace et plein de ressources. Évidemment, impossible de sortir entièrement la folie de ce fou créateur, mais il calme son jeu auprès de ces deux compères, cherchant plus l’effet textural que l’effet comique ou surprenant. Et au final, on a droit à une session d’improvisation libre surprenante et bien en phase.
Recorded in 2003, released in 2004 – and I bought it at FIMAV 2011. Back in 2003, Grydeland (banjo, guitar) and Zach (percussion) had already entered their super-delicate/sophisticated free improvisation phase (see the Huntsville trio and the Dans les arbres quartet). On paper, Blonk seems to not belong, but that would be forgetting how cunning and resourceful an improviser he is. Of course, you can’t take the zaniness out of this creative madman, but he calms down his approach along side these two comperes and looks for textural techniques more than comical/striking effects. In the end, we are treated to a surprising and well atuned free improvisation session.
GIOVANNI DI DOMENICO, ARVE HENRIKSEN & TATSUHISA YAMAMOTO / Clinamen (Off/Rat Records)
Une très belle collaboration entre le pianiste Di Domenico, le trompettiste Henriksen (de Supersilent) et le batteur Tasuhisa Yamamoto. Henriksen chante un peu aussi, particulièrement dans “Vatos”, splendide de beauté fragile. Cette fragilité élevée au rang d’art est notable ailleurs (dans “Clinamen” entre autres), mais on trouve aussi sur ce disque des improvisations aux rythmes appuyés qui rappellent Supersilent (période 5 ou 6), justement. Dix pièces courtes, un disque audacieux mais accessible, certainement plus accessible que les derniers efforts de Supersilent. Recommandé.
A very fine collaboration between pianist Di Domenico, trumpeter Henriksen (of Supersilent) and drummer Tasuhisa Yamamoto). Henriksen also sings a little, especially in “Vatos”, gorgeously fragile. This fragility turned into art is found elsewhere (in “Clinamen” among other tracks), but some cuts on this CD feature rhythm-driven improvisations reminiscent of Supersilent (circa 5 and 6). Ten short tracks, a bold yet accessible record, surely more accessible than Supersilent’s latest efforts. Recommended.
Une bande belge de joyeux fous. Flanders Fields (leur troisième disque, mais leur premier chez altrOck) livre onze courtes chansons complexes, humoristiques, exigeantes. On peut se casser la tête à suivre les instruments, ou simplement prendre le tout tel quel et s’amuser. Il y a du Zappa là-dedans, mais du Mirthkon aussi. Et beaucoup de folie belge (pensons aux projets de Vervloesem).
A band and crazy Belgians. Flanders Fields (their third album but their first for altrOck) delivers eleven short complex, comical, demanding songs. You can either try to the follow each instrument (and get lost) or simply take it all in and have fun. There’s some Zappa in here, some Mirthkon too. And lots and lots of Belgian craziness (think of Vervloesem’s projects).
Le projet d’un certain Abel Gilbert, cet album argentin propose un rock-in-opposition déstabilisant de par sa richesse, sa fragmentaritéet son achèvement. C’est réellement impressionnant. Influences de Henry Cow et de Finnegans Wake. Un côté presque opératique, mais fort en expérimentation compositionnelle et texturale. Très surpris de voir le nom d’Alan Courtis (ex-Reynols) dans un projet du genre. Ce disque demande qu’on l’apprivoise petit à petit, mais il promet énormément.[CI-dessous: un extrait de l’album.]
The project of one Abel Gilbert, this Argentinian album features a form of rock-in-opposition so rich, fragmented and mature it gets destabilizing. Truly impressive. Influences from Henry Cow and Finnegans Wake. An almost operatif facette, but also high in compositional and textural experiments. I’m very surprised to find ex-Reynols Alan Courtis participating to this. This record needs to be tamed little by little, but it’s extremely promising. [Below: A track from the album.]
Un début de journée tout en beauté avec ce trio de doux jazz mélodique sans être mièvre. Julien Revilloud est guitariste électrique de jazz. Il est accompagné du batteur Raphaël Pedroli et du bassiste Jean-Pierre Schaller (plus un quatuor à cordes sur une pièce, dont la mièvrerie détonne, justement). “Charlie et l’imprimerie” et “Lullaby in Bamako” ont des mélodies attachantes et d’intéressants développements. “L’OVNI”, au-delà de son introduction rigolote, déploie un bon groove. Musique parfaite pour un matin embrumé à démarrer lentement. Disque court (35 minutes) mais rondement mené. [Ci-dessous: La page ci-dessous offre “Charlie et l’imprimerie” en écoute libre.]
A wonderful way to start the day: a quiet jazz trio, melodic but not sirupy. Julien Revilloud is a jazz electric guitarist. He is backed by drummmer Raphaël Pedroli and bassist Jean-Pierre Schaller (plus a string quartet for one track, but there things get way too sirupy, and it sounds out of place). “Charlie et l’imprimerie” et “Lullaby in Bamako” have catchy melodies and interesting developments. “L’OVNI”, beyond its funny introduction, offers a good groove. The perfect music for a cloudy morning that has trouble lifting up. Short (35 minutes) but to the point.[Below: Listen to “Charlie et l’imprimerie” on this page.]
Encore plus “soft”, mais là je n’accroche pas du tout. La musique de ce quatuor dirigé par un pianiste est collante et sans goût comme de la guimauve. Même les reprises de Nine Inch Nails et Björk ne mènent à rien. Un gros bof.
Even softer, except now I don’t like it at all. The music is this pianist-led quartet is sticky and tasteless like marshmallow. Even the Nine Inch Nails and Björk covers lead nowhere. I’ll pass.
JON LUNDBOM & BIG FIVE CHORD / Quavers! Quavers! Quavers! Quavers! (Hot Cup - merci à/thanks to Braithwaite & Katz Communications)
Le guitariste Jon Lundbom présente un quintette de jazz actuel musclé, le Big Five Chord. Il est encadré par deux saxos: Jon Irabagon et Bryan Murray. Pourtant, la guitare est clairement la vedette de ce disque, le jeu coulant de Lundbom, à cheval sur la clôture de la dissonance, donnant la direction des six pièces de l’album. “Faith-Based Initiative” dégénère en free jazz hurlant (ici, Irabagon vole la vedette). Ailleurs, l’ensemble demeure plus circonspect, mais rarement réservé.
Guitarist Jon Lundbom presents a solid creative jazz quintet, Big Five Chord. He is flanked with two saxmen: Jon Irabagon and Bryan Murray. Yet, the guitar’s the real star, with Lunbom’s flowing playing sitting on the fence between tonality and atonality and leading throughout. “Faith-Based Initiative” devolves into screaming free jazz (here, Irabagon steals the show). Elsewhere, the band is more disciplined but rarely reserved.
Je me méfie beaucoup des albums muris longtemps, dans plusieurs studios, par un seul homme (ou une seule femme), même lorsque l’œuvre réunit de nombreux invités. Règle générale, le résultat manque de son d’ensemble, de spontanéité, de vie. C’est le cas d’Oddity, album de rock progressif du guitariste Frank Carducci. Le style d’écriture de Carducci doit beaucoup à Genesis période Gabriel et au arena rock. Ce genre de musique doit absolument être porté par un chanteur soit distinctif, soit charismatique. Carducci n’est ni l’un ni l’autre. Il n’est pas mauvais chanteur, loin de là, mais il n’a pas la voix pour transmuer des arrangements pouvant paraître prétentieux en quelque chose qui élève l’âme. Cela dit, on trouve quelques passages riches sur ce disque, particulièrement dans la suite “Achilles” (participation de John Hackett) et dans “The Last Oddity”, hommage dédoublé à 2001 de Kubrick et à “Space Oddity” de Bowie. En bonus, une reprise de “The Carpet Crawlers” de Genesis, joliment arrangée – j’aime l’ajout du violon.
I’m weary of albums that were cooked very long in several studios by a single man (or woman), even when several guests were brought in. Usually, the end result lacks a group sound, spontaneity, and life. It is the case with Oddity, a progressive rock album from guitarist Frank Carducci. His songwriting owes a lot to Gabriel-era Genesis and arena rock. This kind of music needs a distinctive or charismatic singer to pull it off and, sadly, Carducci is neither. He’s not a bad singer, far from it, but he doesn’t have the voice that could turn pretentious arrangements into something uplifting. That being said, there are rich moments on this record, especially in the suite “Achilles” (with a participation from John Hackett) and in “The Last Oddity”, a double homage to Kubrick’s 2001 and to Bowie’s “Space Oddity.” As a bonus, a nicely arranged cover of Genesis’ “The Carpet Crawlers” - I really like the addition of violin.
Prochaine émission, 31 janvier 2012, s'ajouteront à la rotation:
For the next show (Jan. 31, 2011), new additions to the rotation:
L'émission sera réalisée en direct par Daniel et Stéphane. / Live show with Daniel and Stéphane..
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Prochaine émission, 31 janvier 2012: Électronique expérimentale ambiante.
On the next show (Jan. 31, 2012): Experimental Ambient Electronica
The Boats, Human Greed, Kreng, Philippe Petit, Janek Schaefer, ++.
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