Pas de journal d'écoute aujourd'hui, parce que j'étais à Victoriaville pour la conférence de presse du Festival international de musique actuelle de Victoriaville. Oui, enfin, LA conférence qui révèle tout - et qui lève l'embargo sur la programmation. Je peux donc enfin en discuter à loisir! (Vous le savez, je suis conseiller à la programmation du FIMAV, nous avons travaillé un an et demi à cette programmation!)
Au-delà des 20 concerts déjà annoncés, ce qu'il faut savoir c'est que le FIMAV a repensé son expérience festival. Ainsi, le festival sera présenté sur 4 jours au lieu de 5 pour faciliter les déplacements des festivaliers. Pendant tout le festival, trois installations sonores seront accessibles gratuitement. Trois court métrages seront présentés. Mais surtout, la salle du Cégep a été abandonnée et remplacée par une DEUXIÈME salle au Colisée, Colisée où un bar/lieu de rencontre sera aussi aménagé. OUI, un "hub" pour les festivaliers, accessible en tout temps (je crois).
La programmation de cette année a peu de grands noms. Soit. Mais les Zorn, Frith et Patton et tous venus dernièrement et il fallait faire de la place aux jeunes. Elle offre aussi beaucoup de Québécois. Soit. Mais ces Québécois présentent des projets inédits très excitants. Prenez le risque et ne vous inquiétez pas. Le FIMAV 2010 est truffé de découvertes à faire et risque d'être l'édition avec l'expérience festival la plus enrichissante à ce jour.
Tous les détails ICI: http://www.fimav.qc.ca
No listening diary today, for I was in Victoriaville, at the Festival international de musique actuelle de Victoriaville's press conference. Yes, finally, THE press conference that unveils it all – and lifts the embargo on the programming. So I can finally discuss the programming! (You know it, I'm an artistic advisor at FIMAV, and we've been working on this line-up for 18 months.)
Beyond the 20 concerts (already announced in February), what you NEED to know is that FIMAV has rethought its festival experience. So the festival will be presented over 4 days instead of 5, to make things easier on everyone. Throughout the festival, three sound installations will be accessible for free. And three short films will be presented. More important, the Cegep venue has been dropped and replaced by a SECOND stafge at the Colisee, where there will also be a bar/meeting place. YES, an actual hub accessible at all times (I think).
This year's programming includes few major acts, that's true. But the Zorns, Friths and Pattons had all been featured recently, and it was time to showcase other talents. The programming also includes a lot of Quebecers. True. But these Quebecers will be presenting brand new and exciting projects. So take the risk and don't worry. FIMAV 2010 is full of discoveries to be made, and it should prove to be the most enriching festival experience ever.
Réécoutez (streaming ou téléchargement) la dernière édition de Délire actuel ICI (cherchez Délire actuel dans la liste). You can listen (stream or download) to the latest Délire Actuel broadcast HERE (look for Délire Actuel on the list of shows).
Édition du 6 avril 2010 Show aired on April 6, 2010
DESCRIPTION DESCRIPTION
Portrait musical: Sylvain Chauveau / Électroniques: Une émission en deux temps. 1) Portrait musical du compositeur-électronicien français Sylvain Chauveau. 2) Une heure de parutions récentes en musique électronique expérimentale. Musical Profile: Sylvain Chauveau / Electronics: Two topics tonight: 1) A musical profile of young French composer/electronician Sylvain Chauveau (first hour. 2) An hour's worth of new releases in experimental electronic music.
*SYLVAIN CHAUVEAU / From Stone to Cloud (4:21) - Singular Forms (Sometimes Repeated) (Type Records) SYLVAIN CHAUVEAU / Touching Down Lightly (extrait/excerpt: 5:00) - Touching Down Lightly (Creative Sources) ON / Your Naked Ghost Comes Back At Night and Flies Around My Bed (7:08) - Your Naked Ghost Comes Back At Night and Flies Around My Bed (Les disques du soleil et de l'acier)
SYLVAIN CHAUVEAU / Never Let Me Down Again (5:39) - Down to the Bone: An Acoustic Tribute to Depeche Mode (Les Disques du soleil et de l'acier) ARCA / Le puits face au ciel (5:22) - Angles (Les Disques du soleil et de l'acier) SYLVAIN CHAUVEAU / Je suis vivant et vous êtes morts (6:42) - Le Livre noir du capitalisme (Les Disques du soleil et de l'acier)
DÉLIRE MUSICAL Réécoutez (streaming ou téléchargement) la dernière édition de Délire musical ICI (cherchez Délire Musical dans la liste). You can listen (stream or download) to the latest Délire musical broadcast HERE (look for Délire Musical on the list of shows).
Édition du 6 avril 2010 Broadcast Date: April 6, 2010
(avec/with Stéphane Rocheleau remplaçant/filling in for Daniel Ouellette) LISTE DE DIFFUSION PLAYLIST
Thème/Theme: ZNR / Avrile en Suede - Barricade 3 (ReR)
*THE INCREDIBLE STRING BAND / The Eyes of Fate (4:00) - The 5000 Spirits or The Layers of the Onion (Fledg'ling) HARVEY MILK / One of Us Cannot Be Wrong (5:16) - Courtesy and Good Will Toward Men (Relapse) ANTOINE BERTHIAUME / Lotsa Fizz (3:23) - Small Tease (Ambiances Magnétiques)
PYGMY LUSH / Hurt Everything (3:11) - Bitter River (Robotic Empire) **BUDAM / Da Da Da Die (3:46) - Twisted Cabaret, Volume 1 (Volvox Music) BARRY CLEVELAND / Lake of Fire (4:22) - Hologramatron (Moonjune)
Ce disque a été enregistré au STEIM en 2008. Il met en vedette trois artistes de l’ordinateur portable: Jeff Carey, Robert van Heumen et Bas van Koolwijk. Les deux premiers font du son, le dernier de l’image (non représenté sur le disque, outre la pochette, mais il interagissait avec les musiciens pendant la prestation). Une musique électroacoustique bigarrée, assez dense, active sans être vive, avec peut-être un manque de cohésion - mon attention tendait à dériver. Pas inintéressant, mais pas marquant non plus. Je tenterai d’y revenir.
This CD was recorded at STEIM in 2008. It features three laptop artists: Jeff Carey, Robert van Heumen, and Bas van Koolwijk. The first two are sound artists, the third one does visuals (unrepresented on this album except for the cover artwork, but he was interacting with the musicians during the performance). Eclectic electracoustic music, rather dense, lively but not frantic, perhaps a bit short on cohesion - my attention tended to drift off. Not uninteresting, but not striking either. I’ll try to get back to it.
RDECˇA RAKETA / Old Girl, Old Boy (Mosz - merci à/thanks to: Dense Promotion)
Rdeča Raketa est un duo viennois d’électroniques en direct. Old Girl, Old Boy est une prestation continue enregistrée en concert. Maja Osojnik et Matija Schellander utilisent jouets, magnétophones, basse électrique et électroniques maison pour créer des fresques bien contrôlées, riches en détails mais rondement menées. Ici, l’attention ne se perd pas, elle est constamment sollicitée. J’ai pensé à Fenn’o’Berg - même ludisme caché derrière la dimension expérimentale, mais aussi à My Cat Is An Alien (sans l’aspect psychédélique). Un disque très satisfaisant.
Rdeča Raketa is a Viennese live electronics duo. Old Girl, Old Boy is a single continuous live performance. Maja Osojnik and Matija Schellander play toys, tape recorders, electric bass and home-made electronics to create well-controled frescos. The music is rich in details and unfolds at a healthy pace. No chance for my attention to drift off here, as it was constantly engaged. I’m thinking of Fenn’o’Berg - same playfulness hiding behind the experimental aspect - but also of My Cat Is An Alien (minus the psychedelia). A very satisfying listen.
Pour le reste, de la réécoute en préparation du Délire musical de ce soir (dont le douBt, superbe, et l’Incredible String Band, dont j’apprivoise de plus en plus les premiers albums, avec beaucoup de plaisir d’ailleurs.
For the rest of the day, I’m sticking to relistening to stuff from last week for tonight’s Delire Musical, including the great CD by douBt, and the first four albums by The Incredible String Band, which I’m growing more fond of with each spin.
Un disque court (35 minutes) et minutieux, enregistré au STEIM, lieu de prédliection pour développer des instruments et interfaces étranges, ou encore des techniques d’enregistrement microscopique. Jonas Kocher propose un programme de sept pièces courtes, en solo, dont les titres énumèrent les matériaux utilisés pour les créer. Par exemple, “Bellow, bow” annonce le soufflet d’un accordéon et un archet (joué sur quoi, on ne sait trop). Au fil du disque, on trouve aussi des boutons (de vêtements), une cymbale, de laine d’acier et des électroniques (très discrètes). Il faut monter le son, faire fi des bruits extérieurs et accorder ses oreilles à l’univers lilliputien de Kocher. Cet univers n’est pas riche en rebondissement mais propose des textures qui, si elles ne sont plus inusitées, ont tout de même de quoi intriguer. Le parti-pris minimaliste n’est pas trop aliénant, et son utilisation du soufflet d’accordéon, bien que limitée par nature, est intéressante.
A short (35 minutes), meticulous CD recorded at STEIM, the perfect place to develop strange instruments and interfaces or microscopic recording techniques. Jonas Kocher presents seven short solo pieces with titles that list the materials used to make them. For instance, “Bellow, bow” announces the bellow of an accordion and a bow (played on what, I’m not sure). In the course of the album, we also encounter buttons, a cymbal, steel wool, and very quiet electronics. You have to turn up the volume, ignore extraneous sounds, and attune your ears to Kocher’s lilliputian soundworld. His universe is not feature-rich, but it includes intriguing textures, even though they are not all as unheard-of as they would have been ten or fifteen years ago. His minimalist stance is not too alienating, and his use of the accordion’s bellow, though limited by design, is quite interesting.
MINIATUR ORCHESTER / Pro Specie Rara (Unit Records)
Premier album de cet ensemble qui se décrit comme étant “dixiebalkanimproworldbeat”. Mouais. Bon. Disons qu’il s’agit d’un septette à deux batteurs et vents qui s’amuse à mélanger les influences. C’est généralement sympathique, pas nécessairement léger. Ça s’approche parfois de l’Orkestre des pas perdus, en moins fou. Les rythmes sont créatifs, mais les lignes mélodiques manquent parfois d’originalité. 17 courtes pièces (rien au-dessus de quatre minutes).
The debut album by this ensemble self-described as “dixiebalkanimproworldbeat.” Well. It is a septet consisting of two drum kits and horns, and they clearly enjoy mix-and-matching styles and influences. It’s mostly fun, enjoyable, not necessarily light. I was often reminided of a slightly less over-the-top Orkestre des pas perdus. The beats are quite creative, but the melodies occasionally lack originality. 17 short pieces (nothing over four minutes).
2e écoute/2nd Listen: THE INCREDIBLE STRING BAND / The Hangman’s Beautiful Daughter (Fledg’ling - merci à/thanks to Forced Exposure)
Comme je m’y attendais (voir ma chronique du 2010-04-01), plus j’écoute celui-ci, plus il me plaît. “A Very Cellular Song” (13 minutes) et “Three Is A Green Crowd” (presque huit) sont rigolotes, riches et joyeusement disjonctées. “The Minotaur’s Song” aussi, malgré son côté Monty Python (“I’m a lumberjack and I’m okay...”) qui a mal vieilli. Je comprends mieux le statut quasi-mythique de ce disque. Mais ma préférence va encore à The 5000 Spirits, réécouté pendant la fin de semaine de Pâques.
As I expected (see my review on 2010-04-01), the more I listen to this one, the more I like it. “A Very Cellular Song” (13 minutes) and “Three is A Green Crowd” (almost eight) are funny, rich, and marvelously disjointed. “The Minotaur’s Song” is something too, despite its Monty Python feel (“I’m a lumberjack and I’m okay...”), which hasn’t aged well. I better understand the near-mythical status of this record. Still, my preference goes to The 5000 Spirits, which I also revisted during the Easter weekend.
L’étiquette Bureau B poursuit sa réédition du catalogue Sky, cette glorieuse étiquette électronique/krautrock allemande du tournant des années 80. Voici les deux premiers albums (sur trois) du Phantom Band réuni en 1980 par le batteur de Can, Jaki Liebezeit. Le premier disque, l’éponyme Phantom Band poursuit sur une lancée similaire aux derniers Can - oui, ceux sur lesquels on lève le nez, généralement. Le simple fait de changer le nom du groupe permet de regarder ce disque avec un regard différent. Et, ma foi, malgré qu’il trahisse facilement son âge, il se laisse écouter. Liebezeit est entouré du percussioniste Olek Gelba (aux tendances antillaises/jamaïcaines), du claviériste Helmut Zerlett, du guitariste Dominik von Senger et du bassiste-chanteur Rosko Gee. Ce dernier possède une voix androgyne qui confère à la musique un son disco-soul un peu déstabilisant, sans que ce soit mal fait. “I’m the One,” par exemple, est bien réussie. Cela dit, je préfère les instrumentales comme “For M.” ou “Absolutely Straight.” Un disque sympathique mais froid de la froideur typique des productions de 1980 (Conny Plank suivait la tendance à ce moment-là). Un krautrock influencé par le courant reggae qui balaie alors l’Europe.
The Bureau B label carries on with its reissue program of the Sky catalog, that glorious German electronic/krautrock label from the turn of the ‘90s. Here come the first two (out of three) albums by Phantom Band, brought together in 1980 by Can drummer Jaki Liebezeit. The first album, eponymous, picks up where Can had left - yes, those Can albums we usually disdain. But the fact that the band’s name on the cover is different allows us to approach the material differently. And, well, despite its age, which shows a lot, this album is a fun listen. Liebezeit is surrounded by percussionist Olek Gelba (with strong Carribbean/Jamaican leanings), keyboardist Helmut Zerlett, guitarist Dominik von Senger, and drummer/singer Rosko Gee. The latter’s androgynous voice gives the music a disco/soul feel that’s a bit destabilizing, although it ain’t bad. “I’m the One,” for instance, is well done. However, I prefer the instrumental tracks, like “For M.” or “Absolutely Straight.” A fun record but the production is cold, as was often the case in 1980 (here, Conny Plank is definitely going along with the current trend). This is krautrock influenced by the reggae wave that was sweeping Europe at the time.
Ce second disque est nettement supérieur au premier, et la raison en est bien simple: Rosko Gee a quitté le groupe. Sa voix à la Donna Summers est remplacée par celle beaucoup plus terre-à-terre du poète (aujourd’hui on dirait slammeur) Sheldon Ancel. Exit le côté plus disco, bonjour une dimension plus expérimentale. La musique demeure très krautrock, très Can: répétitive, lancinante, exploiratoire à l’intérieur du rythme dicté par Jaki Liebezeit et complété par Olek Gelba. L’influence dub est encore plus prononcée (“E.F. 1”). Les textes d’Ancel sont intéressants, ses performances conviennent parfaitement au style développé par le groupe. Une belle surprise, presque une révélation. Fans de Can qui ne connaissez pas Phantom Band, précipitez-vous sur cet album.[CI-dessous: Un extrait de “Brain Police”. D’autres extraits de l’album (et du premier, ci-dessus), sur le site de Bureau B.]
This second album is much stronger than the first one, and there’s one main reason for that: Rosko Gee is gone. His Donna Summers-like voice has been replaced by a spoken word artist with a down-to-earth attitude, Sheldon Ancel. The disco feel is gone, replaced by a more experimental aspect. The music remains very much in the krautrock realm - it’s very Can-like: repetitive, exploratory inside the beat dictated by Liebezeit and complemented by Olek Gelba. The dub influence is stronger here (“E.F. 1”). Ancel’s lyrics are interesting and his performances are a perfect fit with the style developed by the band. A nice surprise, almost a revelation. Can fans who weren’t aware of Phantom Band should run to this particular record.[Below: An excerpt of “Brain Police.” More audio samples from the album (and the first one too, see above) on Bureau B’s website.]
Si vous connaissez les parties en présence, vous savez que cette proposition est diantrement alléchante. Je vous confirme donc qu’elle remplit ses promesses. Enregistré en concert en janvier 2009, Tima Formosa propose trois longues improvisations sombres et poignantes. Trois pièces immersives, aux développements lents mais irrésistibles - vraiment, du grand art. Ne craignez pas Haino, il est étonnamment calme et posé, vocalisant avec angélisme noir dans les deux premières pièces, discrètement et au moment opportun, pour transporter l’âme encore plus profondément au cœur des texutres guitaristiques d’Ambarchi et des larsens pianistiques d’O’Rourke. Il fait aussi des électroniques dans la troisième piece, encore là avec goût et mesure. Superbe.
If you know these three, then you know how mouth-watering this proposition is. Well, I’m here to tell you that it fulfills all expectations. Recorded live in January 2009, Tima Formosa features three dark and poignant extended improvisations. Three immersive tracks that unfold rather slowly but irresistibly – a masterpiece, really. And don’t fear Haino, he is surprisingly calm and circumspect, vocalizing like the black angel he is in the first two pieces, discretely and at appropriate times, his contribution carrying your soul deeper inside Ambarchi’s sparse guitar textures and O’Rourke’s piano feedback. He also plays electronics in the third piece, again tastefully and carefully. A splendid work.
C’est ma première rencontre avec Indignant Senility (Pat Maherr de son vrai nom, de Portland, Oregon). Plays Wagner consiste en la dégradation totale et irrémédiable (du moins, à l’oreille) d’enregistrements d’œuvres de Wagner. Ça fait beaucoup penser au travail de William Basinski. Ralenties à l’extrême, polluées par de nombreuses générations de copies, ramenées au gros grain flou d’un vieille cassette huit pistes tombant en décrépitude, ces bandes deviennent nostalgiques, gothiques, ambiantes mais d’une ambiance de maison hantée minable, oubliée, résignée à son sort. Du son qui englue tout ce qu’il touche. L’approche n’est pas nouvelle mais sa réalisation est habile, subtile et certainement pas dénuée d’intérêt. Mais il faut être dans l’état d’esprit approprié, sans quoi ça devient rapidement long.
This is my first encounter with Indignant Senility (aka Pat Maherr of Portland, Oregon). Plays Wagner consists in the utter degradation of recordings of Wagner works. It is strongly reminiscent of William Basinski’s work. Extremely slowed down, polluted by the noise accrued from generation upon generation of dubbing, brought down to the blurry grain of an old eight-track tape crumbling into dust, these tapes become nostalgic, gothic, ambient, but suitable for the ambiance of a pitiful, forgotten haunted house that has curled up in a ball out of sorrow. The approach isn’t new, but its execution is skillful, subtle, and interesting. But you have to be in the right frame of mind, otherwise it gets long quickly.
THE INCREDIBLE STRING BAND / The Hangman’s Beautiful Daughter (Fledg’ling - merci à/thanks to Forced Exposure)
Je termine cet après-midi ma première exploration des quatre premiers disques du Incredible String Band réédités par Fledg’ling (j’ai chroniqué les deux premiers hier, 2010-03-31). J’attendais de grandes choses de The Hangman’s Beautiful Daughter (1968) après l’éblouissement que m’a procuré The 5,000 Spirits or The Layers of the Onion, mais je suis quelque peu décu. Un disque intéressant, pour sûr, mais moins saisissant. Je soupçonne que les chansons de ce disque requièrent un peu de temps pour laisser agir leurs charmes. Soit.
This afternoon I complete my first run-through of The Incredible String Band’s first four album, reissued by Fledg’ling (I have reviewed the first two yesterday, 2010-03-31). After being dazzled by The 5,000 Spirits or The Layers of the Onion, I was expecting great things from The Hangman’s Beautiful Daughter, but I feel disappointed. It’s an interesting album for sure, but it’s less striking. I suspect these songs to be growers, so I’ll give them some time.
THE INCREDIBLE STRING BAND / Wee Tam & The Big Huge (Fledg’ling - merci à/thanks to Forced Exposure)
Le quatrième opus du Incredible String Band est un album double présenté en fait comme deux disques distincts : Wee Tam et The Big Huge. Cette fois, Licorice est intégrée au groupe (elle faisait des voix et des percussions depuis déjà deux disques, à titre d’invitée). Plus solide, me semble-t-il, que The Hangman’s Beautiful Daughter. Plus fou aussi. Notons deux longues chansons de neuf minutes : l’étrange “Ducks On A Pond” (où Robin Williamson fausse volontairement pour produire des effets comiques) et “Maya,” très réussie. À souligner aussi: “The Half-Remarkable Question” et “Cousin Caterpillar”. Mais cet album fait un peu fourre-tout, avec ses pastiches appalachiens (“Log Cabin Home In The Sky”) et gospel (“The Mountain of God”). Aussi, plus de claviers sur cet album (clavecin et orgue). Ce groupe était définitivement dans une zone très personnelle, une folk qui bat au vent psychédélique qui souffle alors, mais d’une manière très créative, pas convenue du tout. Cela dit, Wee Tam & The Big Huge marque un retour aux racines traditionnalistes du groupe. Pour moi, le joyau parmi ces premiers disques demeure The 5,000 Spirits or The Layers of the Onion.
The Incredible String Band’s fourth opus was a double album marketed as two separate LPs: Wee Tam and The Big Huge. This time, Licorice (already appearing as a guest on the previous two LPs) is a full-time member of the band. This one feels stronger than The Hangman’s Beautiful Daughter. Crazier too. Two long nine-minute songs: the strange “Ducks on a Pond” (where Robin Williamson intentionally sings out of key at times, for comic effects) and “Maya,” very nice. Worth mentioning also: “The Half-Remarkable Question” and “Cousin Caterpillar”. But this album is a bit of a hodge-podge, with its pastiches of Appalachian folk (“Log Cabin Home in the Sky”) and gospel (“The Mountain of God”). Also, there’s more keyboards (harpsichord and organ). This band clearly operated in a highly personal zone, a form of folk that breathed with the psychedelic wind prevalent at the time, although in a very creative, unorthodox way. Wee Tam & The Big Huge marks a return to the band’s traditional roots. To me, the gem among the first four albums is definitely The 5,000 Spirits or The Layers of the Onion.
Je fais relâche pour le congé pascal. De retour mardi!
I'm taking a break for the Easter weekend. I'll be back on Tuesday!
KIM JOHANNESEN & SVEIN MAGNUS FURU / The Ecologic (Creative Sources)
Je ne crois pas avoir rencontré ces deux instrumentistes scandinaves auparavant. Kim Johannesen est guitariste. Svein Magnus Furu joue du saxo et de la clarinette. Leur musique est improvisée (c’est presque une règle inébranlable chez l’étiquette Creative Sources), pointilliste, microsonique mais en partie seulement. Il y a des échanges vigoureux sur ce disque, qui s’inspire plus de l’improvisation non-idiomatique du Spontaneous Music Ensemble que de l’improvisation microsonique du tournant du 21e siècle. Un ou deux moments tombent à plat, peut-être par manque de synergie, mais le reste est absorbant. Un bel effort.
I don’t think I had encountered these two Scandinavian instrumentalists before. Kim Johannesen is a guitarist. Svein Magnus Furu plays sax and clarinet. Their music is improvised (a near-unwaivering rule at the Creative Sources label), pointillistic, microsonic, but only in part. This CD contains a few vigorous exchanges that have more to do with the Spontaneous Music Ensemble’s non-idiomatic improvisation than with the microsonic improv of the turn of the 21st century. There are a couple of flat stretches - a lack of synergy perhaps, but the rest is quite absorbing. A fine effort.
MARTIN KÜCHEN, ERNESTO RODRIGUES, GUILHERME RODRIGUES & CARLOS SANTOS / Vinter (Creative Sources)
Je suis preneur de tout ce que font les Rodrigues père et fils. Leur synergie d’improvisation est stupéfiante, les textures qu’ils tissent avec leur alto et leur violoncelle, aussi minimalistes soient-elles, envoûtent et subjuguent. Ce n’est pas la première fois qu’ils travaillent avec l’électronicien Carlos Santos, qui sait se faire si discret, si complémentaire en leur présence. Ajoutez le saxophoniste Martin Küchen qui, dans le cadre de cette musique faite de discrétion, de silence et d’attention au détail, incarne une forme de lyrisme inusité, et vous avez là une autre production mémorable du cœur de l’étiquette Creative Sources. Une étiquette à qui on reproche souvent de produire trop, mais comment reprocher quoi que ce soit quand, régulièrement, elle nous pond des bijoux d’improvisation pointue comme celui-ci.
I’m a taker for anything with the Rodrigues’ (father and son) names on it. Their synergy in improvisation is staggering, the textures they weave with their viola and cello, as minimalistic as they may be, are bewitching. This is not their first collaboration with electornician Carlos Santos, who knows how to make himself discreet in their presence. Add in saxman Martin Küchen who, in the context of this quiet, meticulous music embodies an unusual form of lyricism, and you have another memorable CD from the core of the Creative Sources label. A label of which it has been said several times that it releases too much music, but how can one complain about that when, regularly, it drops a cutting-edge improvisation gem like this one in your lap?
THE ULLMANN-SWELL 4 / News? No News! (Jazz Werkstatt - merci à/thanks to: Braithwaite & Katz)
Deuxième disque du quatuor codirigé par le saxo Gebhard Ullmann (aussi à la clarinette basse) et le trombone Steve Swell. J’avoue avoir un peu de difficulté avec Ullmann, sans trop savoir pourquoi. Je l’écoute depuis une bonne dizaine d’années, et rien de ce qu’il fait me déplaît particulièrement, mais rien ne reste non plus, rien n’arrive à se glisser dans mes favoris, à laisser une impression durable. La même chose risque de se produire avec News? No News!, malgré une belle écriture, des échanges bien sentis entre les deux cuivres, et le travail de finesse du batteur Barry Altschul. Cela dit, les compositions de Swell qui ouvrent et concluent l’album sont particulièrement réjouissantes. Il apporte au groupe un fondement, dans le son et l’écriture, qui en font une proposition jazz pertinente et actuelle mais aussi relativement confortable.
The second album from the quartet co-led by saxman Gebhard Ullmann (also on bass clarinet) and trombonist Steve Swell. I admit having a little problem with Ullmann, and I don’t know why. But I’ve been listening to him for a solid decade, at least, and nothing he does seriously disagrees with me, but nothing sticks either, nothing manages to slip into my favorites or leave a lasting impression. News? No News! will probably know the same fate, despite good writing, strong exchanges between the horns, and the finesse work of drummer Barry Altschul. That said, Swell’s compositions opening and closing the album are particularly enjoyable. He brings a foundation to the band, both in sound and writing, and that makes this quartet a relevant yet relatively comfortable avant-jazz proposition.
Je n’aurais pas pu trouver meilleure illustration de la tiédeur dans laquelle me laisse Gebhard Ullman qu’en enchaînant avec Freedom. On parle encore d’un quatuor de jazz d’avant-garde, mais comme celui-ci m’émeut et me parle plus! Le violoniste Stefano Pastor s’accoquine ici George Haslam (saxo baryton et tarogato, parfois simultanément), Claudio Lugo (saxo soprano) et Giorgio Dini (contrebasse). Quelques improvisations collectives vigoureuses, quelques compositions de Pastor empreintes de lyrisme - “Opposition” donne des frissons de vérité. Superbe.
I couldn’t have found a better illustration of the lukewarm feeling I get from Gebhard Ullman than by putting on Freedom right afterward. This is another avant-jazz quartet, but it moves and engages me so much more! Violinist Stefano Pastor has teamed up with George Haslam (baritone sax and tarogato, simultaneously at times), Claudio Lugo (soprano sax) and Giorgio Dini (bass). A few vivid collective improvisations, a few lyrical composition by Pastor - “Opposition” gives me goosebumps. Splendid.
THE INCREDIBLE STRING BAND / The Incredible String Band (Fledg’ling - merci à/thanks to Forced Exposure)
L’étiquette Fledg’ling réédite les quatre premiers albums de l’Incredible String Band, groupe phare de la scène folk britannique des années 60, à l’origine du courant folk psychédélique des années 60. J’admets ne rien connaître de ces disques que des reprises faites beaucoup plus tard. J’approche donc ce corpus en néophyte. Et je suis impressionné! Évidemment, The Incredible String Band (1966) est un premier album, avec tout ce que cela implique: fraîcheur contrebalancée par une certaine immaturité, peu de moyens en studio, direction encore imprécise. Pourtant, c’est un disque solide, le seul en trio, Mike Heron et Robin Williamson (le noyau dur) étant complétés par Clive Palmer (qui quittera ensuite). Outre deux airs traditionnels, les chansons sont toutes originales, mais fortement ancrées dans les traditions britanniques, écossaises et américaines (des Appalaches). Un disque varié, à la facture vieillissante, intéressant en soi mais diminué par l’opus suivant, le glorieux 5000 Spirits or The Layers of the Onion.
The Fledg’ling label is reissuing The Incredible String Band’s first four albums. ISB was a key group of the ‘60s UK folk scene, and a pioneer of the ‘60s psychedelic folk genre. I admit having not heard these albums before (except through cover versions), so I approach this repertoire with the ears of a newcomer. And I’m impressed! Of course, The Incredible String Band (1966) is a debut album, with all the flaws that come with it: freshness outbalanced by a certain lack of maturity, insufficient studio budget, lack of precise direction. Yet, this is a strong work, the only LP by the trio line-up, Mike Heron and Robin Williamson (the band’s core) being rounded up by Clive Palmer (who will leave soon after). Beside two traditional tunes, the songs are originals but still very much anchored in the British, Scottish, and Appalachian traditions. A diverse record whose age is clearly showing, interesting in itself, but diminished in the light of its towering follow-up (see below).
THE INCREDIBLE STRING BAND / The 5000 Spirits or The Layers of the Onion (Fledg’ling - merci à/thanks to Forced Exposure)
Palmer n’est plus là, le duo a rencontré le réalisateur Joe Boyd qui comprend merveilleusement ce qu’il recherche, on ajoute Danny Thompson à la basse sur quelques chansons, Licorice à la voix sur quelques autres, et voici The Incredible String Band entrant de plein pied dans l’ère psychédélique. Simplement, honnêtement, merveilleusement. Les racines traditionnelles s’effacent pour laisser s’épanouir une écriture folk éminemment personnelle, aiguisée par un voyage en Indie d’où Robin Williamson rapporte un assortiment d’instruments à cordes et à percussion. Ce disque possède deux forces majeures: la qualité de l’écriture et la sobriété de la réalisation. Sa dimension psychédélique passe par les idées littéraires, les progressions d’accords, les arrangements, pas par des artifices de studio. “Chinese White”, “Paintbox”, “The Mad Hatter’s Song”, “The Eyes of Fate”, “My Name Is Death” - les grandes chansons abondent sur ce disque, un classique pur et dur, et de la folk britannique et de la musique des années 60, tous azimuts. La réédition de Fledg’ling est impeccable à tous égards.[Ci-dessous: “Paintbox” interprétée à la télévision.]
Palmer is gone, the duo has met producer Joe Boyd who has an immediate understanding of what the band is trying to do, bassist Danny Thompson is added on a few tracks, singer Licorice on a few too, and The Incredible String Band breaks out into the psychedelic era. Simply, honestly, marvelously. The traditional roots fade out so that a highly personal form of folk songwriting can unfold, a form honed while Robin Williamson was on a trip to India, from where he brought back a slew of string and percussion instruments. This record has two major strengths: the quality of the songwriting and the understated production. Its psychedelic dimension comes from the lyric ideas, the chord progressions, the arrangements, not through studio effects. “Chinese White”, “Paintbox,” “The Mad Hatter’s Song,” “The Eyes of Fate,” “My Name Is Death” – there’s great songs a-plenty on this record, a stone cold classic of British folk AND of ‘60s music, period.[“Paintbox” performed for TV.]
Prochaine émission, 31 janvier 2012, s'ajouteront à la rotation:
For the next show (Jan. 31, 2011), new additions to the rotation:
L'émission sera réalisée en direct par Daniel et Stéphane. / Live show with Daniel and Stéphane..
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Prochaine émission, 31 janvier 2012: Électronique expérimentale ambiante.
On the next show (Jan. 31, 2012): Experimental Ambient Electronica
The Boats, Human Greed, Kreng, Philippe Petit, Janek Schaefer, ++.
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